Silvana

Il volume, edito in occasione di una mostra allestita a Vicenza fra giugno e settembre 2006, offre una panoramica esaustiva della produzione pittorica di Giancarlo Stella (Bergamo, 1942). Dalle prime opere - disegni a carboncino che raffigurano volti e corpi sofferenti come quello del Cristo - si passa alle nature morte, con vasi di fiori dalle cromie accese, fino alla serie degli alberi, il filone tematico iniziato negli anni settanta che segna gran parte del suo percorso creativo, accompagnandolo tuttora. Attraverso una pittura fluida ed espressiva Stella sembra identificarsi nei suoi alberi, simbolo dell'individuo osteggiato da una natura irruenta. Il catalogo delle opere è accompagnato da un testo critico del curatore e da apparati bio-bibliografici.

Il titolo scelto per questo volume "Culture della prima Italia" dà innanzi tutto una precisa indicazione dell'esistenza dell'arco cronologico e congiuntamente fornisce l'immediata percezione dell'esistenza di quelle interrelazioni che hanno fatto - per certi versi - della nostra penisola una 'unica' Italia già dai tempi protostorici, un'Italia di genti stanziate in ambienti naturali multiformi, dalle lingue distinte, ma anche similari e collegabili, talora riconducibili a una 'fase italica comune', dai costumi diversi, ma anche sovrapponibili, dalle culture e dalle religioni comprensibili solo attraverso il confronto.

Un volume che rappresenta un nuovo tassello per la conoscenza del pittore Anselmo Bucci (1887-1955), cui Silvana Editoriale ha già dedicato due pubblicazioni. Il catalogo delle opere, che accompagna un'esposizione presso la galleria Montrasio Arte di Monza, si apre con una conversazione fra Mario Fossati, nipote del pittore, e il critico Alberto Montrasio, cui segue un intervento di Daniele Astrologo Abadal sul rapporto tra Bucci e il Novecento. Stefano Crespi propone quindi un'analisi degli scritti e dell'attività letteraria dell'artista, interessante benché poco conosciuta. L'intervento di Chiara Gatti è infine dedicato alla vasta produzione incisoria del pittore. Il volume è completato dalle schede tecniche delle opere illustrate e da apparati bio-bibliografici.

Fra le personalità formatesi nella bottega di Gaudenzio Ferrari, uno dei massimi esponenti dell'arte italiana del XVI secolo, emergono il novarese Sperindio Cagnoli e il caravaggino Fermo Stella, fedeli interpreti dello stile del maestro. Il volume, edito in occasione di una mostra ospitata al museo Bernareggi di Bergamo, intende far luce sul delicato problema attributivo che riguarda alcune tavole conservate nella chiesa bergamasca di Sant'Alessandro della Croce, in cui è stata riconosciuta la mano di Fermo Stella. Le tavole, affiancate ad alcuni pregiati lavori sia di Gaudenzio Ferrari che di Sperindio Cagnoli, consentono di indugiare sulle affinità e sulle differenze dei due pittori, anche rispetto alla lezione del maestro. Le schede delle opere, accompagnate da una biografia degli autori, sono introdotte da un saggio critico dedicato alla figura di Gaudenzio Ferrari e delle personalità che collaborarono nella sua bottega. Completa il volume un intervento sulla dispersione del patrimonio artistico bergamasco tra soppressioni religiose e leggi eversive.

Le duecento lettere dei fratelli Paolo e Giacomo Greppi, scritte durante un viaggio in Europa dal 1777 al 1781 e inviate al padre Antonio - negoziante, imprenditore e finanziere nella Milano di Maria Teresa d'Asburgo - sono una straordinaria e importantissima fonte totalmente inedita, individuata fra migliaia di documenti conservati all'Archivio di Stato di Milano. Qui fedelmente trascritto, il carteggio è corredato da un puntuale apparato di note biografiche sui personaggi incontrati e da un'ampia introduzione storica sul viaggio e sul periodo.

