Sillabe

Un volto tanto amato dal pubblico sin dai suoi esordi negli anni '60, che sapeva trasmettere emozioni solo al suo apparire. Magistrali le sue interpretazioni in varietà quali Il circolo Pickwick, o ancora "A me gli occhi, please" o come il "Maresciallo Rocca" o ancora icona di un'epoca il suo Mandrake nel film cult "Febbre da cavallo". In questo volume, a cura di Paola Dei, dell'Associazione Culturale Centro Studi di Psicologia dell'Arte e Psicoterapie Espressive APS e Franco Mariotti, sono raccolte le testimonianze di chi lo ha conosciuto e apprezzato oltre a critici, accademici, estimatori, a corredo dei testi i disegni realizzati da artisti dell'Associazione ALI.

“È la vigilia di Natale, mancano pochi minuti alla mezzanotte, il cielo era di quel blu che tende al nero e le stelle si nascondevano dietro grosse nuvole, solo qualche sparuto gruppetto brillava di una luce fioca e distante. Olivia era distesa sul letto, non riusciva a dormire, fissava il soffitto mentre tanti pensieri le passavano per la testa”. Così inizia la prima avvincente storia che Arianna Baldoni dedica a Olivia, una bambina di 9 anni, che si ritroverà d’improvviso catapultata in un mondo in cui realtà e fantasia si intrecciano. Personaggi fantastici la coinvolgeranno nella risoluzione di misteri invece molto, molto reali e attuali. Una storia perfetta per l’inverno e le vacanze di Natale, a cui ne segue subito un’altra… Quale sarà il prossimo mistero da svelare per Olivia? Età di lettura: da 7 anni.

Dopo "Il Mistero della notte di Natale", Olivia si ritrova subito coinvolta in una seconda avventura. I suoi nuovi amici hanno di nuovo bisogno del suo aiuto. Un grande viaggio la aspetta, incontrerà altri personaggi e con loro cercherà una soluzione a un nuovo enigma. Olivia dimostrerà ancora una volta il suo coraggio e la sua generosità. La seconda avvincente storia che Arianna Baldoni dedica a Olivia, una bambina di 9 anni, che si ritroverà d’improvviso catapultata in un mondo in cui realtà e fantasia si intrecciano. Personaggi fantastici la coinvolgeranno nella risoluzione di misteri invece molto, molto reali e attuali! Un’altra storia perfetta per l’inverno e le vacanze di Natale, a cui ne seguiranno altre… Quale sarà il prossimo mistero da svelare per Olivia? Età di lettura: da 7 anni.

Questa bellissima fiaba illustrata dedicata ai bambini si presta a diversi piani di lettura, laddove i piccoli lettori vedono un tripudio di animali in festa, l’adulto coglie anche suggestive metafore di vita per entrare nel mondo del tuttopossibile. A tale proposito, le colorate illustrazioni sono state ideate ispirandosi ai grandi pittori della storia dell’arte. Al lettore non resta che scoprire quali capolavori si nascondono fra le pagine del libro. Nella leggerezza sospesa del mare, la fiaba racconta un incontro corale fra animali, prendendo spunto dalla loro libertà di movimento, espressione della vitalità e della necessità di sopravvivenza. Consegnando una bussola al nostro bambino interiore. Età di lettura: da 4 anni.

Questo volume propone l'inedito carteggio, intercorso tra l'estate 1939 e l'autunno 1941, fra il compositore Mario Castelnuovo-Tedesco e il fraterno amico Alberto Carocci, avvocato, scrittore e organizzatore culturale fiorentino. In queste missive, colloquiali e spontanee, il musicista fiorentino narra la vita quotidiana che lui e la sua famiglia (la moglie Clara Forti ed i figli Pietro e Lorenzo) affrontarono in quel primo anno di vita nella loro nuova Patria americana, per loro la biblica Terra Promessa. In appendice al carteggio è riportata l'inedita intervista concessa da Mario Castelnuovo-Tedesco alla giornalista italo/americana Lisa Sergio per l'emittente radiofonica WQXR di New York City. Il volume si chiude con un piccolo nucleo di lettere scambiate tra i due corrispondenti immediatamente successive al trasferimento di Castelnuovo-Tedesco da Larchmont (N.Y.) ad Hollywood perché ingaggiato dalla MGM come compositore di colonne sonore.

