Silvana

Il volume monografico presenta la produzione artistica di Ileana Mendola (Catania, 1926) dagli anni quaranta ai nostri giorni, dalle prime tele ad olio, rigorosamente figurative, alle jute dipinte, dalle opere cosiddette "decorative" fino alla stagione informale, che corrisponde al suo periodo produttivo più intenso. In tale fase, inaugurata nel 1975, abbandona le tecniche tradizionali sperimentando un processo di manipolazione della materia. Nella sua lunga vita non si allontana molto dal proprio ambiente familiare, riuscendo tuttavia a realizzare un corpus di opere importante attraverso il quale è possibile leggere i mutamenti del tempo vissuto. L'artista non si è mai disgiunta nel suo lavoro da un'inclinazione fortemente femminile, muovendosi sicura nel solco di un'indagine artistica sempre ad alto livello; l'azzardo delle sue tecniche inconsuete le ha permesso nel tempo di emergere in modo semplice e per certi versi inconsapevole che oggi ci consente di inserire il suo lavoro nel panorama informale del secondo Novecento. La sua testimonianza rivela un personaggio significativo come artista e come animatrice culturale: ha diretto infatti per un decennio, tra il 1981 e il 1991, il Centro Informazione Arte Contemporanea (CIAC) realizzato nell'atelier del padre Carmelo Mendola a Catania, luogo suggestivo dove oggi continua l'attività dell'Associazione Culturale Carmelo & Ileana Mendola.

La monografia di Nicola Spinosa su Aniello Falcone (Napoli, 1607-1656) documenta le tante affollate ‘battaglie’ con e senza eroi e le più rare composizioni a fresco, su tela o su rame realizzate dal pittore muovendo dalla diretta conoscenza dei ‘bamboccianti’ e, probabilmente, delle tele per le raccolte reali spagnole del giovane Velázquez a Roma. Ma non solo. Lo studio evidenzia anche l’attenzione del partenopeo per l’opera del Cavalier d’Arpino e di Filippo Napoletano, nonché la sua dipendenza dagli esempi in chiave naturalista e caravaggesca di Jusepe de Ribera tra Roma e Napoli. Con Falcone trovano inoltre spazio adeguato in questa pubblicazione quanti operarono nei suoi stessi anni di attività e con i quali egli ebbe spesso rapporti diretti e frequenti, così come quegli artisti che ne condivisero, almeno in parte e per qualche tempo, scelte tematiche e orientamenti stilistici, quali Agostino Beltrano, Carlo Coppola, Andrea de Lione, Domenico Gargiulo, Marzio Masturzo, Salvator Rosa e Giuseppe Trombatore.

È la prima ricognizione sulle opere pittoriche e grafiche della famiglia dei Carracci (Agostino, Ludovico, Annibale, in primis) conservate agli Uffizi e in Galleria Palatina. Un'indagine sistematica e specialistica che include oltre cinquecento disegni, schizzi e progetti su carta, archiviati sotto il nome generico dei Carracci e dei loro stretti associati, e numerosi dipinti (tra i quali molti presunti autoritratti) che, nei secoli, sono stati variamente attribuiti ai geniali e rivoluzionari maestri bolognesi attivi tra la fine del Cinquecento e i primi anni del Seicento. Molte delle opere che si presentano sono inedite, mentre di altre si offre un'inedita lettura o una nuova soluzione attributiva. Il ricco corredo fotografico creato in larga parte per l'occasione offre allo studioso come all'appassionato l'opportunità di trovare in un unico volume tutte le opere presenti nelle raccolte medicee e granducali della famiglia di pittori che, sul versante opposto di Caravaggio, ma negli stessi suoi anni, cambiò per sempre il corso della storia dell'arte.

Un progetto esclusivo per mezzo del quale s'intende riportare l'attenzione sul multilinguismo e l'interdisciplinarietà dell'arte di Enrico Prampolini (1894-1956), nell'arco di tempo che va dagli anni trenta ai cinquanta del Novecento, all'apice quindi della sua carriera ed esuberanza progettuale. Quello che ne esce fuori è un Prampolini artisticamente a tutto tondo, fra pittura, scenografia, architettura, arti applicate e grafica, senza dimenticare gli allestimenti delle grandi mostre del regime fascista, l'editoria e la pubblicità, fino alla riflessione teorica, alla promozione e all'organizzazione culturale dell'avanguardia italiana. Dipinti, disegni, materiali grafici e documentali poco conosciuti o totalmente inediti provenienti dalle diverse donazioni degli eredi Prampolini alla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, iniziate nel 1992 e protrattesi fino al 2020. La pubblicazione di questo materiale torna a recuperare la tesi che lo spazio del laboratorio si sovrappone allo spazio dell'archivio e la presenza dell'uno si realizza attraverso lo studio e la conoscenza dei materiali dell'altro. La figura cardine di Prampolini emerge con la sua irrefrenabile passione per la sperimentazione, il dinamismo e l'organicismo. Tratti stilistici che si manifestano in tutte le sue operazioni artistiche, bene documentate fin dallo stato iniziale dell'ideazione e della progettazione.

