Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci. Le piume

"...Al motto eracliteo che sottende filosoficamente la mutevolezza e impermanenza di tutte le cose, che scorrendo però non escludono un ritorno sotto altre sembianze, si avvicenda un nuovo motto, stavolta risalente alla stagione classica latina, ossia il virgiliano "Il tempo porta via ogni cosa". Il tempo, divinità implacabile, offre e sottrae con egual indifferenza e senza appelli: così queste poesie sembrano porsi come continua sottrazione, continuo venir meno, continuo avvilente sfumare del corso della vita..." (Marina Castiglione)

"I rumori e i colori delle emozioni ricolmano di arancione il vulcano di ogni anima, trasformando le avventure del quotidiano da ordinarie a straordinarie. Voglio vivere arancione: voglio essere imbuto di amore, desiderio e curiosità; voglio mangiare le forme e i suoni per gustare l'improvviso danzare delle essenze nei cuori delle verità nascoste."

Mara De Santis ci offre un'opera che si muove su molteplici livelli interpretativi, invitandoci a esplorare la complessità del mondo interiore e delle relazioni attraverso una lente poliedrica. La raccolta allude a un'idea di triplicità che non è solo tematica ma anche formale, manifestandosi nell'uso di tre lingue diverse: italiano, spagnolo e inglese. Questo approccio multilingue non è un semplice esercizio stilistico, ma riflette un intento profondo di unione e dialogo tra culture, sensibilità e prospettive, rappresentando un'unità che si costruisce attraverso la diversità. Le tre lingue diventano simbolo delle tre unità fondanti che attraversano l'opera: corpo, mente e spirito. Ogni idioma sembra incarnare un aspetto di questa trinità: l'italiano, con la sua musicalità naturale, evoca l'intimità delle emozioni; lo spagnolo, passionale e diretto, esprime la forza dell'istinto; l'inglese, con il suo ritmo moderno e universale, incarna il pensiero e l'astrazione. L'intreccio linguistico crea un dialogo poetico che si arricchisce di significati e sfumature, sfidando il lettore a muoversi tra codici e prospettive, proprio come l'autrice si muove tra mondi interiori e culturali.

Mi presento, sono Asia Deplano, nata a Savona il 15 luglio 1999. Studio filosofia, un percorso che mi ha insegnato ad affrontare le insicurezze e mi ha mostrato come la sensibilità e la costante tendenza a interrogarsi su ciò che si vive, si pensa e si crede non siano sbagliate, nonostante qualcuno abbia cercato di farmi credere il contrario. Scrivo sin dai tempi delle superiori, anche se allora i miei testi erano semplici sfoghi, riflessi di disagi sentiti troppo intensamente e buttati su un foglio. Crescendo, però, la scrittura si è trasformata in un luogo sicuro, dove non potevo mentire a me stessa. È diventata il mio rifugio, il mezzo per imprimere emozioni che non vorrei mai dimenticare, e continua a essere il luogo della scoperta di me stessa, attraverso domande che non smetterò mai di pormi, anche senza la certezza di trovare risposte definitive. La scrittura è il rifugio che mi ha accolto e continua a farlo. Grazie a lei, ho la possibilità di mostrarmi per ciò che sono. Nei miei testi parlo di emozioni e della mia esperienza. A volte temo sia un atto egoistico, ma credo di poter raccontare solo ciò che vivo e, vivendo, provo. Partendo dalle mie esperienze e dalle mie emozioni, cerco di creare immagini che non siano definite in modo rigido, lasciando al lettore la libertà di interpretarle. Non mi piace definire i miei testi "poesia". Mi piace pensare che la vera poesia nasca quando qualcuno, leggendo distrattamente le mie parole, le ritrova nel proprio quotidiano, in un pensiero che riecheggia per qualche motivo. Credo che la vera poesia sia quella che, oltre a suscitare domande e riflessioni, prenda vita nella mente del lettore.

Leggendo i versi di Daniel D'Aprile, si viene immediatamente colpiti da un fascio di luce fatto di bellezza, raffinatezza ed eleganza. Questo effetto è il risultato di un sapiente utilizzo di metafore ricercate e altre figure retoriche, nonché di ermetismi suggestivi e impressionanti, capaci di evocare universi densi di significato e di suscitare emozioni profonde. In queste poesie prevalgono interrogativi e riflessioni di natura esistenziale, attraverso i quali il poeta esprime una sorta di «disperazione» di fronte al senso della vita, alla sua caducità e al suo destino «necessariamente» tragico.

In A Lievitazione Naturale, Cecilia De Maria ci regala una raccolta di poesie che celebrano l'autenticità, la bellezza imperfetta e la resilienza dell'animo umano. Con uno stile fresco e incisivo, l'autrice ci conduce in un viaggio di introspezione, dove la natura e le emozioni si intrecciano in un mosaico di immagini vivide e potenti. Ogni poesia è un invito a liberarsi dalle convenzioni e a riconnettersi con la propria essenza. Dall'allegria del disordine al peso delle aspettative, De Maria esplora il mondo con uno sguardo sensibile e profondo, rendendo omaggio a ogni sfumatura dell'esperienza umana. Questa raccolta è per chi cerca la bellezza nella quotidianità, per chi desidera abbracciare la propria vulnerabilità e per chi crede che, come la lievitazione naturale, la vita può trasformarsi in qualcosa di straordinario.

