Silvana

Il volume accompagna una raffinata mostra di Maurizio Bottoni, tra i più interessanti nomi della figurazione italiana. Caposcuola di un movimento che, sull'esempio di Giorgio De Chirico e Pietro Annigoni, ha recuperato il sapere antico del dipingere, Bottoni coltiva da sempre una pittura contemporanea nelle tematiche, ma tradizionale e sapiente nel linguaggio preciso, di sapore fiammingo, frutto di continui passaggi di velature. In catalogo una quarantina di opere suddivise in nature morte, grandi boschi, paesaggi, animali e quadri a carattere religioso, preceduti da un saggio critico di Flavio Arensi.

La GNAM (Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea) presenta per la prima volta al pubblico una mostra, curata da Mariastella Margozzi e Lucilla Meloni, che raccoglie un nucleo significativo degli Ambienti realizzati dagli artisti del Gruppo T (Milano 1959), - Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele De Vecchi, Grazia Varisco - in occasione di loro esposizioni storiche degli anni sessanta quali Miriorama 1, Nuove Tendenze, Lo spazio dell'immagine, la XXXV Biennale di Venezia, Vitalità del negativo nell'arte italiana, e un cospicuo gruppo di opere cinevisuali e programmate. Il percorso espositivo (30 opere programmate e 10 Ambienti) inizia con la suggestiva ricostruzione del Grande oggetto pneumatico. Ambiente a volume variabile (1960), di proprietà della B&B Italia, esposto nella mostra d'esordio del Gruppo, Miriorama 1 alla Galleria Pater di Milano, e prosegue con Spazio + linee luce + spettatori (Boriani 1964), Ambiente a shock luminosi (Anceschi 1964), Ambiente per un test di estetica sperimentale (Anceschi e Boriani 1965), Strutturazione a parametri virtuali (De Vecchi 1967), Dilatazione spazio-temporale di un percorso (Varisco, 1969), tutti recenti acquisti della Galleria Nazionale.

Il catalogo presenta le opere (ceramiche e pittura) in cui Mangone riprende l'iconografia del mito attraverso figure di guerrieri, di anfore, di templi, di navi e animali, e cui unisce altre suggestioni, che derivano dalle esperienze vissute a Milano, a Venezia, ad Amsterdam. Si tratta di Miti Vivi, in cui tempo passato e tempo presente si fondono in maniera sorprendente. Il catalogo accoglie i testi critici di Antonio d'Avossa, Barbara Tosi, e apparati bio-bibliografici.

Il volume accompagna una mostra allestita nella fortezza di Gavi (Alessandria), il cui oggetto è il conflitto nell'opera d'arte. L'accento della rassegna cade sulla parola greca pòlemos il cui significato primo, guerra, allude al conflitto da cui il cosmo prende origine e forma. Polemos, diceva il filosofo Eraclito, è madre di tutte le cose: ed è nell'arte più che in ogni altro luogo che il conflitto si manifesta, esprimendo in forma simbolica l'intera rete di rapporti che gli esseri umani istituiscono con la realtà che li circonda. L'opera d'arte, dunque, è un 'campo di battaglia' dove, di volta in volta, prendono forma conflitti particolari: tra bidimensionalità e tridimensionalità; tra luce ed ombra; tra pieni e vuoti; tra l'occhio di chi guarda e la cosa vista; tra il visibile e l'invisibile. Dentro quest'orizzonte, le opere selezionate - introdotte dai saggi critici di Daniela Cristadoro, Angela Madesani, Maria Maddalena Pessina e Carlo Sini consentiranno di attraversare la natura sfuggente dell'arte, offrendo di essa una diversa sfaccettatura.

Il libro è dedicato a Giuseppe Borella, protagonista di un'esposizione che vuole essere non solo un omaggio a un artista che, in vita, non ha mai voluto considerarsi pittore di professione nonostante il grande apprezzamento che i suoi quadri hanno sempre ottenuto dalla critica e dal pubblico, ma soprattutto un tentativo di storicizzazione della sua opera che, vasta e coerente, merita oggi di essere adeguatamente riletta. Giuseppe Borella (La Spezia, 1921-1998) si è dedicato alla pittura di paesaggio, con una fedeltà di sguardo e di pittura giustamente definita "morandiana", per quella volontà di conoscenza profonda di un solo soggetto, costante e sempre nuovo a un tempo, che è proprio il paesaggio della sua terra. Il volume accoglie un saggio introduttivo di Marzia Ratti, una conversazione con Renzo Borella , figlio dell'artista, e due interventi di Sergio Fregoso e Valerio P. Cremolini. Il catalogo delle opere è seguito da una breve antologia critica e da apparati bio-bibliografici.

