Sillabe

Questo volume è la sintesi di una ricostruzione fondata su ricerche storiche e teoriche, con rigorose interpretazioni delle pratiche architettoniche e delle esperienze di un sapere artigianale troppo spesso ignorato. Ne scaturisce un contributo per decifrare "il segreto" e la tecnica costruttiva di quella che l'autore definisce giustamente "un'incredibile impresa tecnologica", rimasta incompresa o travisata per tanti secoli: dal vero impiego e significato della tecnica della spinapesce all'utilizzo delle centine mobili, adottate in luogo delle armature tradizionali, impossibili da realizzare per l'enormità del cantiere. La costruzione di un modello in muratura della Cupola in scala 1:5 è stato il banco di prova superato con successo per le teorie tanto a lungo studiate.

Gaio Plinio Secondo dedica il libro XXXV della Naturalis Historia alle terre e ai relativi impieghi. Le manifatture sono affrontate secondo le modalità espositive: le arti (pittura e coroplastica) e le produzioni correnti (fittili, laterizie e ricavate da terre particolari), con una ricchezza di informazioni sull'arte, le opere d'arte e le relative personalità artistiche (dall'Apelle, massimo pittore di tutti i tempi, a Famulo e Nicomaco). Tra le fonti enciclopediche latine questo libro si pone come basilare per ricomporre lo scenario storico della pittura greca nell'età classica e nell'ellenismo. I libri della Naturalis Historia dedicati alle arti rappresentano dal Rinascimento la fonte fondamentale per chiunque voglia conoscere e comprendere l'influsso che l'arte antica ha avuto sulla civiltà moderna.

Da quelli più importanti come l'Archivio di Stato (dove si trovano tra gli altri l'annotazione della nascita di Leonardo scritta dal nonno e la "Legge criminale" del 1786 che sanciva l'abolizione della pena di morte in Toscana per opera di Pietro Leopoldo), la Biblioteca Nazionale (con gli autografi e le lettere di Galileo tra cui la sua Lettera a Madama Cristina di Lorena ritenuta il più piccolo libro del mondo stampato con caratteri mobili composti a mano, poi anche il Diario dell'ex Versilia con litografie del poeta Eugenio Montale), della Marucelliana (che conserva un disegno di Raffaello, ma anche i manoscritti di traduzioni dall'inglese per mano del Foscolo e i primi fumetti di Topolino del 1932), e del Museo Horne, che possiede un codice con la traduzione dal latino in volgare del trattatello di Leon Battista Alberti "Il cane", a quelli minori ma solo per grandezza, non per la qualità del materiale che conservano come l'Archivio Guicciardini, che possiede lettere del Savonarola e di Cosimo I de' Medici, la biblioteca della Società Dantesca, che espone la prima edizione illustrata della Commedia, commentata dal neoplatonico Landino del 1481, e la prima traduzione della Divina Commedia in lingua vietnamita, e quella dell'Istituto Geografico Militare con gli album fotografici dello zoologo Enrico Hillyer Giglioli, tra cui due dedicati al Giappone del 1866 e 1867.

Il volume è dedicato alle vicende costruttive e decorative del Museo Stibbert, prezioso contenitore delle straordinarie collezioni d'armi e d'arredi raccolte da Frederik Stibbert (1838-1906), che dedicò tutta la vita alla creazione delle raccolte e alla trasformazione della villa di famiglia nella casa-museo che oggi vediamo, rarissima testimonianza del gusto ecelttico del collezionismo ottocentesco. Il libro costituisce un importante punto d'arrivo delle ricerche effettuate da Martina Becattini sulle carte dell'archivio del Museo e ha permesso di individuare molti nomi di decoratori ed artisti che hanno lavorato per il noto collezionista anglo fiorentino, configurandosi anche come repertorio utilissimo per tutti coloro che sono interessati allo sviluppo delle arti decorative in Toscana nell'Ottocento.

"Salve a tutti, mi chiamo Deb e sono... be', lo vedete: sono un ippopotamo. Vivo nel Museo Egizio di Firenze e se vorrete seguirmi, vi accompagnerò a conoscere uno dei segreti più affascinanti dell'antico Egitto: il rito della mummificazione." Età di lettura: da 8 anni.

Il retro di famosissimi quadri di Melozzo da Forlì, Albrecht Dürer, Françoise-Xavier Fabre, Michele Gordigiani, Ottone Rosai e molti altri. Se è vero che "la verità sta nei dettagli", quello che troveremo in questa pubblicazione è un percorso per visitatori-curatori che amano leggere anche dietro alle pennellate di un dipinto, indagare, sulla sua ideazione, scoprire dediche, stranezze e bizzarrie volute dall'artista.

