Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

«La raccolta di Vito Giuliana s'impone a poco a poco, attraverso i suoi cento componimenti di nove o, più spesso, dieci e undici versi, come una specie di regesto o archivio o indice di tutto il cinema. Cinema, appunto: in senso assoluto, singolare, totale. Queste cento "monadi" sono al tempo stesso recensioni poetiche, haiku-film, sceneggiature stringatissime, note di regia, e arrivati al termine della raccolta si ha l'impressione di aver visto tutto» (dalla prefazione di Luca Malavasi)

La raccolta di poesie di Emilio Misani si presenta composita per tematiche, non per stile, che invece è improntato alla ricerca della sintesi e della rappresentazione significativa. Il periodare si snoda all'insegna della chiarezza che non lascia intravedere il lungo labor limae che ha valorizzato il recupero di testi precedenti e l'elaborazione di quelli che si riferiscono alla fine del 2021. Il verso poi viene scandito secondo un ritmo interiore che rivela una particolare predisposizione per la musica, posta in luce dalla rima e dall'allitterazione sempre attentamente sorvegliate, mai disposte in modo gratuito. Molteplici sono le suggestioni che hanno spinto il poeta a consegnare ai versi il proprio vissuto, le proprie esperienze e i propri sentimenti, così come a lui li ha consegnati l'esistenza stessa, perché germinati sempre sull'esperienza (Giulio Greco).

La raccolta, ispirata alle teorie di Freud, al mito di Amore e Psiche e al celebre romanzo di Tobino "Le libere donne di Magliano", indaga il percorso psicologico di Irene che nella sua pazzia nata dal dolore comprende pian piano la sua identità, il rapporto con sé stessa, con l'amore e con la città in cui abita, Milano, che appare a squarci e deformata, frantumata come la sua stessa anima. Perché prima non c'erano fiori, ma è ciò che ha lasciato nel suo cuore la persona amata, il fiore che porterà per sempre con sé nella vita nel suo cammino verso il futuro.

Ci troviamo di fronte a un testo che spinge a meditare sul destino umano, gravido di difficoltà e contemporaneamente ricco di un fascino raramente colto e interiorizzato, spesso sottovalutato con danno irreparabile per la qualità della nostra stessa vita.

"Il ritorno dell'anima" è la prima raccolta di poesie di Fabrizio Boscaglia, autore torinese nato nel 1981, docente e ricercatore universitario, che in queste pagine riunisce un percorso fatto di componimenti brevi, intimi, nati tra Torino e Lisbona, scritti "per ricordarsi di vedere e per riconciliarsi col Reale". Dalla prefazione di Luca Pizzolitto: "Lo scrivere di Fabrizio Boscaglia ha il passo lento della meditazione, la dolcezza della cura, la potenza discreta della luce del mattino che arriva e spalanca lo sguardo su ciò che avanza della notte".

Le cose più quotidiane e dimesse sprigionano sentimenti complicati, anche dolorosi. Indubbiamente un sentimento che amplifica e trasfigura le cose che cadono quotidianamente sotto i nostri occhi è simile a ciò che mi spinge a dipingere certe combinazioni di immagini, a creare come dei rebus visivi di cui neanche io posseggo la soluzione. Non so se Patrizio vive anche lui questa incertezza semantica, a me necessaria, ma in qualche modo, in un certo punto della vita, ci siamo ritrovati a contemplare il mistero che parla attraverso tubature idrauliche, strani macchinari ottici, visioni metropolitane, finestre e palazzi inquietanti. Più gli oggetti che le persone, soprattutto in Patrizio, evocano riflessioni e sentimenti che scavano nell'essere e nel malessere del vivere (dalla prefazione di Stefano Di Stasio).

La poesia può essere il mezzo per interpretare il dono del "calcolo", o della scienza, nel tempo del mito e della civiltà contemporanea, nel momento in cui la scienza diviene "speranza" e nel momento, attuale, in cui precipita nell'angoscia e segna il rischio dell'intera umanità di perdersi, di vanificare l'amore manifestato alle origini da Prometeo.

L'itinerario di questa raccolta di poesie si svolge per le vie della bellezza, chiamata a rendere testimonianza in opposizione a quanto il tempo si porta via con la sua fuga, precipite per solito ma talora sottilmente ingannevole in un'apparenza di immobilità. Il tema è questo e si fa più acuto a misura che le immagini si stagliano nella loro evidenza e ci vengono incontro. È una geografia dell'anima naturalmente, dove ogni incanto vibra di un'inquietudine segreta (dalla postfazione di Marco Vitale).

"C'è in tutta la poesia di Maria Allo, e in particolare in quest'ultima raccolta "Radure", quell'adesione ai luoghi del proprio vissuto che non si traduce in semplice descrittività, ma piuttosto in un coinvolgimento così intimo da determinare una continuità d'atmosfera, la quale non solo vibra e s'irraggia nei testi con immagini e colori perfettamente identificabili geograficamente, ma ne intride profondamene il tessuto lessicale, che se ne ingravida mentre porta alla luce percezioni e riflessioni a lungo meditate, come rivela la loro ricorrente presenza, sia pure tra infinite modulazioni" (dalla prefazione di Franca Alaimo).

Roma, Milano, Parigi, ecco i "luoghi" di questa raccolta, i quali vivono non di una descrizione asettica, come su una cartolina, e neppure di ricordi sbiaditi nel tempo e nella mente, ma di vibranti percezioni sensoriali, grazie a una precisa individuazione di luce e tenebre, odori e profumi, rumori e silenzio, presenze e assenze. A ciò si aggiunga una caratteristica assai particolare:?il testo appare in italiano e in francese, non tradotto, ma riscritto da un autore bilingue, il quale nella premessa chiarisce le dinamiche di un'operazione concessa soltanto a chi fin dall'infanzia si esprime con idiomi diversi. Pertanto, oltre all'intrinseco valore poetico di entrambi i risultati, la pubblicazione si segnala come testimonianza di un "laboratorio linguistico" di un processo ancora in fase di studio.

Angela Greco sceglie di intitolare la sua nuova raccolta di poesie, con un chiaro riferimento mitologico alla tradizione classica, a "Ananke", ossia la forza del destino, l'ineluttabilità del fato a cui l'uomo deve necessariamente obbedire, o soggiacere. [...] Siamo di fronte a "una poesia-pensiero, di tipo esistenziale e, a tratti, argomentativa, che porta il lettore per mano in un mondo intricato di domande non risposte, dubbi irrisolti, indugi: l'esatto opposto di una poesia visionaria e dell'inconscio, allora, ma «una poesia […] della fattualità esistenziale, del dilemma fra vivere ed essere» (dalla prefazione di Fabrizio Bregoli).

Credo che la poesia di Laghi Pasini sia tutta in questo "abbandono", in questa attesa fiduciosa, al suo farsi strumento di ascolto di segnali, ai quali mai si oppone, segnali che accoglie come doni a lui stesso inesplicabili (Pupi Avati). Il tema di questo "Album del Venti" è di quelli capitali, nientemeno che il destino dell'uomo sulla Terra, declinato in due sezioni, "Prima del fuoco" di quindici testi e "Fuoco e oltre" di cinque. Il discrimine è la pandemia in cui siamo ancora immersi, ma già prima erano ben evidenti, per chi sapesse osservarli, i segni di una deriva forse irreversibile (Davide Puccini).