Silvana

Il volume presenta tre progetti inediti di scrittura concettuale, che pongono al centro del proprio nucleo narrativo lo sviluppo della situazione storica e sociale sorta in Albania a partire dal 1997, anno dell'anarchia e degli schemi piramidali, ma anche della proclamazione ufficiale dello stato di emergenza. Al primo racconto, 1997 Crash, un immaginario viaggio in Albania, segue una lunga intervista a distanza ad Armando Lulaj, dove vengono prese in esame svariate tematiche e illustrata la genesi di alcune sue installazioni, per concludere con uno scritto nato da una visita ai ruderi del carcere di massima sicurezza di Spaç, Distorsione, che costituisce una panoramica inedita e approfondita dell'Albania, nazione molto vicina all'Italia, ma in realtà ancora ben poco conosciuta dalla maggior parte degli italiani.

L'ingresso di tre splendidi capi d'abbigliamento settecenteschi nelle collezioni di Palazzo Morando, frutto della donazione dell'Associazione Amichæ, ha offerto l'occasione per uno studio di cui il volume raccoglie i primi esiti. L'acquisizione di questi abiti, conservati con amorevole cura per generazioni dalla famiglia Barberini di Castiglione delle Stiviere, presenta elementi di eccezionalità per la bellezza, la brillantezza delle sete e il perfetto stato di conservazione dei singoli pezzi. Il loro studio, congiuntamente a una ricognizione sugli abiti e sugli accessori del XVIII secolo già proprietà del Museo e poco noti - come la raccolta di merletti e delle scarpe, qui documentata -, arricchisce la nostra conoscenza sul costume e sulla società di un'epoca che continua a esercitare un grande fascino sulla nostra immaginazione.

Il volume si propone di mettere in luce come Roma, non appena assurta al rango di capitale del Regno d'Italia, abbia cercato di riappropriarsi di un ruolo di primo piano nel panorama artistico occidentale, e in che modo il Rinascimento e i suoi meccanismi di recupero – insieme artistici e mercantili, imprenditoriali e politici – abbiano costituito la base di un rinnovato codice espressivo, utile a questo scopo. La ricerca condotta sul patrimonio documentario delle licenze di esportazione di opere d'arte da Roma verso il mondo tra il 1888 e il 1904, custodito nell'Archivio Centrale dello Stato, ha permesso di indagare i legami fra arte, politica e mercato nei decenni a cavallo del Novecento. Fra i protagonisti di questa stagione il principe Baldassarre Odescalchi, il fonditore Alessandro Nelli, i mercanti d'arte Augusto Castellani e Giuseppe Sangiorgio, gli architetti Camillo Boito, Giuseppe Sacconi e Charles F. McKim, fondatore dell'American Academy in Rome.

Il volume è dedicato al progetto "Modellare l'acqua" di Mario Airò, vincitore del bando Italian Council 2020. L'artista si è misurato con una eccellenza del territorio abruzzese, la ceramica di Castelli. Modellare l'acqua ha portato l'artista a toccare per la prima volta questa tecnica, interpretandola con la sensibilità poetica che caratterizza il suo lavoro. Le forme della ceramica castellana sono utilizzate dall'autore per plasmare il motivo naturale dell'acqua e del suo scorrimento, in un'installazione ambientale che cita il tema della fontana, e che entrerà nella collezione del Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza.

In questo Diario Andrea Bianconi (Vicenza, 1974) racconta, giorno dopo giorno, per quattordici giorni, le riflessioni, l'avvicinamento e la preparazione alla performance tenuta il 3 aprile 2019 nel carcere di San Vittore. Un'esperienza artistica di grande libertà espressiva che si carica di un significato profondo proprio per il suo svolgersi in una struttura di detenzione. "Ho deciso che entrerò in carcere con la libertà, la metterò al centro, sopra l'altare", scrive l'artista in queste pagine, in cui ripercorre le idee e lo sviluppo di una performance di grande suggestione: vera protagonista dello spettacolo è l'immaginazione, un fattore intrinsecamente libero, ovvero non "carcerabile".