Astor Piazzolla (1921 - 1992) è stato un genio della musica, un uomo che usava la musica popolare argentina come materia prima per creare un nuovo genere musicale. In Astor Piazzolla, María Susana Azzi cattura la vita di questo straordinario musicista italo argentino. L'autrice ripercorre le origini di Piazzolla, dalla sua nascita in Argentina nel 1921 e dalla sua infanzia nel Lower East Side di Manhattan al suo ritorno in Argentina all'età di 16 anni, seguendo tutte le avvicenti tappe della sua formidabile carriera. Il libro è il frutto di oltre 250 interviste tra parenti, musicisti, amici, personaggi dell'arte, dello spettacolo e della cultura: Daniel Barenboim, Kronos Quartet, Al Di Meola, Tonino Guerra, Milva (María Ilva Biolcati), Lalo Schifrin, Georges Moustaki, Plácido Domingo, Carter Brey, Leandro "Gato" Barbieri, Gary Burton, Jorge Calandrelli, Oscar Castro-Neves, Franca Mulligan, Paquito D'Rivera, Sergio e Odair Assad, Christine Walevska, Raúl Barboza... Con testi di Yo-Yo Ma, Gidon Kremer, Daniel Piazzolla, Pino Presti, Salvatore Accardo, Milva, Richard Galliano...

Dall'introduzione del Direttore delle Gallerie degli Uffizi Eike D. Schmidt: "Dell'Omero e l'enigma dei pidocchi, il dipinto di Bartolomeo Passerotti di cui si occupa questo libro, si erano completamente perse le tracce, eppure proprio la sua sparizione ha dato luogo, nel tempo, a una situazione davvero paradossale: quanto più si era perduta la conoscenza diretta dell'opera, tanto più perdurava la sua fama. Il merito di tale memoria persistente va ascritto alle fonti antiche che ne avevano parlato (in primis, Raffaello Borghini nel 1584) e a due disegni dello stesso Passerotti, vale a dire lo studio preparatorio per il dipinto, oggi al British Museum, e un foglio del Louvre che lo replicava con alcune varianti."

Masaccio è il giovane autore della Madonna col Bambino, detta "del solletico", raffigurata in una tavoletta non più grande di un libro, un’anconetta per la devozione privata. È stupefacente accorgersi di quanta perizia tecnica e sapienza psicologica l’artista abbia saputo infondere in questo dipinto, in cui Maria gioca con suo Figlio, accarezzandolo sotto il mento con due dita alzate. La tenera attitudine, che evoca la benedizione, si tramuta in solletico, suscitando la difensiva e divertita reazione del Bambino espressa con un riso spontaneo e con le manine aggrappate al polso della Madre. Sul retro della tavola si prospetta lo stemma del committente Antonio Casini, un principe della Chiesa creato prete cardinale del titolo di San Marcello nel 1426, data di riferimento anche per l’esecuzione dell’opera. Teologo e umanista, egli si distinse come mecenate di opere raffinatissime tra Siena, Firenze, Grosseto e Roma, fra le quali, la Madonna di Masaccio si configura come un tangibile segno del legame intenso del Casini con la Vergine.

