Musica

"Piano Virtuoso" è un libro che guida l'aspirante pianista verso una maggiore consapevolezza sull'arte dello studio del pianoforte. Attraverso case studies, concetti di neuroscienze, biomeccanica e fisica e testimonianze di pianisti leggendari, il libro esplora la natura del virtuosismo pianistico e fornisce strumenti concreti per migliorare il proprio metodo di studio. Tratta in maniera approfondita e progressiva le abilità che ogni pianista è tenuto a sviluppare: dalla lettura alla memorizzazione, dall'apprendimento lento alla velocizzazione dei passaggi. Il libro contiene spunti e protocolli da poter mettere in atto fin da subito, tuttavia, il fine ultimo è quello di rendere ogni pianista autonomo e risolutore abile delle difficoltà pianistiche future.

Lungo le righe dei testi scritti dai Pink e attraverso le immagini create nei numerosi video del web sublimano domande sulla creazione dell'universo, sulla vita dell'uomo e degli animali, si mettono in luce i comportamenti delle società e del singolo, il tempo, il denaro, l'amicizia, l'amore, la perdita, il desiderio, il sogno, l'alienazione, la consapevolezza, la speranza, il bene ed il male. Sorvoleremo leggeri sopra tutti questi temi utilizzando i brani di un gruppo rock progressivo che ha letteralmente fatto la storia della musica e che probabilmente ha indotto ogni persona che ne ha ascoltato le note e i testi, a pensare in modo diverso, con una visione più ampia di quella che aveva prima, sviluppando in alcuni una creatività inusuale."

Festa è un racconto musicale che ripercorre le emozioni e suggestioni dei festeggiamenti in onore di Sant Domingo nella città baleare di Manacor. La composizione si articola in cinque quadri, uniti da uno stesso tema che, variato ritmicamente e strumentato in maniera sempre nuova ed inaspettata, colora l’atmosfera facendo vivere le varietà di sentimenti che si respirano durante i momenti della festa.

Se non riesci a progredire con la tecnica della tua plettrata alternata questo manuale potrebbe contenere la soluzione. Quello che contraddistingue la tecnica dei grandi virtuosi della chitarra non è solo il risultato del loro talento, ma anche quello dell’applicazione più o meno consapevole di alcune “geometrie” dell’inclinazione del plettro. Impara anche tu questi concetti per ottimizzare la traiettoria del plettro e la sua inclinazione per raggiungere una velocità e una fluidità che prima sembrava impossibile.

Con il suo tono amichevole e accessibile, Greg Horne rende l'apprendimento della chitarra acustica divertente e semplice. Questa nuova edizione comprende esempi sia in notazione TAB che in notazione standard. Sono inclusi anche gli esempi audio che possono essere ascoltati in streaming online oppure scaricati. Imparerai come imbracciare lo strumento, a suonare con il plettro, a tenere il tempo, a leggere la musica e a suonare semplici accordi. Una volta che padroneggerai le basi, ti verranno presentati argomenti come il fingerpicking, gli accordi in barrè, l'improvvisazione, la teoria musicale e vari stili che includono il blues, il rock, il country e il folk. Chitarra acustica - livello base è un metodo indispensabile per chi vuole iniziare a imparare con un approccio strutturato la chitarra acustica.

Il metal estremo nasce come genere di nicchia, ma non è rimasto isolato e fine a se stesso: nel corso degli anni infatti è diventato per molti un vero e proprio punto di riferimento, sia come stile che come sound. Modern Extreme Metal è indirizzato a tutti gli studenti che stanno cercando un metodo d'apprendimento diretto ed intuitivo, senza tralasciare un rigoroso approccio didattico: non si tratta infatti semplicemente di imparare dei riff, ma di apprenderne la complessa struttura, senza dimenticare altri aspetti come ad esempio le accordature Drop e, in generale, tutto quello che riguarda il metal estremo. Consiglio di associare lo studio di questo metodo al percorso didattico presente nel libro Modern Guitar Institute di Alex Stornello. Il libro contiene molti esercizi e una serie di "mini" brani accompagnati da basso e batteria che, partendo da un livello base, si evolve in brani sempre più articolati e accordature interessanti come il "Drop B". Arrivati all'ultimo capitolo sarete sicuramente in grado di aumentare i bpm delle vostre esecuzioni e di lavorare in tranquillità. L'obiettivo è quello di acquisire sempre più precisione su brani estremamente veloci ed articolati.