Dietro il racconto dell'autrice si colgono in controluce le parole dello stesso Kandinskij: si entra così nel mondo dell'inventore dell'astrattismo lungo le tappe più importanti che hanno scandito la sua vita. La genesi delle sue opere, la sua formazione artistica e l'evolversi del suo pensiero, i ricordi, gli accadimenti storici che stravolsero la società nella prima metà del XX secolo, le tradizioni russe, le avanguardie, i viaggi, le amicizie, la musica, le poesie, il teatro; tutto è accuratamente documentato, ma piacevolmente narrato e sapientemente intrecciato attorno a una costante fondamentale nella vita di Kandinskij, vale a dire la ricerca di una modalità espressiva della propria interiorità. Un racconto spirituale che immerge il lettore in un contesto storico turbolento "che condurrà [...] alla fraternizzazione. E quindi anche a una grande fioritura dell'arte".

Le immagini sono una parte della nostra cultura, importante almeno quanto le parole e i numeri. Dodici studiosi e studiose di differenti discipline sociali e di differenti generazioni raccolgono la sfida e discutono le opportunità che le immagini presentano come oggetto, come fonti, come metodi per la ricerca in sociologia, scienza politica, diritto, filosofia politica, antropologia culturale, geografia, storia, semiotica, linguistica. Un artista spiega come l’arte sia anche metodo e ricerca e perciò possa dialogare con le scienze. I curatori infine illustrano al lettore con una serie di opere di arte figurativa i concetti che oggi orientano la ricerca sociale. Il libro propone così all’amante dell’arte contemporanea una nuova possibilità di lettura delle opere e a persone interessate alle scienze sociali una nuova via di accesso, mentre apre strade innovative a chi fa ricerca.

Questa bellissima pubblicazione accompagna nel cuore della Maison Valentino, con la documentazione di oltre 150 abiti, dalla prima collezione di Valentino Garavani all'indimenticabile sfilata di Pierpaolo Piccioli in scena a Piazza di Spagna nel 2022. Il libro si apre con la rivisitazione del cortile della Maison a Palazzo Mignanelli, con 34 creazioni haute couture nel caratteristico colore rosso Valentino. Segue un viaggio attraverso nove gallerie, tra cui Capriccio Romana, quale omaggio al cinema e al paesaggio urbano della capitale, e un focus sugli abiti ideati per le dive di Valentino: Zendaya, Lady Gaga, Anne Hathaway e molte altre. Il volume prosegue con un'esperienza immersiva in passerella dalla collezione Valentino Pink PP; e infine la riproposizione dell'emozionante spettacolo Beginnings con oltre 60 ensemble di Valentino Garavani e Pierpaolo Piccioli. Pubblicato per accompagnare la storica mostra tenutasi a Doha nel 2022, il volume accoglie una serie di fotografie dell'allestimento, accompagnate da bozzetti e scatti di sfilate, il tutto stampato su diversi tipi di carta e fogli trasparenti, con l'intento di offrire un'originale esperienza tattile, ispirata ai cahiers de défilé (quaderni da collezione). Con testi dei curatori Alexander Fury e Massimiliano Gioni, e contributi di rinomati scrittori ed editori di moda, questo libro è un must per i seguaci della celebre Maison e per tutti gli appassionati della moda.

Dimenticati sono tutti quelli che il mondo ha smesso di guardare. Questo libro fotografico è un'avventura e insieme una scoperta. Ogni singolo scatto propone la vita messa alla prova dalla follia, che sia Italia o Africa lo stordimento che vivrete è sempre lo stesso. Valerio Bispuri sembra dotato di un potere, quello di cogliere il momento in cui il dolore si fa plastico, visibile sino allo strazio. A questa capacità si unisce la caparbietà. Perché per arrivare a certi scatti occorre tempo, abnegazione, anni, quegli anni che ha dedicato al tema della malattia mentale. Il sacrificio di interi anni di esistenza dietro un progetto artistico e insieme civile appare oggi come qualcosa di rivoluzionario. Un consiglio a chi guarderà questo libro fotografico: non è consentita la fretta. Lasciatevi portare da ogni singolo scatto dentro l'umano che racconta, perdetevi nei dettagli, soprattutto lasciatevi penetrare dagli occhi spesso senza ragione di questa umanità provata, sprofondata nel pozzo della malattia mentale. Ne uscirete diversi, voi e il vostro sguardo, per sempre.