Il volume accompagna la mostra che la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo dedica a Jesús Rafael Soto, artista venezuelano recentemente scomparso (Ciudad Bolivar, 1923 - Parigi, 2005), considerato uno dei grandi esponenti dell'arte cinetica. Questo movimento artistico, nato nella metà del XX secolo, pone al centro della sua ricerca il movimento, reale o virtuale, creato a partire dagli effetti ottici, dal moto dello spettatore o dal movimento reale dell'opera. Cento opere, che spaziano dai primi lavori degli anni cinquanta fino all'opera Penetrable Azul del 1999, consentono di ripercorrere l'intero sviluppo della ricerca di Soto sul movimento: l'interesse dell'artista si concentra non tanto sui modi di attribuire un moto alle sue creazioni, quanto di intervenite sulla possibilità di interazione dello spettatore nell'opera fino a farlo diventare parte integrante della stessa, attraverso una combinazione di forme, colori e spazio. Il catalogo accoglie i testi critici di Tatiana Cuevas e Paola Santoscoy, un'intervista di Hans Ulrich Obrist all'artista, e apparati bio-bibliografici.

"Il fôr Martin" racconta due modi di affrontare la vita, da parte di due giovani che rispondono in modo spontaneo e naturale a situazioni molto diverse, mentre cercano una loro strada nella vita. Simon vive a Udine, in Italia, e trova lavoro nell'acciaieria in cui ha lavorato il nonno; supera normali difficoltà, s'innamora, arriva al matrimonio. Pablo vive a Cordoba, in Argentina, e si trova in mezzo a un sollevamento popolare, represso nel sangue; riesce a scappare e approda a Udine, col sogno rivoluzionario nel cuore. L'intreccio delle due storie porta a momenti di tensione e opposizione, che si risolvono in comprensione, quando Pablo trova la morte nella accidentale esplosione di una bomba a mano: ambedue i ragazzi stavano vivendo una loro storia d'amore. Il racconto si svolge fra l'Argentina e l'Italia. Il forno Martin-Siemens che dà il nome al racconto è quello di un'acciaieria di Udine, nella quale molte vicende avvengono. L'ambiente di lavoro, tipico degli anni settanta del secolo scorso, è schizzato con l'affetto di chi lo ba vissuto.

Il volume presenta oltre cento capolavori della collezione, scelti e commentati dai conservatori del museo, specialisti nei vari settori delle arti decorative: mobili, vetri, vasi, ceramiche, paraventi, lampade, gioielli... oggetti allo stesso tempo belli e utili, prestigiosi e quotidiani, che vanno dal medioevo ai giorni nostri, e che hanno contribuito alla notorietà del museo. A questi sono affiancati alcuni dei pezzi più raffinati, inediti, acquisiti nel corso degli ultimi anni. Il volume offre dunque una panoramica rinnovata sul patrimonio di questa collezione, rimasta invisibile al pubblico per dieci anni, nonché una magnifica introduzione alla storia delle arti decorative in genere e, per quanto riguarda il repertorio di mobili e oggetti del XIX e XX secolo, anche alla storia del design moderno.

Questa pubblicazione costituisce il risultato di un'accurata ricerca dedicata alla mostra d'Arte Antica tenutasi a Macerata nel 1905 in seno all'Esposizione Regionale Marchigiana, il più importante episodio avutosi nella regione all'interno di quel vasto fenomeno delle esposizioni di arti e industrie che si era diffuso in tutta Europa a partire dalla metà dell'Ottocento. A cento anni di distanza si è voluto ricordare l'evento attraverso alcune iniziative di studio e valorizzazione della documentazione dell'epoca presente in collezioni pubbliche e private, inaugurate dalla mostra "L'arte fotografica di Tullio Bernardini" e dal relativo catalogo. L'autrice presenta, nei capitoli del volume, una puntuale ricostruzione delle vicende che hanno interessato questa esposizione - promettente e simbolica apertura del XX secolo, e come tale rimasta nelle cronache e nella memoria della città - offrendone al contempo un'acuta chiave di lettura sul ruolo e sulla visibilità dell'arte marchigiana nel contesto del nuovo stato unitario. La presentazione delle opere esposte nel 1905 è accompagnata dalla ripubblicazione del catalogo che accompagnò l'evento e da una nutrita antologia critica. Completano il volume indici e bibliografia.