Questa pubblicazione monografica, curata da Achille Bonito Oliva e Andrea Viliani e coedita da Edizioni Madre, la casa editrice della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee, e Silvana Editoriale, trae origine e documenta la mostra "Pier Paolo Calzolari. Painting as a Butterfly", organizzata nel 2019 dal museo Madre di Napoli. Il volume offre la prima approfondita e completa ricognizione della ricerca e dell'opera pittorica di Pier Paolo Calzolari (Bologna, 1943), uno dei più importanti artisti italiani contemporanei, fra i protagonisti delle pratiche artistiche afferenti all'Arte Povera. I dipinti e i disegni di Calzolari rappresentano una parte fino ad oggi meno nota, esposta e studiata della sua produzione artistica - che articola installazione, scultura, performance - ma non per questo meno importante: la pratica della pittura infatti – come l'artista stesso dichiara nell'intervista pubblicata nel volume – è uno "strumento di ascolto", un modo di esperienza intimo attraverso il quale l'artista ha condotto a una sintesi le molteplici articolazioni della sua ricerca, al contempo minimalista e sensuale, concettuale e barocca. La pittura, ci svela l'artista, è sempre stata alla base del suo lavoro: ripercorrerne gli approcci e gli sviluppi - tema affrontato nei saggi critici inediti dei curatori, di David Anfam e di Vincenzo De Bellis - offre quindi la possibilità di leggere l'intera opera di Calzolari attraverso una prospettiva in parte differente, dai suoi studi sul colore e sugli effetti della luce o sulle trasformazioni della materia, alla relazione fra bidimensionalità e tridimensionalità, fino all'indagine sul rapporto fra opera d'arte, spazio e osservatore che riscrive la dimensione stessa del tempo. Testi di David Anfam, Achille Bonito Oliva, Pier Paolo Calzolari, Vincenzo De Bellis, Andrea Viliani. Schede e Apparati di: Anna Cuomo, Eduardo Milone.

Giambattista Piranesi (Mogliano Veneto, 1720 - Roma, 1778) è considerato l'ultimo grande esponente dell'incisione veneta del Settecento. La sua attività ha influenzato non solo architetti, ma anche scenografi, pittori, e letterati. Nell'ambito degli studi avviati in occasione dei trecento anni dalla nascita, il volume pubblica il corpus di incisioni piranesiane presenti nelle collezioni permanenti dei Musei Civici di Bassano del Grappa, che comprende alcune delle più celebri Vedute di Roma, cui si aggiungono i tomi delle Antichità Romane, e la celebre serie delle Carceri d'invenzione. Un ricco catalogo, completato da un'appendice documentaria e da una selezione epistolare che, grazie ai prestigiosi contributi accolti, guida verso una conoscenza approfondita di Piranesi e della sua opera magnificamente onirica ma al contempo potentemente concreta, capace di colpire la fantasia degli osservatori, un tempo come oggi. Saggi di Manlio Brusatin, Chiara Casarin, Enzo Di Martino, Pierluigi Panza, Stefano Pagliantini.

È vivida l'immagine dell'apocalisse, evocata non in chiave biblica, ma come possibile stato di distruzione-azzeramento, che si manifesta attraverso la presenza della terra brulla: una terra abusata, desolata, ma anche stratificata di senso. Da qui la scelta di un campo arato non-fertile, desertificato, su cui poggiano rami secchi e vasi vuoti. È lo sfondo della ricerca umana; di una ricerca primordiale, che si esprime con la ritualità di gesti semplici come lavare un atlante, arare il terreno, e che si rivela attraverso la "memoria di un giardino", ovvero nell'esperienza del corpo e nel ricordo di suoni infantili, quasi alle origini dell'esistenza di ognuno, come il pianto di un neonato e la musica di un carillon. (Simona Caramia) Maria Luigia Gioffrè appartiene a quella schiera di artisti pensatori che si interrogano continuamente sul senso e sulle direzioni che prendono le cose nel mondo, ma che non propugna alcuna ideologia e vive piuttosto il suo agire come opposizione poetica al presente. Un'artista che è partita dalla fotografia e che è approdata inevitabilmente alla performance per dare pienezza alla propria esigenza di vivere la drammaturgia nel senso più pieno. Un'artista che tende a sfumare il corpo nelle pratiche performative, che mette al centro l'azione in quanto tale, da lei sentita come un'installazione che respira, come quadro che prende vita, come frammento di arte scenica. (Gaetano Centrone)

