Sillabe

Napoleone intuì che la musica poteva diventare funzionale all'affermazione del proprio potere personale... Durante gli anni del suo potere, e anche nei giorni dell'esilio all'isola d'Elba, si circondò dei più importanti e geniali compositori e musicisti del tempo, da Le Sueur a Méhul, da Paisiello a Cherubini e Spontini... Famosa la dedica a Napoleone, poi violentemente cancellata dal frontespizio, che il geniale Beethoven appose alla sua Terza Sinfonia, l'Eroica. Stupenda la sonata "Napoléon" che Paganini compose per la sola quarta corda del violino, accompagnata dall'orchestra (di cui nel volume si presenta l'autografo). Numerose le musiche che nel corso dei secoli scorsi sono state composte per o in ricordo di Napoleone: nel volume ne sono presentate alcune, tra le più note (Nino Rota, Arnold Schoenberg, Niccolò Paganini, Paul Ertel, ecc.).

La pittura su pergamena ebbe un notevole successo a Firenze dalla metà del Seicento fino alla metà del Settecento; i soggetti scelti furono i fiori raffigurati in scenografici mazzi multicolori o a singoli esemplari magari affiancati ad animali. La fedeltà naturalistica si accompagnava alla gradevolezza delle immagini che venivano collezionate da diversi personaggi della famiglia de' Medici per ornare le loro residenze di città e di campagna. Principale rappresentante di questo genere di pittura su cartapecora fu la pittrice ascolana Giovanna Garzoni (1600-1670) che soggiornò a Firenze verso la metà del Seicento. Sono state inoltre rintracciate rare pergamene dipinte da artisti attivi nella prima metà del Settecento quali Lorenzo Todini, Alessandro Marsili e Francesco Narvaez e Luisa Maria Vitelli. La pubblicazione intende esplorare un campo poco studiato e sarà organizzato con alcuni brevi saggi sul collezionismo di pergamene dipinte e sugli artisti dediti a questo genere, saggi seguiti dalle schede storiche sulle 26 opere esposte nella mostra accompagnate da foto a piena pagina per restituire la qualità e la piacevolezza di pitture che per la delicatezza e la sensibilità del loro supporto possono venire esposte al pubblico per tempi molto limitati alternati a lunghi periodi di conservazione in deposito controllato. Corredano il catalogo gli schemi grafici con i riconoscimenti botanici realizzati da Paolo Luzzi.

I nostri amici del mare, Anacleto Pesce Irrequieto, Ernesto Granchio Maldestro, Baldino Polpo Birichino e Gastone Squalo Dentone tornano vivaci più che mai, in nuove e spumeggianti avventure del mare. Quattro libriccini, raccolti in un simpatico cofanetto ti terranno compagnia in ogni momento. Tuffati con i tuoi amici nei mari colorati! Età di lettura: da 3 anni.

Nel 1616 veniva consacrata con cerimonia solenne la "Cappella delle Reliquie" in Palazzo Pitti, luogo simbolo della devozione delle granduchesse di Toscana e degli ultimi granduchi della famiglia Medici. Costruita da Cosimo I nel 1560, la cappella, custodiva i reliquiari preziosi delle sue collezioni. In pochi anni nella "Cappella delle Reliquie" si riunì uno straordinario insieme di opere che fu accresciuto con gli anni diventando uno dei più vasti tesori sacri d'Europa. Il catalogo intende restituire un'immagine di queste preziosissime collezioni, simbolo di prestigio e di magnificenza, fonte di denaro e coagulo di identità collettiva. Il sontuoso ambiente aveva l'aspetto di una vera e propria Wunderkammer devozionale, con armadi decorati da pannelli dipinti da Giovanni Bilivert, Filippo Tarchiani, Fabrizio Boschi e Matteo Rosselli, al cui interno trovarono posto non solo straordinarie custodie frutto della collaborazione fra esperti scultori e maestri orafi Massimiliano Soldani Benzi, Giuseppe Antonio Torricelli coadiuvati da Giovan Battista Foggini - ma anche oggetti liturgici e manufatti profani. Col tempo gli oggetti più preziosi furono smantellati per recuperare l'oro, l'argento e le pietre preziose di cui erano costituiti; grazie a questo catalogo è oggi possibile riunire un discreto numero di questi reliquiari.

Nel quadro del programma delle iniziative per la celebrazione del Bicentenario napoleonico riveste un'importanza centrale la mostra con la quale viene presentata la grande tenda "de campagne" utilizzata dall'Imperatore. La grande tenda "de campagne dit gran cabinet" con i lati di 4 e 6 metri ed alta più di tre metri, raffigurata in molti ed importanti dipinti e recentemente restaurata dal Mobilier national, veniva collocata al centro del Quartier Generale Imperiale. Realizzata in cotone e lino a righe bianche e blu, era bordata da una frangia di lana rossa e composta da una parte esterna tesa con dei picchetti e da una seconda parte interna, ed era attrezzata come una reggia in miniatura o più precisamente come una reggia trasportabile. Della reggia doveva avere quel tanto di magnificenza che la faceva distinguere in mezzo all'accampamento e quella funzionalità che doveva permettere a Napoleone di svolgervi il comando delle sue armate e di vivervi nella maniera più confortevole e sicura possibile. Per cui lo spazio del suo alloggio era attrezzato con tutti i confort dell'epoca e qui un posto era riservato agli uomini dovevano garantire la sicurezza di Napoleone, tra questi si distinguevano i famosi mamelucchi. Nella tenda si trovavano quei mobili che erano stati progettati per seguire Napoleone nelle sue campagne militari ed erano stati realizzati dai più provetti artigiani del tempo. Mobili ed oggetti che avevano caratteristiche comuni...

