Silvana

Il volume presenta un'antologia di trentasette opere di Mario Sironi provenienti dalla collezione Cutrera e racconta al contempo la storia dell'amicizia che ne è alla base, quella fra l'avvocato Alfredo Cutrera e Matilde Fabbrini, moglie dell'artista. Nel 1931 Matilde chiede la separazione da Sironi, nominando Alfredo Cutrera suo legale. Di quanto sia stato prezioso per la donna l'aiuto dell'avvocato ne sono testimonianza le opere che, in parte come compenso ma numerose in segno di affetto e gratitudine, sono state a lui donate, dando così avvio alla collezione. La maggior parte dei lavori risale agli anni di frequentazione e di unione di Matilde con Sironi, ma la presenza di carte e dipinti degli anni trenta, quaranta e cinquanta testimonia come l'apprezzamento della ex compagna per il genio dell'artista non sia mai venuto meno. Fra le opere - molte delle quali inedite - figurano temi cari all'artista, ma non mancano prime idee o studi di opere monumentali. Attraverso la collezione Cutrera il lettore può così ricostruire quasi tutto il percorso sironiano, dalla stagione futurista a quella metafisica, dal classicismo novecentista degli anni venti alla pittura monumentale degli anni trenta, dal periodo neometafisico del tempo di guerra ai quadri degli anni cinquanta: testimonianze evidenti di una forza espressiva e di una grandezza che fanno di Sironi uno dei protagonisti del Novecento europeo.

Il volume accoglie il primo studio monografico dedicato a Mario Mirko Vucetich, un artista originale di grande versatilità, il cui nome, legato a grandi successi in vita, merita oggi di essere debitamente ricordato. Di origini dalmate e vicentino d'adozione, Mario Mirko Vucetich (Bologna, 1898-Vicenza, 1975) si è distinto come architetto, offrendo una personale interpretazione del gusto Liberty in diverse costruzioni come Villa Margherita al Lido di Venezia, Villa del Meloncello a Bologna, o l'innovativa Villa Antolini a Riccione. La sua esuberanza artistica ha dato ottime prove in campo scultoreo, accogliendo suggestioni dapprima simboliste, poi legate alla poetica del Novecento. Dedito anche alla pittura e al disegno, ha partecipato in diverse edizioni alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma. Personalità curiosa e poliedrica, Vucetich è stato inoltre poeta, traduttore, scenografo, regista e attore: uno dei suoi lasciti più conosciuti è la celebre 'Partita a Scacchi' con personaggi viventi di Marostica, ideata nel 1923 ma da lui riprogettata nel 1954 con un grande apparato che l'ha resa il grande spettacolo di successo che è ancora oggi. Il volume, scandito in capitoli tematici, accoglie un ampio catalogo iconografico ed è completato da un regesto delle opere.

Questo libro è un viaggio all'interno della pittura murale di una zona della Lombardia medievale – l'attuale Canton Ticino – tuttora poco conosciuta e fin qui studiata soprattutto nel suo complesso, nonostante la ricchezza e la varietà delle testimonianze che ancora custodisce. Il percorso si snoda dall'inizio dell'XI alla fine del XIII secolo, in un'epoca in cui le terre ticinesi costituivano la propaggine delle diocesi e dei comuni di Como e Milano. Attraverso il censimento e l'analisi degli episodi pittorici esistenti, o conosciuti tramite copie o riproduzioni visive, si è ritracciata la fisionomia artistica di una regione per lungo tempo considerata culturalmente marginale, a causa della sua posizione periferica rispetto ai grandi centri lombardi. La prospettiva, l'approccio e la metodologia adottati hanno permesso di disegnare un quadro d'insieme in buona parte inedito che dimostra come questo territorio, porta di collegamento tra il Nord e il Sud delle Alpi, partecipi appieno alle vicende artistiche della Lombardia dell'epoca e, quindi, alle grandi questioni dell'arte medievale.