Questo volume, ripercorrendo mezzo secolo di occasioni di pensiero critico, di esperienze di progetto e di cantiere, si propone di rilanciare, in una esemplare città di pietra come Firenze quella decisiva duplice crociata per il rispetto, la salvaguardia e la cura dei suoi trascurati e più autentici grandi valori identitari materiali, unita al rilancio creativo di una nuova cultura della qualità del progetto contemporaneo. Il catalogo attraversa in modo narrativo alcuni luoghi deputati del centro antico (come Palazzo Vecchio, gli Uffizi e gli spazi che gli fanno corona; l'antico Ghetto rimosso; l'isolato di San Pancrazio col Palazzo e la Cappella Rucellai, la solare facciata di Santa Maria Novella e la Stazione con la sublimata, marmorea Palazzina Reale); le architetture inquietanti incastonate sul perimetro delle mura (la Fortezza da Basso, il Parterre di San Gallo, il Cimitero degli Inglesi, il Forte di Belvedere) ed i grandi sistemi verdi della cintura urbana (il giardino dell'Orticoltura, le Cascine, Pratolino, il parco dell'Anconella) assieme ad altri caratterizzanti luoghi d'affezione della periferia storica (le Officine Galileo, le Officine del Gas, il Pignone) e alcuni nuovi poli emergenti del progetto moderno (Campo di Marte, Sorgane, San Jacopino).

Sette le penne degli illustri studiosi che hanno contribuito a questo omaggio: Guido Salvetti ripropone una lettura del Journal de mes mélodies di Francis Poulenc (1899-1963); Marco Moiraghi ci regala una riflessione significativa e poco conosciuta delle relazioni fra la musica di Paul Hindemith (1895-1963) e il tema della guerra; Alessandro Solbiati esamina il Terzo Quartetto per archi di Benjamin Britten (1913-1976), come un ritorno improvviso alla musica da camera con interessanti aspetti timbrici e strumentali; Fulvio Venturi scandaglia l'iter creativo di Parisina, opera d'insolito fascino, su testo di Gabriele D'Annunzio (1863-1938) e musica di Pietro Mascagni (1863-1945); affascinanti inoltre il saggio di Gabriella Biagi Ravenni (per la sezione Studi sulla Musica a Lucca) con un'indagine sulle prime rappresentazioni di opere verdiane al Teatro del Giglio e il testo di Donato Sansone sugli strumenti popolari, cornamuse e zampogne, che Giuseppe Verdi (1813-1901) ha utilizzato nella sua orchestrazione melodrammatica. Non poteva mancare tra questi "grandi" un omaggio al compositore tedesco Richard Wagner (1813-1883): Marco Brighenti indaga sull'influenza del pensiero filosofico di Schopenhauer nei vari ambiti dell'estetica wagneriana. La sezione tesi di laurea è dedicata quest'anno a uno studio di Giovanni Giannini che rivela come anche il genio di Chopin seguisse alcuni modelli stilistici, come quello di Kalkbrenner per quanto riguarda il primo Concerto per pianoforte e orchestra.

Situata nell'elegante Palazzina della Meridiana di Palazzo Pitti, la Galleria del Costume si prefigura attualmente come l'unico museo di storia della moda e del costume in Italia. Possiede più di seimila pezzi tra abiti antichi, costumi teatrali e accessori. Le collezioni, per motivi di conservazione, vengono esposte a rotazione secondo criteri diversi (cronologici, tematici, di provenienza) scelti di volta in volta dalla direzione. La novità di quest'anno è la presenza, lungo il percorso espositivo, di 15 sezioni dedicati alla presentazione di scorci di guardaroba di alcune delle donne più influenti e protagoniste della moda del Novecento come Rosa Genoni, Donna Franca Florio, Patty Pravo, Susan Nevelson, Lietta Cavalli insieme ad artiste autrici di accessori, come Flora Wiechmann Savioli e Angela Caputi, interpreti di veri e propri capolavori, che non devono mancare mai in un guardaroba che si rispetti. Due sezioni sono poi dedicate agli abiti da sposa e ai gioielli intrecciati creati dalle donne del Rwanda. Per ogni sezione è stato selezionato un numero limitato di capi a testimonianza delle mode e del gusto del momento.

L'Allegoria della pazienza fu ideata da Giorgio Vasari ed eseguita dal suo allievo spagnolo Gaspar Becerra. Il tema affrontato dal pittore è uno dei più affascinanti per gli uomini del Rinascimento: quello della raffigurazione delle Virtù. In questo caso è la pazienza, cioè la capacità di affrontare con buona disposizione di animo ogni difficoltà opposta dal destino. La mostra (Firenze, Palazzo Pitti, 26 novembre 2013 - 5 gennaio 2014) vuole far comprendere meglio il ruolo e l'importanza delle immagini dei simboli nel mondo delle corti del Rinascimento.

Il volume è il catalogo della mostra di Firenze (Palazzo Pitti, 3 dicembre 2013 - 18 maggio 2014). L'esposizione è una mostra monografica dedicata al cappello, le cui collezioni, patrimonio del museo - ascrivibili alla generosità di molti donatori - ammontano a oltre mille unità custodite solitamente nei depositi, di cui soltanto una parte sarà destinata alla mostra. Pur prevalendo esemplari di note firme di casa di moda fra cui Christian Dior, Givenchy, Chanel, Yves Saint Laurent, John Rocha, Prada, Gianfranco Ferré e celebri modisti internazionali del presente e del passato come Philip Treacy, Stephen Jones, Caroline Reboux, Claude Saint-Cyr, Paulette, è la prima volta che sono presenti in esposizione manufatti di modisterie italiane e fiorentine, di alcune delle quali si conosceva appena l'esistenza. Ed ecco che il cappello diviene 'opera' d'arte, con una sua armonia estetica cui contribuiscono la conformazione 'scultorea', la componente cromatica e la raffinatezza ornamentale.