Giunto alla sua dodicesima edizione, e al secondo anno di una emergenza sanitaria mondiale che non sembra esaurirsi, il Premio Combat continua anche in questa edizione a dar voce ai talenti emergenti e alle sperimentazioni più innovative. L’auspicata fine di questa condizione di emergenza costituisce la premessa indispensabile dell’inizio di qualcosa di differente. La nostra battaglia è quella di fare in modo che l’arte torni a essere parte integrante delle nostre vite, e non venga relegata ad un ruolo marginale, ignorata e messa da parte come non necessaria. A dispetto di tutto ciò il Premio Combat resiste, e sorprendentemente cresce. La speranza è di aver creato uno strumento adeguato, affidabile e capace di dare un contributo importante al panorama artistico italiano. Spesso, durante i periodi di crisi, avviene un cambiamento nella produzione artistica e se ciò accadrà, saremo pronti a sostenere gli artisti, attraverso l’acquisizione delle loro opere o commissioni, e a documentare i diversi percorsi all’interno del panorama artistico italiano e internazionale, cercando di cogliere in anticipo le energie migliori.

In occasione del bicentenario della morte di Napoleone Bonaparte il Museo Stibbert ha deciso di valorizzare i cimeli conservati nelle proprie raccolte. Noto soprattutto per la famosa collezione di armi e armature europee e orientali, il Museo creato da Frederick Stibbert conserva infatti un nucleo di opere legate all’epopea napoleonica, tra cui svetta per importanza ed eccezionalità il pezzo più spettacolare ed evocativo, il Petit Costume d’Italie indossato da Napoleone per l’incoronazione a Re d’Italia nel 1805 a Milano. Nel dicembre 1873 Frederick Stibbert acquistava a Firenze da Enrico Biscardi, probabilmente un antiquario, un “mantello di velluto verde ricamato in oro buono, con sua sottoveste simile, pantaloni bianchi di seta e calze simili, il tutto appartenuto a Napoleone primo”. II prezzo pagato era di 800 Lire.

Richiamare l’attenzione sulla necessità della salvaguardia ambientale e del patrimonio culturale e paesaggistico, sul rispetto della Terra e della Natura, sentimento per altro profondamente radicato nella cultura etrusca e disseminato in molteplici testimonianze della raccolta museale permanente, è il senso di questa mostra. Le opere del ciclo Basta Buste di Oreste Baldini, nelle forme della scultura in bronzo e della pittura, ma anche del mosaico, sono uno strumento formidabile per smuovere le coscienze e si impongono, provocatorie e denuncianti, come monito imponente a ridurre il nostro impatto ambientale. L’immagine delle acque avvelenate assume allora forma e concretezza nel bronzo (quattro “Lische” e otto “Mari”), cui si aggiunge lo splendido mosaico in pietre, marmi e tessere d’oro che incarna l’Oceano Pacifico, mentre le visioni delle correnti marine che disegnano le rotte della plastica si imprimono in sedici struggenti tavole dipinte in tecnica mista con studiate cromie e ci trascinano negli abissi profondi in cui le creature del mare, intrappolate nelle buste di plastica, si dimenano e soccombono.

Con questa nuova edizione della Rivista «Codice 602» anche l’Istituto Musicale “Boccherini” può finalmente testimoniare che, dopo oltre un anno di sostanziale stasi per gran parte delle attività culturali, dalla scorsa estate ci sono stati chiari segnali di ripresa anche nel mondo musicale, e dunque nella nostra città. Nonostante le oggettive difficoltà tuttora imposte dalla situazione sanitaria mondiale, nel panorama delle manifestazioni culturali lucchesi dell’ultimo anno hanno avuto rilievo vari eventi musicali, di alcuni dei quali è stato protagonista anche il nostro Istituto. Tra questi si è distinto certamente il grande concerto del 22 luglio scorso nella chiesa di San Francesco, in cui coro e orchestra del “Boccherini” hanno eseguito la celebre Dante Symphonie di Franz Liszt, nell’ambito del festival cittadino LuccaClassica. Ma non solo: il 700° anniversario della morte di Dante Alighieri rappresenta ancora un fertile spunto per altri articoli che compongono la Rivista «Codice 602».