"Il Marmo e la Celluloide" raccoglie le opere di oltre trenta artisti che si sono confrontati con l'universo e la pratica cinematografica. Negli spazi del parco e all'interno della villa La Versiliana sono presenti le opere di: Abbominevole Franco Adami, Stefano Arienti, Gijs Assmann, Davide Bertocchi, Bertozzi & Casoni, Pierluigi Calignano, Pierpaolo Calzolari, Gianni Caravaggio, Maggie Cardelús, Loris Cecchini, Sandro Chia, Giosetta Fioroni, Giuseppe Gallo, Piero Gilardi, Massimo Kaufmann,Thorsten Kirchhoff, Roberto Mascella, Fabio Mauri, Sabrina Mezzaqui, Charles Moody, Athos Ongaro, Luigi Ontani,Tony Oursler, Ozmo, Mimmo Paladino, Luca Pancrazzi, Leonardo Pivi,Thom Puckey, Simone Racheli, Alfredo Sasso, Mario Schifano, Antonio Trotta. Ospite d'onore: Gina Lollobrigida.

Il volume, promosso dalla Fondazione Lucio Fontana, edito in concomitanza di una mostra tenutasi al museo Floriano Bodini di Gemonio, offre un'interessante panoramica relativa a una delle molteplici esperienze affrontate da Lucio Fontana nella sua straordinaria ricerca artistica. Il settore indagato in questa occasione è quello della produzione ceramica, arte cui Fontana si dedica specialmente negli anni trenta del Novecento con l'avvio dell'attività di ceramista ad Albissola, e che coinvolge i rapporti dell'artista con il futurismo, con diverse gallerie italiane e con il gruppo di intellettuali di Corrente. Un interesse, quello per la materia ceramica, che lo accompagnerà per tutta la vita, e che viene adeguatamente analizzato nei saggi critici di Daniele Astrologo Abadal, Raffaele Bedarida ed Enrico Crispolti. Il catalogo delle opere esposte è seguito, nel volume, da un intervento di Lorenzo Giusti sulla ricezione critica di Fontana su "Corrente" e da uno di Alberto Montrasio sulla personale collezione di ceramiche. Concludono il volume apparati biografici.

Il volume accompagna l'esposizione che la città di Taormina dedica, nell'estate 2006, a Joan Miró. In mostra un affascinante percorso di sessantatré rarissime incisioni (litografie e acqueforti) dell'artista catalano, realizzate dal 1960 sino al 1980; percorso che si intreccia con il racconto del sodalizio fra Mirò e il gallerista parigino Aimé Maeght, suo grande amico e suo mercante con l'esclusiva per tutta l'Europa sin dal 1947. Di questo rapporto inossidabile le opere di "Miró a Taormina" rimangono una testimonianza unica e straordinaria, oltre a documentare, ancora una volta, l'espressione gioiosa dell'artista, che si manifesta nei colori accesi, nei segni grafici e nelle sue figure fantastiche. Il catalogo delle opere è accompagnato da un saggio critico di Giovanni Jovane, seguito dalla biografia dell'artista.

Il volume contiene un kit, dedicato ai bambini, con i modellini colorati della cattedrale e del battistero di Parma da ritagliare e incollare.

Ha i contorni della straordinarietà questa mostra che raccoglie ottanta capolavori di Mondrian, in buona parte eccezionalmente concessi in prestito dal Gemeentemuseum dell'Aia. Eccezionalità che deriva dalla qualità delle opere esposte e dall'essere la prima esposizione italiana che illustra, nella sua distesa completezza di percorso storico, l'intera opera del grande pittore olandese. Con una prevalenza per il periodo precedente il celeberrimo cammino astratto di Mondrian, e che i due curatori, Marco Goldin e Fred Leeman, hanno volutamente desiderato porre in maggiore evidenza.

Tra il 2002 e il 2006 i fotografi Giampietro Agostini, Francesco Giusti e Tancredi Mangano hanno indagato le aree industriali della cintura nord di Milano: Sesto San Giovanni, Pero, la Bovisa. Aree che, in un passato recente, hanno visto la presenza delle grandi industrie del ferro, dell'acciaio e della gomma, e che oggi sono invece teatro di profonde trasformazioni, conseguenti ai mutamenti economici, sociali e culturali che hanno investito la stessa nozione di città. In questi luoghi di tensioni e di cambiamenti accelerati terre di confine in cui l'immigrazione clandestina convive di fianco ai cantieri per le nuove aree residenziali e commerciali - la fotografia tenta di farsi strumento critico e interpretativo. Il volume documenta così la committenza, voluta dal Civico Archivio Fotografico di Milano, che incontra le intenzioni e i progetti autonomi dei tre fotografi. Il catalogo delle immagini, con introduzione di Claudio Salsi, è accompagnato dai saggi di Silvia Paoli e Guido Martinotti.