Silvana

Scultore, disegnatore, scrittore, regista, editore: sono solo alcuni dei campi creativi investigati da Jan Fabre, un artista che da oltre trent'anni porta avanti un'intensa ricerca interdisciplinare e che presenta, in questo volume, l'opera installata presso Casa La Marrana di Ameglia (La Spezia), intitolata Il Rifugio (Per la Tomba del computer sconosciuto) e costituita da un ammasso di 100 croci di legno ricoperte di inchiostro blu Bic, su cui sono scritti nomi di insetti. Le immagini, scattate dal fotografo Aurelio Amendola, sono precedute da un saggio critico di Giacinto Di Pietrantonio, curatore dell'esposizione, e dai testi tratti da una conversazione tra Jan Fabre, Luigi Ficacci, Giacinto Di Pietrantonio e Alberto Garutti. Segue una postfazione di Achille Bonito Oliva. Edizione a tiratura limitata.

L'esposizione e il catalogo intendono documentare e analizzare le circostanze che legano Francisco de Goya y Lucientes (1746 - 1828) all'Italia e in particolare a Parma. Qui, non solo Goya ottenne il suo primo riconoscimento pubblico, anche se parziale, ma da questa corte venne Maria Luisa, figlia del duca di Parma e moglie del principe ereditario e futuro re di Spagna Carlo IV, destinata a pesare non poco sulle scelte artistiche di quel paese. In particolare, intendimento della mostra è consentire un raffronto tra le opere della tradizione italiana del ritratto con l'interpretazione dello stesso tema offerta da Goya, che da questa tradizione risultò non poco influenzato. Anche se l'artista aragonese è considerato una delle figure più personali, indipendenti e significative dell'arte spagnola, è altresì riconosciuta l'influenza che la pittura barocca e classicistica italiana, soprattutto di area veneta e napoletana, esercitò sulle sue opere, sia a effetto del viaggio in Italia - durante il quale Goya assorbe principalmente la cultura ritrattistica di ambito romano - che della conoscenza di artisti italiani che lavorarono per la corte madrilena, come Giovan Battista Tiepolo e il figlio Giandomenico, e il napoletano Corrado Giaquinto.

Protagonista della svolta dell'arte italiana negli ultimi decenni del Duecento, Arnolfo di Cambio, scultore e architetto nato a Colle di Val d'Elsa e attivo nei principali centri artistici dell'epoca e per i committenti di massimo livello, ha costituito da sempre un complesso problema critico. Inspiegabilmente dimenticato subito dopo la morte e quindi riscoperto da Vasari, che nella seconda edizione delle Vite gli dedica una biografia, l'artista è stato oggetto degli sforzi di eruditi, storici e storici dell'arte che hanno tentato di volta in volta di dipanare i numerosi problemi riguardanti la sua personalità artistica, la ricostruzione del corpus delle sue opere e quella del loro aspetto originario. Nella lunga vicenda critica, che si svolge ormai da secoli, molti problemi sono stati chiariti, ma nuovi se ne sono aperti. In occasione del VII centenario della morte del maestro, le autrici - impegnate da anni in studi arnolfiani - hanno sintetizzato l'intera storia degli studi in questo volume per fornire uno strumento utile alla prosecuzione delle indagini.

Partendo sempre dalla discussione di problemi specifici, concreti, il libro racconta uno dei capitoli più gloriosi dell'arte medievale in Toscana. Si apre con le grandi figure di Nicola e Giovanni Pisano e il loro ruolo di rottura, di avvio di una nuova tradizione. Si chiude invece con un'indagine su Andrea Pisano e la segnalazione del suo rilevante ruolo, negli anni 1347-1348, nel cantiere del duomo di Orvieto. Al centro, vero e proprio cuore del volume, è una serie di capitoli dedicati alla scultura gotica senese, che permetteranno di comprendere in modo dettagliato la ricchezza di articolazioni e la vitalità che segna questa stagione, facendo di Siena uno dei grandi centri della scultura gotica italiana. Accanto a essi, altre indagini si concentrano su Tino di Camaino e le sculture del battistero di Firenze, nonché su taluni aspetti della tradizione sepolcrale due e trecentesca, avvicinandoci così ai modi di inscenare la morte e la speranza di salvezza nella Toscana del basso medioevo.