Le vicende biografiche di Tommaso Rodari (notizie dal 1484 al 1526), scultore nativo di Maroggia e a capo di una bottega di cui fecero parte i suoi fratelli Bernardino, Donato e Giacomo, ce lo presentano come un artista attivo principalmente nei territori dell’antica diocesi di Como: dal cantiere per la costruzione della Cattedrale – del quale fu nominato ingegnere nel 1487 – alla Valtellina, passando per l’alto Lario e per i territori dell’attuale Cantone Ticino. Benché circoscritta entro un raggio limitato, l’attività del Rodari ebbe indubbiamente un forte impatto per l’arte di quelle zone, in quanto fu proprio solo con l’arrivo del maroggese nel Comasco che, in pochi anni, furono abbandonati i fluenti ricaschi tardogotici di matrice jacopinesca, che ancora negli anni Ottanta del Quattrocento contraddistinguevano la produzione artistica lariana, in favore di quel linguaggio figurativo aspro ed espressivo – di cui il Rodari fu portatore – che, dalla metà del decennio precedente, stava caratterizzando la scultura rinascimentale dei maggiori centri del Ducato di Milano. Attraverso l’analisi delle dinamiche artistiche e sociali che sottostanno alla gestione e alla direzione di un cantiere importante come quello per l’erezione del Duomo di Como, dove contemporaneamente ai Rodari erano attivi pittori, maestri vetrai, orefici e altri scultori, e ripercorrendo la storiografi a dedicata ai quattro fratelli e le criticità ad essa correlate, che hanno talvolta distorto la percezione del loro operato, il presente volume ricostruisce l’attività di Tommaso Rodari e della sua bottega riassestando la cronologia di alcune opere e proponendo un percorso lineare dagli esordi fino alla tarda attività. Prefazione di Giovanni Agosti.

L'immaginario creativo complesso e raffinato di Carlo Mollino - personalità eclettica del Novecento italiano - è il fil rouge che unisce la ricerca documentata in queste pagine, che affianca una scelta di fotografie degli anni cinquanta e sessanta dello stesso Mollino, alle opere di Enoc Perez e Brigitte Schindler, artisti accomunati da uno spirito visionario e teso alla sperimentazione. Il volume si apre con gli scatti delle splendide e conturbanti modelle ritratte da Mollino (Torino, 1905-1973), attraverso le quali l'autore da un lato esplora la bellezza della natura femminile e dall'altro mira a comporre un'immagine - soggettiva e trasfigurata - dlla donna, quale controparte ideale della sua esistenza. Enoc Perez (San Juan, Porto Rico, 1967), ha avviato negli anni novanta una personale indagine su una serie di architetture iconiche del Novecento, da lui trasposte in quadri dal sapore indefinito, a tratti onirico: fra queste spicca Casa Mollino - ultima enigmatica e segreta dimora del celebre architetto, che ne ospita oggi il Museo - visitata nel 2019 e oggetto delle opere qui presentate. La stessa Casa, progettata da Mollino nei minimi dettagli e concepita come specchio della sua visione del mondo, è stata fonte di ispirazione per Brigitte Schindler (Monaco di Baviera, 1972), le cui fotografie intercettano il mistero sospeso negli ambienti, le sottili connessioni tra gli oggetti accuratamente scelti e posizionati dal proprietario. Il volume accoglie i contributi di Mario Diacono, Fulvio Ferrari, Enoc Perez e Brigitte Schindler, insieme a estratti da "Il messaggio dalla camera oscura" di Carlo Mollino.

Il volume documenta il progetto artistico realizzato dalla pittrice Svenja Deininger (Vienna, 1974) per la Collezione Maramotti di Reggio Emilia. Si tratta di un ciclo di opere pittoriche ispirate al lavoro dell'artista polacco Wladyslaw Strzemi?ski, protagonista dell'Avanguardia storica degli anni venti, di cui sono documentati quattro dipinti del Muzeum Sztuki di Lód?: nella sua opera, pur lontana dal punto di vista storico e teorico, Svenja Deininger riconosce un'affinità formale inaspettata e una comune profonda ricerca sull'essenza della visione e della pittura. Le composizioni di linee e colori dell'artista austriaca rimandano a una dimensione astratta, ma il suo immaginario attinge a una realtà di forme e oggetti concreti, che sono trasposti e ibridati sulla tela. L'apparenza piatta della superficie delle opere è spesso scardinata da un'osservazione attenta, che rivela diversi livelli di profondità e texture, ottenuti dall'artista mescolando gesso, polvere di marmo o colla ai colori a olio. Il volume include contributi critici di Luigi Fassi e Paulina Kurc-Maj, insieme a scritti teorici di Wladyslaw Strzemi?ski tradotti qui per la prima volta dal polacco.

