Volontè & Co

Questa edizione italiana di The Art of Partimento segue di tredici anni la pubblicazione originale per Oxford University Press e riflette la crescita esponenziale degli studi sul partimento. Questo libro esplora la tradizione storica del partimento come metodo formativo essenziale per i compositori tra Sette e Ottocento, mettendone in luce il ruolo pratico e la trasmissione non verbale delle competenze musicali. La nuova edizione corregge refusi, aggiorna ipotesi storiografiche e include scoperte recenti, come il manoscritto Ossietzky e le Regole di Francesco Mancini, che retrodatano l’origine del partimento a Napoli nel XVII secolo. Con un approccio teorico e pratico, il volume ambisce a rinnovare l’interesse per questa tradizione musicale nel suo luogo d’origine.

La magia dell'arte vocale va oltre la meccanica che ne permette l'avverarsi, ma il nostro corpo, nell'esprimerla, compie movimenti precisi e specifici correlati al tipo di emissione che i vari stili artistici hanno dispiegato lungo la storia dell'evoluzione del canto. Avere conoscenza di come si produce un suono, poter correlare la fisiologia a ciò che la didattica ha saputo produrre ci permette di avere coscienza di ciò che stiamo facendo e un mezzo in più per poter preservare il nostro strumento, rendendo la nostra tecnica consapevole e flessibile, di fronte a cambiamenti di qualsiasi natura. Come si comportano la laringe e le cavità di risonanza? Come gestiamo il respiro? Come si muove il nostro corpo quando cantiamo? Quali differenze di gestione esistono nei vari stili e generi vocali? Come possiamo formare, proteggere, e avere cura della nostra voce? Questi sono gli argomenti chiave della Vocologia declinata in senso artistico, una scienza che rappresenta un grande contenitore in cui far convogliare le conoscenze e competenze medico-scientifiche e la tradizione della didattica del canto, incluse tutte le discipline che per qualche motivo si occupino di comunicazione artistica, dalla psicologia, alle neuroscienze, alla fisioterapia, all'osteopatia, alla musicologia, ecc. La voce non esiste, non abbiamo la voce finché non la facciamo. Questo libro si occupa del come e perché essa accade nella sua espressione più sublime, il canto. Un testo base da cui partire per poi operare le scelte metodologiche, didattiche o riabilitative, in relazione alla propria professione. Questo testo si propone di essere un compendio di tutti i fondamentali necessari da conoscere, sia in chiave performativa e didattica, che riabilitativa e un punto di riferimento per chiunque si occupi di voce e comunicazione artistica.

Un trattato sulle tecniche, e relative problematicità, esecutive del corno francese. Le spiegazioni, al massimo livello di approfondimento, cercano di fare chiarezza sui segreti dell'arte del corno francese, aiutando così di aiuto anche agli autodidatti. Sono inclusi esercizi di riscaldamento scritti dallo stesso autore, finalizzati a creare forza e flessibilità. Vi sono infine una raccolta selezionata di studi per risolvere specifici problemi.

"Voci, personalità che non appartengono a quest'epoca o meglio, eredi di un passato che fa scuola e che alle volte sembra voler prepotentemente tornare a farsi ascoltare; riproposto, rimaneggiato o rielaborato. Chi viene in contatto con più tradizioni e guarda al presente (e quindi al futuro) osservando il passato, spesso riporta ciò che è stato in questo tempo." "Ecco allora che lo strumento voce muta la sua forma, cambia i suoi spazi e i suoi volumi, gioca con le sfumature e con i timbri in un contesto in cui l'utilizzo del microfono cambia tutto, ridefinisce il linguaggio e rende contemporaneo ciò che all'orecchio risulterebbe "fuori moda", fuori stile, fuori da questo tempo." Protagoniste indiscusse di questo lavoro sono quelle vocalità che per stile, background e sentire si inseriscono in tutti quei generi musicali fortemente contaminati dalla tradizione musicale colta europea e che fanno di questa particolare caratteristica loro punto di forza. Di queste voci, così come delle loro esigenze tecnico-vocali e stilistiche, si è parlato sempre troppo poco. Si decide pertanto di indagarne la storia, la derivazione, l'evoluzione, così come le necessità, focalizzandosi in particolare su ciò che accade nei grandi filoni musicali del Pop e del Metal. "Canto Legittimo" è un testo che tratta di contaminazione, commistione e contrasto. Scritto per far luce su questi aspetti, si pone come una sorta di vademecum per quanti vogliano avvicinarsi o pratichino già questi stili. Mira a facilitare il percorso a quanti sentono la necessità di esprimersi attraverso qualcosa che trova ragion d'essere tra passato e presente, tra tradizione musicale colta e repertori moderni. È dedicato a chi è continuamente teso tra presente e passato e attraverso questi (forse) scorge il futuro.