Questo volume è dedicato a un'opera fondamentale per la conoscenza dell'avanguardia futurista italiana, ovvero il leggendario testo redatto da Umberto Boccioni (1882-1916) nel 1914 Pittura Scultura Futuriste (Dinamismo Plastico). Per la prima volta questo documento è riproposto in versione integrale, in un'edizione bilingue italiano-tedesca, introdotto da un testo critico di Luigi Sansone. Segue un altro saggio, sempre di Luigi Sansone, che ripropone la storia di alcune delle sculture più significative di Boccioni, ricostruita dopo anni di intense ricerche attraverso la verifica comparativa di testi, lettere e documenti, che consente di fare un passo in avanti decisivo sulla conoscenza delle opere postume dello scultore. Il volume è infine corredato da una sezione che raccoglie, sotto forma di riproduzioni delle stampe storiche originali, tutti i manifesti futuristi citati nel testo. La pubblicazione, che nello spirito della collana intende promuove lo studio dell'arte italiana contemporanea, costituisce pertanto un impegno editoriale importante per l'approfondimento scientifico della produzione artistica di Umberto Boccioni.

Attraverso l'indagine e lo studio del fenomeno della Scapigliatura, movimento di contestazione nato a Milano tra il 1860 e il 1880, l'esposizione intende illustrare le profonde e articolate convergenze culturali che hanno animato il Canton Ticino e la Lombardia nella seconda metà del XIX secolo. La rassegna, documentata in questo catalogo, rievoca il clima storico e culturale dell'epoca e testimonia la significativa esperienza che ha accomunato una generazione di artisti innovatori e anticonformisti, che hanno sviluppato il loro percorso artistico all'insegna del rifiuto delle regole e delle convenzioni borghesi. Fra le opere in catalogo spiccano i dipinti di Tranquillo Cremona, Daniele Ranzoni, Luigi Conconi, Mosè Bianchi, Eugenio Gignous, Federico Faruffini, Giovanni Segantini e le sculture di Giuseppe Grandi, Paul Troubetzkoy e Medardo Rosso. Il volume accoglie i saggi di Sergio Rebora e Giorgio Zanchetti, che analizzano il fenomeno della Scapigliatura nelle sue diverse sfaccettature. Un capitolo specifico, di Mariangela Agliati Ruggia, è invece dedicato alle figure di Ferdinando e Francesco Fontana, attivi esponenti della scapigliatura milanese, oggi pressoché dimenticati.

L'edilizia civile e i diversi modi di abitare a Lucca in età medievale sono i temi affrontati da Fabio Redi ed Enrico Romiti nel presente volume. Le tipologie dell'edilizia superstite sono analizzate per fasce cronologiche, per meglio mostrare la nascita, la vita, le trasformazioni e il declino dei vari tipi architettonici, contestualmente all'apparire o all'affermarsi di altri, e cercando di cogliere gli adattamenti alle mutate esigenze dell'abitare e di rappresentarsi alla collettività cittadina da parte dei committenti-utenti. Ampio spazio è dedicato all'edilizia pubblica e privata nell'iconografia, all'edilizia minore, all'arredo urbano, nonché all'analisi dei materiali, delle tecniche e delle maestranze attive a Lucca e nel territorio circostante tra VIII e XVI secolo. Il volume è corredato da un glossario dei termini tecnici impiegati nel testo, e da una bibliografia.

