Silvana

L'Italia è stata tra i primi paesi a stabilire rapporti diplomatici con l'Arabia Saudita a seguito della fondazione del Regno nel 1932. All'epoca, l'unificazione della penisola arabica sotto la casa regnante dei Saud costituì uno sviluppo fondamentale negli equilibri della regione mediorientale. Il pronto riconoscimento del nuovo Regno da parte dell'Italia fu un passaggio dal profondo significato storico, che commemoriamo in quest'anno di celebrazione dei 90 anni di relazioni diplomatiche. Il 90° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Arabia Saudita diventa spunto per una riflessione sul commercio tra i due Paesi, che trova origine con il fiorire della civiltà e si rafforza via via nei secoli. Oggi l'interscambio di beni si attesta a poco più di otto miliardi di euro e le nostre esportazioni verso l'Arabia Saudita hanno recuperato i valori del 2019 (+1,9% nel 2021 rispetto al pre-pandemia). Nonostante le difficoltà di questo periodo, l'andamento continua a crescere. L'Italia è per l'Arabia Saudita il secondo partner commerciale tra i Paesi UE e l'Arabia Saudita è il secondo mercato di sbocco per l'export italiano in Medio Oriente.

Tivoli ha cristallizzato nel proprio tessuto urbano lo spazio di una memoria storica densa e stratificata. Pittura murale, tavole dipinte e libri miniati sono frammenti che, all’interno di questo palinsesto, restituiscono la fitta rete di rapporti culturali della città e le dinamiche del suo patronato artistico in età medievale. Artisti e committenti a Tivoli nel Medioevo si sono confrontati con l’imperiosità dell’Antico, con il contesto ambientale dell’abitato, con la numinosità del territorio e per il loro tramite hanno contribuito a costruire un’identità tiburtina: quella politica, quella urbanistica e civica. All’interno del volume si delinea così il paesaggio artistico di una città diaframma tra Patrimonium e Regnum la cui collocazione geografica a presidio della via Tiburtina-Valeria, nodo viario strategico che ne attraversa il tessuto urbano, ne determina in maniera significativa il quadro culturale.

Il volume documenta l’indagine creativa di Salvatore Arancio sulla storia e la fragilità della ceramica attraverso un viaggio nel lavoro nobile e silenzioso che si svolge dietro le quinte di un museo. Frammenti di ceramica bombardati della collezione museale trovano nuova vita nelle opere dell’artista. Storia e presente si incontrano attraverso la creatività e la ricerca.

La raffinata predella della Pala Oddi raffigurante l’Annunciazione, l’Adorazione dei Magi e la Presentazione al tempio, conservata nei Musei Vaticani ma in origine in San Francesco al Prato a Perugia, è uno dei capolavori del giovane Raffaello (Urbino, 1483 – Roma, 1520), grande protagonista del Rinascimento italiano. Eseguita intorno al 1504, è considerata l’opera di Raffaello più vicina a Perugino: indubbio è il carattere intensamente peruginesco delle tre scene, che rivelano la conoscenza della dolcezza e della morbidezza della pittura del maestro umbro, che il giovanissimo artista assimila e rielabora in un linguaggio personale e altamente poetico. I tre scomparti rivelano infatti la genialità di Raffaello, già proiettato verso soluzioni pienamente rinascimentali, con esiti innovativi e moderni. L’opera è stata sottoposta a un intervento di restauro, che ha permesso di recuperare la cromia brillante e il delicato chiaroscuro, e a una serie di analisi che hanno aggiunto nuovi importanti tasselli alla conoscenza dei materiali impiegati dal genio urbinate e della sua tecnica esecutiva.