Alla sua quinta edizione, sono stati oltre mille e trecento gli artisti partecipanti al Premio Combat, provenienti da 54 paesi. Questa grande adesione pone il Premio Combat come un importante osservatorio permanente sull'arte contemporanea e al contempo permette di documentare in profondità il cambiamento in atto nei suoi linguaggi. Le sezioni: Pittura, Fotografia, Grafica, Video, Scultura e Installazione. In giuria Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Francesca Baboni, Filippo Maggia, Andrea Bruciati, Alberto Salvadori, Stefano Taddei.

La lunga e complessa vicenda artistica di questo pittore raccontata in questo catalogo, che mette in evidenza i diversi ambiti nei quali si trovò ad operare e la sua poliedrica e versatile fisionomia all'interno del panorama fiorentino. Il catalogo presenta le opere del pittore a partire dai primi tempi presso la corte medicea, dove fu apprezzato come disegnatore di naturalia e successivamente come ritrattista, ma anche sapiente regista di insiemi decorativi. Jacopo fu inoltre pittore di storia e si distinse infine come sapiente e delicatissimo progettista di abiti e ricami per tessuti, nonché di manufatti in pietre dure.

Il presente volume, attraverso scritti e racconti riguardanti la statua di San Giovanni Nepomuceno collocata sul ponte della Madonna, presenta un panorama culturale, religioso, politico e artistico di respiro internazionale. Gli aneddoti, la cronistoria, i resoconti, gli studi e le recenti scoperte ci riportano in un mondo dove cavalieri, re, imperatori, granduchi, vescovi facevano il "bello e il brutto tempo". Piacevole la lettura della ricostruzione particolareggiata del viaggio di Stato che i nuovi granduchi di Toscana, Francesco III di Lorena e Maria Teresa d'Austria, fecero nel 1739 passando da Bologna per giungere nel granducato di Toscana. Firenze: i tappeti posti alle finestre delle vie principali di Firenze, i fuochi di artificio, le feste, i balli, l'intonazione del Te Deum... per non parlare di Livorno, Pisa e Siena; in quest'ultima addirittura venne fatta un'edizione speciale del Palio. A Livorno i granduchi furono accolti in magnificenza da tutte le Nazioni che facevano parte della città e il segno della loro presenza è testimoniato dalla statua di S. Giovanni Nepomuceno.

La campagna di restauro e indagine che ha avuto per oggetto il monumentale complesso delle Cappelle dei Principi presso la basilica di San Lorenzo a Firenze ha dato esiti a dir poco straordinari, non ultima la riesumazione e la delicatissima ricognizione sulle spoglie mortali della principessa Anna Maria Luisa, evento eccezionale di altissimo profilo scientifico, documentato dal National Geographic, e in questo 2014 il Museo vuole renderne partecipe il pubblico. Già nel 2006 Firenze ha reso omaggio all'ultima dei Medici con un'altra importante mostra "La principessa saggia. L'eredità di Anna Maria Luisa de' Medici Elettrice Palatina", edito da Sillabe; in questo nuovo evento saranno affrontati temi che approfondiscono la vita di Anna Maria Luisa, moglie dell'Elettore Palatino Johann Wilhelm von Pfalz-Neuburg, e la sua politica dopo il rientro a Firenze, in seguito della morte del fratello Giangastone. La mostra delle 77 opere di vario genere, alcune delle quali mai esposte al pubblico, offriranno una panoramica aggiornata e approfondita della vita della principessa, le sue committenze artistiche, le sue scelte politiche e di famiglia.

In questo volume i più famosi studiosi del mondo prendono in esame, dal punto di vista artistico e scientifico, uno dei disegni di Leonardo più conosciuti e presenti nel nostro immaginario: l'Autoritratto. Un pool di discipline (la storia dell'arte, la chimica, la fisica, la tecnica di restauro e conservazione ecc.), a confronto tra di loro che, a partire dallo studio dell'Autoritratto, possono indirizzare verso la ricerca di nuove forme di organizzazione e sistemi per il recupero, il restauro e la conservazione di tutti i famosissimi disegni leonardiani conservati nelle più importanti collezioni. In particolare, attraverso i suoi disegni Leonardo realizzò quella sperimentazione di forme e soluzioni compositive che accomuna i diversi ambiti della sua attività artistica: pittura, scultura, architettura. Arte e Scienza si incontrano in questi disegni per capire e conoscere il mondo nei suoi vari aspetti, da un lato con la scelta dei soggetti disegnati (dall'anatomia studiata direttamente sui cadaveri al paesaggio, dalle macchine da guerra alla frutta), dall'altro con il ricorso a tecniche pittoriche innovative (l'effetto nebbia, lo sfumato). I campi scientifici trattati sono i più vari: dalla botanica alla zoologia, dall'astronomia alla meccanica, dalla geologia all'idrologia. Inoltre non si può dimenticare che i disegni rappresentano un banco di prova per la scienza rispetto a problemi di autenticità, di datazione, di restauro.

"Salve a tutti, mi chiamo Deb e sono... be', lo vedete: sono un ippopotamo. Vivo nel Museo Egizio di Firenze e se vorrete seguirmi, vi accompagnerò a conoscere uno dei segreti più affascinanti dell'antico Egitto: il rito della mummificazione." Età di lettura: da 8 anni.