Il volume raccoglie una selezione di fotografie scattate da Roberto Polillo (Milano, 1946) durante sette diversi viaggi compiuti in Marocco tra la fine del 2005 e il 2018. Opere di grande suggestione, che rappresentano un importante traguardo nel percorso di ricerca del fotografo: Polillo infatti ha messo a punto negli anni una particolare tecnica che porta l'immagine ad avere un effetto mosso – come fosse il riflesso di una percezione alterata – dagli esiti impressionisti. Grazie a questo linguaggio fortemente caratterizzato, Polillo – fotografo viaggiatore come lui stesso si definisce, e nome noto nel mondo del jazz – attinge al fascino tramandato dall'Orientalismo e lo supera, consegnandoci un racconto dei luoghi visitati che, lontano dagli stereotipi dell'immaginario comune, ne immortala il genius loci, cogliendo in uno scatto lo spirito che sta dietro a ciò che si vede. Testi di Francesco Paolo Campione, Roberto Polillo, Moira Luraschi, Imogen Heitmann.

Il volume celebra la pittura di Sergio Vacchi (1925 -2016), uno degli artisti più autonomi e originali del secondo dopoguerra. Famosissimo negli anni cinquanta e sessanta, l'artista di origine bolognese ha elaborato una pittura di grande e grandissimo formato, secondo una personale e suggestiva concezione del mondo che lo circondava. Procedendo per cicli pittorici – il Concilio, Federico II, Galileo, Perché il pianeta, Leonardo, Proust, Greta Garbo – la sua visione ha spaziato soprattutto nel campo della profezia sulle sorti future dell'umanità in rapporto al pianeta: visioni cupe e desolate, ma non prive di ironia, mescolate a una simbologia contemporanea tutta da interpretare. Il volume riunisce le opere più significative, nonché alcuni inediti, che conducono nell'universo visionario, ma allo stesso tempo profetico, dell'artista.

Margherita Grassini Sarfatti (Venezia, 1880-Cavallasca, Como, 1961) fu una donna di straordinaria forza, di sofisticata cultura e di autentica intelligenza. Nel contesto internazionale delle donne del XX secolo che con la loro personalità hanno contribuito a costruire il mondo moderno Margherita Sarfatti - giornalista, critica d'arte e collezionista - spicca come un astro di prima grandezza, nonostante gli aspetti di coinvolgimento politico che la interessarono e che ne rendono il ritratto più discusso e contrastato di quanto comunemente avvenga con personaggi così intimamente "progressisti". Grazie ai testi di due grandi conoscitori del contesto storico artistico dell'epoca – Fabio Benzi e Rachele Ferrario - e attraverso un'ampia scelta di opere originariamente presenti nella sua collezione, il volume, introdotto da Corrado Augias, evoca l'immagine di una donna che, affermatasi nel mondo dell'arte italiana con le mostre milanesi del "Novecento Italiano" (1926 e 1929) da lei volute e organizzate, si è rivelata come una delle maggiori interpreti della sua epoca, nel bene come nel male (come ella stessa riconobbe nella sua tarda età). Presentazione di Corrado Augias.

La fragilità e la transitorietà dell'esistenza sono i temi che Gregorio Botta (Napoli, 1953) affronta nel lavoro presentato in queste pagine, il cui titolo trae spunto da un verso di Emily Dickinson. La sua arte, sintetica ed essenziale, attinge alla natura - utilizzando cera, acqua, alabastro, ferro, foglie, fuoco, pigmenti - e dà voce all'infinito, stimolando l'osservatore a una silenziosa contemplazione, a un'intima meditazione sulla ciclicità del tempo e sulla precarietà dell'essere umano. Contributi di Bruna Esposito, Massimo Mininni, Ludovico Pratesi e Andrea Viliani.