Al centro del catalogo e della mostra sono le architetture di Leon Battista Alberti (1404-1472), la loro forma originaria, i completamenti e i restauri. Figura di progettista, umanista e scrittore cosmopolita, teorico e profondo conoscitore dell'architettura antica, Alberti inaugura un nuovo modo di essere architetto, anche nel rapporto con i committenti, e propone un linguaggio ispirato all'antichità, ma ben conscio degli impegni civili dell'architettura e delle necessità degli uomini suoi contemporanei. Il Tempio Malatestiano per Sigismondo Malatesta a Rimini; il palazzo, la cappella in San Pancrazio e la facciata di Santa Maria Novella per i Rucellai a Firenze; le chiese di San Sebastiano e di Sant'Andrea a Mantova. Ma anche i suoi contributi per le architetture dei papi a Roma, la Santissima Annunziata a Firenze, San Martino a Gangalandi e l'eco di consigli e teorie a Ferrara, Urbino e in altri centri italiani del primo Rinascimento. A fronte delle architetture albertiane, i maggiori artisti del Quattrocento italiano e alcune delle loro opere più importanti: Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Luca della Robbia, Agostino di Duccio, Antonio e Bernardo Rossellino, insieme a dipinti e sculture di allievi e continuatori che registrano la fortuna di Alberti. Opere tutte riunite nella Casa di Andrea Mantegna, l'unica architettura rimasta del grande pittore che, insieme ad Alberti, segna la città dei Gonzaga con la sua opera e che, insieme a Luca Fancelli, ne è il continuatore a Mantova.

Oltre trecento opere, tra dipinti, sculture, disegni, arredi e suppellettili, dislocate in sei prestigiose sedi espositive, restituiscono la fisionomia culturale e artistica di una regione che, nel corso del XIX secolo, si qualifica come centro non marginale del dibattito sulle arti, permeabile agli orientamenti del gusto e dello stile nel più ampio contesto artistico italiano ed europeo. La mostra si è svolta nelle seguenti città: Foligno, Perugia, Orvieto, Terni, Spoleto, Città di Castello.

Si è scritto negli ultimi vent'anni di come l'arte e la figura di Piero Marussig (Trieste, 1879 - Pavia, 1937) sia stata non sufficientemente riconosciuta rispetto all'importanza e alla qualità della sua figura d'artista e di intellettuale. E questo malgrado la sua presenza in importanti esposizioni, quali la Biennale di Venezia, che lo vede partecipe già nel 1912 o il ruolo primario nella nascita del movimento di Novecento italiano. Certo il suo carattere schivo e appartato, unito alla precoce scomparsa, non ha aiutato il cammino di riconoscimento della sua arte. Questo volume, raccogliendo tutte le opere di Marussig che è stato possibile reperire, con la sola esclusione dei disegni, può finalmente considerarsi un punto fondamentale per la ricostruzione critica e storica della sua arte. La schedatura scientifica delle opere, a cura delle studiose Valentina Cisventi ed Elisabetta Staudacher, è preceduta da una nota introduttiva di Claudia Gian Ferrari. Seguono due saggi critici di Elena Pontiggia e Nicoletta Colombo dedicati, rispettivamente, alla lettura del profilo artistico di Marussig e alla sua storia critica. Completano il volume una biografia, una bibliografia aggiornata e un elenco delle esposizioni e delle aste.

Il volume inaugura una serie dedicata alle storie del cinema italiano, che ripercorre il passato e il presente della nostra cinematografia attraverso l'analisi, in tre libri, di altrettanti grandi temi. In questo volume l'attenzione si posa sull'attore, l'interprete che anima la pellicola e che, incarnando la natura più seduttiva del cinema, fa immedesimare lo spettatore nel grande schermo. Enzo Sallustro, Leopoldo Santovincenzo, Carlo Modesti Pauer, Alberto Farina e Massimo Galimberti ricostruiscono, in una galleria di personaggi e di aneddoti, il fenomeno del divismo italiano, il modo in cui i registi hanno plasmato gli attori costruendo i personaggi dei loro film, come si e' affermato e modificato il modello della star - fra analogie e differenze con i divi hollywoodiani -, e ancora la censura e i suoi cedimenti, l'immagine replicata nei manifesti storici. La ricca selezione di immagini, tra foto di scena, fotogrammi di film e materiale promozionale, è affiancata da ampie didascalie che consentono un secondo livello di lettura del libro, parallelo al testo, per soddisfare ogni tipo di curiosità cinematografica.