Giuliano Ladolfi Editore: Perle. Poesia

"La poesia di Marco Maggi è fatta di pancia e di cuore. Avvolge, prende, entra, prima di uscire come voce corale, sciamanica. È scritta, insomma, tra sentimento e pensiero e, in quanto tale, ha in sé spessore emotivo e misura metrica. Ciò vale per tutta la sua produzione poetica e, in particolare, per il poemetto tripartito "Né padri né madri", dove la scrittura tende a essere ancor più incessante, ipnotica". (Ivan Fedeli).

Leggere una raccolta di poesie come questa di Milena Tagliavini equivale a rispondere cortesemente all'invito a entrare in confidenza con l'autrice e a lasciarsi affascinare proprio dalla confidenza proposta. E allora eccoci trascinati nel suo mondo, denso di «suggestioni» che si nascondono "dietro la parete" o nella luce del «muro rosso» o nell'«immane fatica / della formica a primavera». E allora l'«indifferenza delle cose» trova un senso e la bellezza della vita viene percepita attraverso la poesia.

«"21 grammi di solitudine" è un canto libero, anarchico nella forma e nel pensiero. Racconta una storia senza costrizione di punteggiatura, senza pesantezza di giudizio, senza morale. Una memoria cruda e dolcissima, un tango danzato nel fango.» (Ilaria Boffa)

Ripartita in tre "tranches", che contemporaneamente uniscono e assommano, usando il colore come spinta, come possesso interiore, come respiro che canta e in qualche modo affranca, libera. La raccolta poetica di Carmina Esposito ha una precisa permanenza nell'Io che sa farsi Noi, enuncia una costante morale, che si oppone, o che tenta di farlo al meglio, alla radice atavica dell'egoismo (dalla prefazione di Armando Saveriano).

La poesia di Cristina Spinoglio spazia con agilità all'interno della natura tra colori, profumi, guizzi di luce in una corrispondenza tra i diversi elementi richiamati dalla sontuosità degli aggettivi e dalle rime che uniscono e vivificano le diverse sensazioni. Sembra di passeggiare in un giardino lussureggiante in cui le stagioni fanno a gara nel rappresentare il meglio di se stesse e delle proprie possibilità. A volte si viene trascinati in un turbinio di suoni e di echi, in una melodia vertiginosa che induce a dimenticarsi della realtà per entrare in giardini favolosi, quasi ricordi di un'infanzia lontana o in mondi sconosciuti descritti nei romanzi e nei film.

"Al sorriso dei tulipani, metafora che modula i movimenti di questa raccolta, si affida il dettato di ciò che compone l'indagine poetica di Emilio Paolo Taormina. L'amore, la morte, la malinconia, la memoria, la musica, il consueto ascolto e l'immersione nelle cose della Natura, si dipanano accanto all'"angoscia di orologi" e al "silenzio d'alto mare", nel transito che il Poeta compie ai bordi e al centro di sé, in una composizione inesauribile di parole e immagini, scintille di puro incanto e piccole rivelazioni. È, questa, una Poesia che dice di gioie e mancanze, certezze e inquietudini, di un incanto nella vita per la Vita che perdura al di sotto della realtà percepita, come un'attesa di nuove meraviglie: tutto racchiuso nel misterioso sorriso dei tulipani." (Alba Gnazi)

Dopo il volume "Primavera" con i componimenti della fase giovanile (1997-2007), Menotti Lerro pubblica "Estate", la raccolta antologica della sua seconda stagione, come uomo e come artista. Le poesie, composte dal 2008 al 2020, tracciano un viaggio profondo e complesso tra amore e disamore, tra luce e ombra. Il lettore potrà scoprire la tensione dello scavo identitario e la vitalità del gioco linguistico di un poeta alla continua ricerca dell'essenza della vita e della costruzione ideale del verso.

Il testo va a buon diritto ascritto alla serie di rappresentazioni dell'uomo postmoderno, l'"homo viator", il quale si ribella all'insoddisfazione per il non-senso codificato nel pensiero esistenziale, senza tuttavia riuscire a trovare la propria strada. Come il "viaggiatore cerimonioso" di Caproni, egli sa che deve scendere dal treno, ma non sa quando, non sa dove, non sa perché, eppure si mette in cammino, eppure esplora se stesso.

La silloge di Guglielmo Aprile ripercorre i toni del coro della tragedia greca per alcuni versi e per altri le Lamentazioni di Geremia: lo stile espressionistico si accorda con il dramma che sta vivendo l'umanità. Non esiste un'apertura di speranza. Il pessimismo non ammette deroghe. Se la realtà stessa perde di consistenza, non esiste possibilità di autenticità e il disfacimento è totale, globale, esistenziale; possiede soltanto un'identità "temporanea", soggetta a mutamenti continui, una collocazione parziale: qualunque io diventa possibile in un processo di autocreazione e di autodistruzione inarrestabile.

Composizioni varie per lunghezza, tematiche, intonazione e per temperie creativa, sono raccolte in questa pubblicazione e ne forniscono una chiave di lettura. Pure la vita è varia, anche quando è scandita da un ritmo periodico, perché, come suggerisce Eraclito, non ci si bagna due volte nello stesso fiume. E allora Filippo Passeo si abbandona con fiducia all'ispirazione suscitata da uno spettacolo naturale, da una notizia di cronaca, da una considerazione sull'esistenza, da un sentimento, da un ricordo, stilando quasi un diario intimo.

I testi spaziano da paesaggi marini a squarci paesaggistici dell'entroterra, quasi come contrapposizione tra l'estensione illimitata, la realizzazione totale dell'essere umano, e la demarcazione del reale, come consapevolezza della solitudine («perché star soli, anche a parole, fa un po' male») nel precario equilibrio di un «sonnambulo».

"Brevi testi, quasi illuminazioni, compongono la raccolta di Paolo Parrini come segno di rispetto della parola e come consapevolezza interiore che si fa verso, ritmo e composizione. Frammentazione o mosaico? Lascio al lettore il compito della valutazione. Da parte mia, non voglio pormi il problema, quanto piuttosto addentrami in questi "lampi", che aprono vertiginosi orizzonti di conoscenza." (dalla prefazione di Giulio Greco)