Sin dal medioevo esiste la tradizione del bestiario, quella particolare raccolta di racconti a tema animale che ha in realtà lo scopo di trasmettere messaggi moralizzanti. Sono opere che si rifanno a testi antichi, Bibbia compresa, e che usano il mondo animale per allestire metafore e esempi retorici in grado di agevolare spunti che riguardino ogni aspetto della vita dell’uomo, sotto le mentite spoglie degli animali tirati in ballo. Il critico musicale più irriverente d’Italia, colui che con le sue inchieste ha fatto tremare i palazzi della musica, e che con le sue recensioni ironiche ha fatto pelo e contropelo ai BIG della canzone si cimenta in un originale Bestiario Pop, dove gli animali sono chiamati di volta in volta a rappresentare artisti, discografici, promoter, e dove la natura incontaminata è scenario per racconti che in realtà smantellano il sistema sotto i colpi di una feroce quanto divertita “canzonatura” del mondo dello spettacolo tutto.

Dalle lezioni di canto prese da un'allieva di Toti Dal Monte e dall'esperienza pluriennale di docente di canto, l'autore con il suo scritto si propone un esercizio di memoria in un duplice senso. Da una parte, vuole fare memoria dell'attività didattica della Dal Monte, dall'altra parte, vuole custodire e tentare di tramandare il magistero tecnico vocale della grande tradizione belcantistica italiana. Quest'ultimo viene analizzato da diversi punti di vista sviluppando il discorso verso la pedagogia vocale, la foniatria, la filosofia dell'arte. Un testo che può risultare di interesse ad appassionati di tecnica vocale, maestri di canto, giovani cantanti, critici musicali.

La musica di Beethoven sembra un continuo confrontarsi e dialogare dei moti propri dello spirito. Per chi, come me, empaticamente si rispecchia nelle sue corde viene, direi, naturale voler umilmente partecipare a quel dialogo, in modo tale che il grande compositore, come Socrate nei dialoghi platonici, possa aiutarmi a dipanare, per quanto possibile, il groviglio dei sentimenti dell'anima. Le vibrazioni che mi legano a Beethoven rappresentano una luminosa interiorizzazione del suo creare con l'anelito di concedere al mio gesto compositivo una precipua impronta stilistica sulla scia di quella nuova linfa affiorata nei linguaggi delle recenti opere del compositore Enrico Renna (1952): dialogo inteso come interlocuzione di stili eterogenei rifuggendo da qualsivoglia esercizio di tipo manieristico.

Perché Alex di "Arancia Meccanica" picchia gente sulle note della nona sinfonia di Ludwig van Beethoven (proprio quella), o associare le dissonanze di Wolfgang Amadeus Mozart (parolacce?) a "Fight Club", o un preludio di Sergej Rachmaninov a "Psyco" di Alfred Hitchcock? Che ha che fare il Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra di Felix Mendelssohn con una relazione tossica fra amanti, o il "Volo del Calabrone" di Rimsky Korsakov con le accecanti ideologie del secolo scorso? Le parole del testo tentano di annodare la musica definita colta ed elitaria (roba per pochi, fine e asettica) alle cose sporche ma vere, aspre ma reali. Il candore e il sudicio assieme, l’armonia e la stonatura, sfilando relazioni logiche da grammatiche erroneamente pensate solo musicali.