Alla metà del Seicento, Torino corteggiava i Cantoni cattolici cercando di rinnovare i precedenti trattati di alleanza e a tal fine mandò il barone di Grésy in una complessa ambasceria in Svizzera. Il diplomatico sabaudo dovette giostrarsi con i numerosi Cantoni e le loro puntigliose richieste. Fino all’ultimo momento le trattative furono serrate, ma dopo lunghi sforzi il trattato, che prevedeva clausole di tipo economico, politico e militare, venne finalmente siglato, per merito di Grésy che aveva imparato a destreggiarsi nell’articolata politica federale elvetica. Alleati, altre volte belligeranti, lungo i secoli gli intrecci politici fra la dinastia dei Savoia e la vecchia Confederazione furono numerosi. In alcuni borghi e monumenti elvetici permangono ancora oggi preziose testimonianze di queste antiche relazioni. Nel 370° anniversario dall’ultima volta in cui gli ambasciatori svizzeri varcarono le Alpi e si recarono a Torino per il solenne giuramento con Carlo Emanuele II, il volume ripercorre le tappe che portarono a questo importante avvenimento, grazie anche a un vasto apparato iconografico e a ricerche d’archivio che hanno permesso di analizzare in tutte le loro sfaccettature i luoghi e i protagonisti di questa avvincente missione diplomatica.

"La magia dell’immagine, frutto di un momento di grazia e di naturalità della condizione umana, è l’istanza che informa il lavoro di Miguel Rio Branco, il quale ricerca con le sue immagini una soluzione di continuità tra esistenza e fotografia. Nelle sue inquadrature infatti i furori della vita non sono sottoposti a un lavacro purificatore, ma offrono allo spettatore il tessuto esteriore della vita, colta nel versante della sua oscurità, laddove precipitano tutti i conflitti di una realtà umana e non umana nel cui fiotto ogni forma è ricondotta a detrito oppure a energia primitiva e pura." (Germano Celant)

È un peccato, un peccato vero, di quelli che tormentano gli spiriti candidi, che il rugby non sia stato inventato a Rovigo. Perché la simbiosi con la città è tanto forte ed evidente e rara, anche nelle inevitabili stagioni di magra sportiva, da avere spazzato via, con il piglio di un vento impetuoso e irriverente, le immagini stereotipate di un Polesine alluvionato, terra di emigranti, sempre avvolto da nebbie dense e spinose. Il volume, nel ripercorrere la storia e le vittorie del Rugby Rovigo Delta, la squadra di rugby che dal 1935 inorgoglisce il territorio del Polesine, intende illustrare e far capire l’unicità del fenomeno del rugby in queste terre: uno sport che vale come modello sociale di inclusività e accoglienza, foriero di valori che hanno permeato la comunità di questo territorio.

"Warhol è il Raffaello della società di massa americana che dà superficie ad ogni profondità dell’immagine, rendendola in tal modo immediatamente fruibile, pronta al consumo, come ogni prodotto che affolla il nostro vivere quotidiano. In tal modo sviluppa un’inedita classicità nella sua trasformazione estetica. Così la pubblicità della forma crea l’epifania, cioè l’apparizione, dell’immagine." (Achille Bonito Oliva). Il volume racconta Andy Warhol attraverso una selezione di oltre 200 opere tra dipinti, opere uniche, serigrafie, disegni, polaroids, fotografie e altri cimeli, che ripercorrono i momenti salienti del suo percorso, dagli esordi negli anni Cinquanta alla consacrazione negli anni Ottanta: un artista poliedrico e dalle mille sfaccettature, che in tre decenni ha rivoluzionato la storia dell’arte del Novecento.

