Musica

Cos’è la musica? Cos’è il tempo? Esiste correlazione? Galileo Galilei parlava di relativismo, poiché il movimento dipende dall’osservatore. I pittori impressionisti dipingevano in differenti momenti della giornata, perché lo stesso quadro poteva avere più interpretazioni a seconda dell’ora. E perché non fare la stessa cosa con la musica? Perché non possono esistere diverse interpretazioni di un brano musicale a seconda di chi lo ascolta e dell’istante in cui si suona? Immergendo la relatività e l’Impressionismo nella musica si potrebbe creare un’equazione einsteiniana che mette la musica in relazione all’armonia, alla melodia, al ritmo e al tempo: M = (a+m+r) * t Sono l’emozione e il tempo che decidono la musica non la musica in sé. Una nuova teoria sulla relatività della musica potrebbe funzionare. Il Relativismo Musicale.

In questo volume vengono indagati i rapporti che si sono concretizzati tra il jazz, dai suoi esordi fino ai giorni nostri, e la letteratura. A tale riguardo, per evidenti ragioni di ordine principalmente "geografico", vengono trattate soprattutto le opere di autori statunitensi, anche se ampio spazio viene dato anche al mondo del jazz e delle lettere oltre i confini americani. Il lettore troverà anche numerosi rimandi ad altre discipline artistiche e ai principali eventi storici e sociali che sono accaduti nel periodo preso in considerazione, di fatto costituito principalmente dal XX secolo, di cui il jazz e la letteratura a esso collegata costituiscono uno dei fenomeni culturali di maggior rilievo.

Nel 1988 Ruggero Chiesa iniziò a publicare su "il Fronimo" una serie di articoli ("Note di copertina") con commenti sull'attualità, sulla storia chitarristica più recente, sulle idee che lo avevano sempre motivato nelle proprie ricerche e nel lavoro di didatta. Erano articoli d'opinione su svariati argomenti che avevano lo scopo di informare il lettore, di incentivarne lo spirito critico, di insegnare. Alcuni sembrano delle "istantanee" di un preciso momento storico, altri sono inviti alla riflessione, alcuni raccontano del passato, altri risultano addirittura profetici.

Questa pubblicazione è pensata per il principiante che studia seriamente la chitarra classica. Il libro presenta una meticolosa revisione e diteggiatura di entrambe le mani, curate da Flavio Sala. L'obiettivo è quello di essere una guida sicura per l'allievo che si addentra nel difficile e lungo percorso verso il conseguimento di un uso razionale delle dita delle mani. Edizione solo Notazione, 46 pagine, con alette. Flavio Sala (1983) ha studiato con Pasqualino Garzia, diplomandosi con menzione d'onore al "Perosi" di Campobasso, e con Oscar Ghiglia all'Accademia Chigiana di Siena. Vincitore dei concorsi internazionali di Gargnano, "Michele Pittaluga" e "Alirio Díaz" di Carora, ha suonato in Europa, Asia e Americhe. Ha inciso dieci album, collaborando con Mango, Steve Howe (YES), Marcus Miller, Toninho Horta, Jorge Pardo, Carles Benavent, Rubem Dantas, Giovanni Baglioni, Alain Pérez, Piraña, Alex Acuña, Huascar Barradas, Fabrizio Bosso e Rafael "Pollo" Brito. Ha pubblicato "Il suono che meriti: 30 anni di chitarra classica" e "Il chitarrista di Bojano - autobiografia degli anni 1983-2020". Ha vissuto cinque anni in Venezuela e tre negli Stati Uniti. È docente al Conservatorio "Umberto Giordano" di Foggia.

«Ferdinando Carulli (1770-1841). 9 piccoli pezzi dal metodo per chitarra. TAB» Questa pubblicazione segue quella dei 60 Studi di Mauro Giuliani, in doppia edizione con la sola notazione e l'aggiunta della tablatura. Pensata per il principiante che studia seriamente la chitarra classica, il libro presenta una meticolosa revisione e diteggiatura di entrambe le mani, curate da Flavio Sala. L'obiettivo è quello di essere una guida sicura per l'allievo che si addentra nel difficile e lungo percorso verso il conseguimento di un uso razionale delle dita delle mani. Edizione Notazione+TAB, 65 pagine, con alette.

La letteratura didattica per chitarra moderna e improvvisazione ha conosciuto negli ultimi anni una straordinaria diffusione di contributi, nella maggior parte dei casi strutturati secondo una logica di apprendimento a “compartimenti stagni”. “Breakin’ the Box”, già dal titolo, si pone come obiettivo quello di sviluppare un approccio olistico alla tecnica dello strumento. A partire dallo studio delle diteggiature, supportate dall’uso del metronomo e delle divisioni ritmiche, l’itinerario didattico condurrà a una vera e propria esplorazione sperimentale della chitarra moderna, per un apprendimento che coniuga al rigore scientifico un imprescindibile apporto creativo.