In una realtà in cui tra cinema, arte, installazioni e sperimentazioni multimediali i confini appaiono sempre più sfumati, "Storia di un albero" di Flatform è un progetto che mira a cambiare radicalmente l'idea del ritratto nella storia dell'arte occidentale. Un organismo vivente non umano – la Quercia dei Cento Cavalieri di Tricase, che con i suoi 900 anni è la più antica quercia Vallonea d'Europa – e con lei anche il territorio che abita da secoli diventano il soggetto: attraverso un film e una videoinstallazione robotizzata, le testimonianze si fanno ritratto, e si trasformano in oggetto d'arte. Il libro restituisce la genesi, lo sviluppo e la realizzazione di questa idea inedita, presentando una partitura visiva, il film in 80 immagini, i dialoghi in dieci lingue, gli interventi di un cercatore d'alberi, uno storico dell'arte e due filosofi, nonché una serie di saggi di approfondimento di taglio scientifico, antropologico, storico, musicale e linguistico.

Quale sarebbe la nostra reazione se, entrando in un museo, improvvisamente ci trovassimo davanti delle mine antiuomo o ancora delle casse con all'interno dei residui bellici che narrano il proprio potenziale distruttivo? Se non avessimo la certezza che quelle che stiamo vedendo sono delle sculture, che solo simbolicamente evocano scenari di distruzione, saremmo certamente assaliti da un senso profondo di paura, incertezza, timore per ogni nostro movimento. Forse il senso più profondo di questa produzione artistica di Andrea Caruso è proprio quello di fermare ogni incauta e irragionevole azione e di immergere l'osservatore in un'immagine di "prossimità del pericolo" in cui solo l'attenzione verso l'altro può salvarci. In un tempo in cui abbiamo misurato la fragilità dell'umanità di fronte alla natura, siamo ancora lontani dall'aver compreso quanto pericolosi siamo per noi stessi.

Il paesaggio non è solo una realtà naturale, ma è una condizione culturale, una rappresentazione, una metafora. Tuttavia il paesaggio in questo caso non è né quello naturale, né quello rappresentato, si tratta invece di un paesaggio umano-artistico. Il titolo fa riferimento agli artisti italiani a partire dalla generazione Zero a oggi. Nel volume si narra di un paesaggio attraversato da traiettorie e culture provenienti da luoghi diversi, un panorama dai confini frastagliati: un discorso su un paesaggio storico e immaginario che si sviluppa in verticale, perché i racconti degli artisti scendono in profondità, scavano nella storia e arrivano alle radici, e in orizzontale, perché le immagini spaziano in territori e luoghi lontani. Paesaggio e paese hanno la stessa radice: questo paesaggio antropologico delinea un panorama delle ultime generazioni di artisti e lo colloca sullo sfondo delle vicende del paese che non sono ormai solo italiane, ma si intrecciano a quelle della scena internazionale. Siamo su confini labili, ma su radici profonde, non più solo le nostre, non più soltanto nostre.

Il volume inaugura la collana "Biblioteca di Arte Sella", che intende raccogliere pensieri e riflessioni variamente connesse al mondo di Arte Sella, magico lembo di terra in mezzo alle montagne del Trentino. Il paesaggio non è solo lo sfondo delle nostre azioni ma entra in noi e nella nostra esperienza fino a diventare parte della nostra storia e della nostra vita. Connettendo il nostro mondo interiore allo spazio che ci circonda diamo senso e significato alla nostra esistenza, dando forma a quelli che Ugo Morelli definisce in queste pagine "i paesaggi della nostra vita". Sono questi paesaggi interni e intorno a noi che l'autore affronta con eleganza e profondità, utilizzando in modo sapiente i risultati di anni di ricerca. Seguendo lo scorrere della narrazione, questo libro ci avvicina alla vivibilità come immaginazione e responsabilità, oggi prioritarie, suggerendo la possibilità di uno stato di grazia del quale solo l'estetica, l'arte e il paesaggio possono indicarci la via.