Il volume celebra il centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini (1922-1975), indagando un aspetto artistico rilevante, spesso trascurato dalla critica, nel contesto creativo complessivo dello scrittore e regista, a oltre quarant’anni dall’ultima antologica completa su Pasolini pittore, del 1978. Vengono presentate opere pochissimo conosciute che datano ai suoi inizi pittorici (primi anni quaranta) e ne accompagnano la vita fino alla drammatica interruzione. Nature morte e paesaggi rurali friulani, raffigurazioni di corpi maschili e femminili, e ritratti che ricreano una sorta di mappatura visiva della famiglia e delle amicizie di Pasolini: la madre Susanna, il cugino Nico Naldini; gli artisti Federico De Rocco, Giuseppe Zigaina, Andrea Zanzotto; i protagonisti del mondo cinematografico romano Laura Betti, Franco Citti, Ninetto Davoli, Maria Callas come Medea; lo storico e critico d’arte Roberto Longhi, maestro di pensiero; il poeta americano Ezra Pound, tra gli autori più amati. Focus particolari sono dedicati al rapporto tra Pasolini e Fabio Mauri, e tra Pasolini e l’arte italiana del Novecento, definita tramite la presenza di artisti sui quali egli ha scritto o dei quali era appassionato cultore: Carrà, de Pisis, Morandi, Mafai, Scipione e Antonietta Raphäel, Gentilini, Guttuso, Carlo Levi, Manzù, Vespignani. Inoltre un’accurata selezione di opere d’arte contemporanea di proprietà di Pasolini – che comprende lavori di Campigli, De Chirico, Guttuso, Matisse, Savinio, Man Ray, Andy Warhol – intende sottolineare come certe passioni artistiche e stilistiche abbiano attraversato e sostanziato l’esistenza e la pittura di Pasolini, così come i suoi scritti d’arte e le stanze delle sue diverse case romane.

Enrico Baleri, imprenditore, designer, comunicatore, nonché affabulatore, esibizionista e narcisista anche se timido e schivo - come lui stesso si definisce nella premessa - raccoglie in questo volume, primo di quattro, ricordi, vicende e riflessioni legate a una vita interamente trascorsa sulla scena del design. Le "perline" quotidiane, attese con trepidazione da tanti followers su Facebook ogni giorno, si concretizzano in questo volume che si presenta come una sorta di diario, ma in divenire e reso pubblico, dove la banalità non è mai di casa, e dove ogni aneddoto testimonia, con piacevole leggerezza ma acuta precisione, la necessità di affrontare il tema della bellezza, della consapevolezza estetica e dell'educazione verso il mondo che ci circonda.

Paolo Monti (Novara, 1908 – Milano, 1982), tra i più importanti fotografi italiani, è stato maestro indiscusso di intere generazioni. Accanto all’attività professionale ben nota – le campagne di rilevamento del patrimonio artistico e architettonico, i ritratti di artisti, la documentazione degli allestimenti museali del secondo dopoguerra – condusse, senza cesure, un’intensa attività sperimentale che lo portò a riflettere sull’astrazione, in un affascinante percorso di indagine del linguaggio fotografico e delle sue potenzialità. Un’attività poco conosciuta, che lo mise in relazione con le sperimentazioni artistiche e fotografiche più interessanti del suo tempo e ne accrebbe la credibilità internazionale. Attraverso l’indagine scientifica, condotta sull’archivio del fotografo, acquista così nuova luce l’avventura intellettuale di uno dei protagonisti della cultura visiva del Novecento.

Il volume propone un’indagine approfondita sulla prima produzione di Leonardo Dudreville (Venezia 1885 - Ghiffa 1976) che, muovendo dagli esordi divisionisti, elaborerà una pittura che mostra un’inedita attenzione alle avanguardie europee (in particolare alle suggestioni derivate dalle tematiche musicali e dai cosiddetti stati d’animo) per avvicinarsi infine al futurismo con la firma nel 1920 del manifesto Contro tutti i ritorni in pittura, preludio a una nuova concezione della figurazione. Un percorso esemplare che consente l’analisi di quella congiuntura culturale che portò nel 1914 alla formazione del gruppo Nuove Tendenze, composto, oltre che da Dudreville, dai pittori Adriana Bisi Fabbri, Carlo Erba, Achille Funi, Marcello Nizzoli, dagli architetti Giulio Arata, Mario Chiattone, Antonio Sant’Elia, dallo scultore Giovanni Possamai, dalla decoratrice tessile Alma Fidora e dai critici Carlo Bozzi, Decio Buffoni, Gustavo Macchi e Ugo Nebbia.