A quali nuove canzoni/materiale stai lavorando? Sei in in grado di "spiegare in parole povere" un arrangiamento in maniera semplice e concisa? Fai esercizi vocali tutti i giorni? Come ti eserciti sull'improvvisazione? Hai del buon materiale promozionale? Quando sarà la tua prossima esibizione? Questo libro si pone l'obiettivo di rispondere a queste domande e a molte altre, offrendo un concreto aiuto ai cantanti ad affrontare le difficoltà della vita artistica.

Lo scopo di questo metodo è fornire al musicista, indipendentemente dalla sua estrazione stilistica, indicazioni approfondite sull'uso della scala pentatonica. Più precisamente, verranno esplorate le possibili applicazioni improvvisative della suddetta scala sui modi derivati dalle scale comunemente in uso. Saranno analizzate le pentatoniche reali, ovvero quelle generate dalle scale, e le pentatoniche artificiali o modificate. In questo metodo, l'applicazione delle note sui modi e sulle cadenze non è vincolata dal concetto di "note giuste o sbagliate": sarà il musicista a compiere le proprie scelte.

128 grandi successi in versione testo e accordi facilitati, tra cui: Albachiara, Alla fiera dell'est, Boulevard of broken dreams, Certe notti, Con il nastro rosa, Come un pittore, Domenica bestiale, Donne, Emozioni, Eye of the tiger, Figli delle stelle, Generale, Gli anni, Hotel California, Il gatto e la volpe, Isn't she lovely, Jingle bells, L'amore conta, Mondo, Notte prima degli esami, Oh happy day, Pensa, Per tutta la vita, Quella carezza della sera, Quello che le donne non dicono, Ragazza d'argento, Rispetto; Rose rosse, Sapore di sale, Sei grande, Senza una donna, Silent night, Spaccacuore, Superstition, Ti amo, Tra palco e realtà, Tu non mi basti mai, Tu sei l'unica donna per me, Una vita da mediano, Uomini soli, Va pensiero, Waka waka… e tanti altri.

20 grandi successi di Battisti e Mogol in formato PVG con accordi: 7 e 40, Ancora tu, Arrivederci a questa sera, Con il nastro rosa, E penso a te, Emozioni, Eppur mi son scordato di te, Fiori rosa, fiori di pesco, I giardini di marzo, Il mio canto libero, Il tempo di morire, Io vorrei, non vorrei… ma se vuoi, La canzone del sole, La collina dei ciliegi, Mi ritorni in mente, Nessun dolore, Pensieri e parole, Prendila così, Sì, viaggiare, Una donna per amico.

Il libro è indirizzato a musicisti e principianti interessati a esplorare tecniche e filosofia della fisarmonica, strumento che coinvolge profondamente il corpo e il respiro. Si enfatizza un approccio più libero e fisico, svincolato dalla rigida lettura dello spartito, per conoscere la tastiera e apprendere in modo più completo. Viene posta particolare attenzione al mantice della fisarmonica e alle possibilità espressive che offre, sincronizzando il respiro del musicista con quello dello strumento per creare frasi musicali. L'uso dei registri permette di trasformare il respiro in voce, adattandolo alle caratteristiche personali e creative dell'esecutore. Il percorso proposto consente di apprezzare subito il suono della fisarmonica, acquisendo elementi armonici e ritmici progressivamente. Si integra anche la consapevolezza fisica ed emotiva attraverso la conoscenza del repertorio e la connessione emotiva.

Per cinquant'anni, Ray Santisi ha sviluppato un metodo per l'insegnamento del pianoforte jazz. Il suo metodo organico, stimolante prevede l'analisi e l'utilizzo dell'intero vocabolario armonico, ritmico, melodico e formale della teoria jazzistica, applicato direttamente allo studio del pianoforte jazz. Accordi jazz e le loro possibili sostituzioni delle tensioni - I modi e le scale tipiche del jazz - Le tecniche di accompagnamento, di costruzione delle linee di basso, di armonizzazione delle melodie - Numerose variazioni per suonare in piano solo oppure nei vari ensemble - Concetti avanzati, come gli spostamenti ritmici, le armonizzazioni delle note di approccio e il contrappunto jazzistico.

Il "Manuale di direzione corale" di Kurt Thomas è un'opera imprescindibile per la formazione dei direttori di coro. Concepito "dalla pratica per la pratica", ha plasmato generazioni di maestri, insegnanti e coristi in tutto il mondo. Il volume offre un corso pratico sulla tecnica gestuale, con esercizi dettagliati per lo studio dei tipi di gesto, le suddivisioni, gli attacchi e le chiusure, le diverse tipologie di misura, i cambi metrici e la poliritmia. Ampio spazio è riservato alla formazione vocale, approfondendo temi come la scelta delle voci, l'intonazione, lo studio del testo, la respirazione e la gestione delle prove. Un aspetto distintivo è l'enfasi sugli aspetti umani e psicologici della direzione corale, sottolineando l'importanza della preparazione, della concentrazione e dell'autorevolezza del direttore. Come afferma lo stesso Thomas: "non ci sono cattivi cori, ci sono solo cattivi direttori di coro!".