Nicola Carretti nella silloge poetica Nous canti.Sentieri di vita conduce il lettore tra versi di una bellezza straordinaria. Il lirismo romantico riveste la devozione per la sua amata Fulvia, per poi distribuirsi verso i sentieri della natura che conducono a quelli dell'anima, trovando conforto nella fede e nella preghiera. Tre sezioni suddividono tale percorso poetico nel quale troviamo l'uomo-poeta innamorato, l'uomo-poeta contemplativo e in ultimo l'uomo-poeta spirituale. Un susseguirsi di emozioni intese lambiscono gli occhi come onda infatuata della sua terra, dalla quale sempre torna. Un lirico percorso nel quale la Donna-Madre-Luna-Mare-Sposa ha il trono divino della poesia.

Fabrizio Carrara, in un tempo sospeso tra ricordo e presente, ne Il Respiro del Cielo ci guida attraverso la memoria di un amore perduto e la ricerca di un'infinita libertà. Le parole di Carrara dipingono un affresco poetico, dove la malinconia si intreccia con la bellezza della vita e della natura. Le immagini di un balcone adornato di viti, i volti di madri e amori si fondono in un canto che conduce a respirare, a riconnettersi con il mondo. Attraverso una scrittura intensa e viscerale, l'autore esplora temi universali come la solitudine, il dolore e la speranza, offrendo al lettore un viaggio emotivo ricco di sfumature. Così come è in La vita è un film di Pasolini, il poeta Carrara svela l'eterna danza tra bruttezza e bellezza, in cui ogni verso diventa un invito a guardare oltre il velo delle apparenze. Un'opera che invita a fermarsi, ascoltare il vento e ritrovare la meraviglia di un cielo che respira, in un'ode al potere curativo della poesia.

C'è qualcosa di molto profondo nei versi di Martina Brentel, o meglio c'è un viaggio verso la propria profondità che utilizza la poesia per riportare in superficie questo mondo sommerso. Del resto, il titolo di questa silloge è più che mai esplicito: Sogni. Fantasie. Illusioni. infatti, allude immediatamente a immagini custodite nel proprio Io, anzi ancor più nel proprio cuore, nella propria anima. Verrebbe, con ciò, quasi automatico pensare a una celebre frase che William Shakespeare, ne La Tempesta, fa pronunciare al protagonista Prospero: «Noi siamo fatti della stessa sostanza dei sogni». Ecco, parafrasando, potremmo dire che di questa stessa sostanza sono fatte le poesie di Martina Brentel. (Dalla prefazione).

Le poesie raccolte in questa silloge ci accompagnano in un viaggio che attraversa l'anima con la delicatezza di un soffio di vento, con la forza di un ricordo e con la semplicità disarmante dell'infanzia. Andrea Marrocco ci invita a esplorare il suo mondo interiore, un universo fatto di immagini evocative e di riflessioni che oscillano tra sogno e realtà, tra luce e ombra, tra l'eterno desiderio di purezza e la consapevolezza delle ombre che avvolgono l'esistenza. Ogni poesia è come una finestra aperta su un momento della vita, su un'emozione cristallizzata, su un pensiero che si fa parola e si trasforma in visione. Il tema dell'infanzia, spesso centrale, viene trattato con una tenerezza che sa di nostalgia e di bellezza, ma anche con una sottile malinconia per ciò che è stato e non potrà più essere. L'autore ricorda i giochi, i colori, le figure che popolavano il suo mondo da bambino, creando un ponte tra il passato e il presente, tra la memoria e la percezione.

"Camaleonte sognante" è una raccolta di poesie che ci guida nei meandri dell'animo di una giovane poetessa, Ginevra Zanardi, che a soli diciassette anni riesce a dipingere con parole vivide e intense le sfide della sua generazione. Con uno stile fluido e un tono malinconico, l'autrice esplora le complessità della propria identità, cercando di afferrare e definire un Io in continua evoluzione. Affronta tematiche riguardanti anoressia e disturbo bipolare. In un mondo che sembra costantemente sul punto di crollare, le sue poesie sono un disperato tentativo di trovare bellezza e senso nell'esistenza. Una lettura toccante e riflessiva, che cattura l'essenza del camaleontico viaggio della vita.

Mica Sempre, di Angela Parisi, è un'intensa raccolta di poesie che esplora la complessità delle emozioni umane. Con uno stile incisivo e ricco di figure retoriche, la Parisi ci guida attraverso sentimenti di dolore, amore e smarrimento, invitandoci a riflettere sulla nostra esistenza. Ogni poesia è un viaggio che rivela il desiderio di connessione e di ricerca di sé, rendendo questa opera un'esperienza poetica indimenticabile. Un libro che invita a sognare, piangere e, soprattutto, amare.