Marsilio: Libri illustrati

Al centro di questo volume dell'Almanacco è il rapporto fra Venezia e San Pietroburgo. Il semplice visitatore ritrova sulla Neva e nei suoi canali, e nella laguna e nei suoi rii, la stessa profonda e intima connessione con l'acqua; il turista più attento ritrova le tracce di un patrimonio culturale, quello veneziano, certo acquistato e imitato, ma anche rivissuto con convinzione; l'amatore d'arte ritrova assonanze di cultura architettonica e artistica tutte da esplorare. Tuttavia, la consonanza fra le due città, se è facile da descrivere, non è altrettanto facile da capire. C'è mistero in ciascuna di esse: mistero su cui del resto si sono esercitati per secoli scrittori, poeti e intellettuali acuti e critici, tutti emotivamente molto coinvolti. A leggerne le pagine, spesso i ricordi, si ha l'impressione, forse ardita, che il mistero comune alle due città sia il rapporto tra morte e vita. Gogol scriveva che San Pietroburgo è città di morti, costruita sulle centinaia di migliaia di morti che cementarono le paludi, e Thomas Mann ci prende ancora alla gola, ricordando che la morte a Venezia è anche incontrastabile decadenza della città. Eppure, anche chi non ama San Pietroburgo e Venezia sente che morte, decadenza, emarginazione storica non ne hanno bloccato la forza vitale di innovazione e di presenza.

Il volume illustra il dipinto di Giovanni Bellini raffigurante San Pietro martire presso la Pinacoteca Provinciale di Bari, proveniente dalla chiesa di San Domenico di Monopoli, alla luce del recentissimo restauro (2007) che ha riportato in superficie la straordinaria abilità cromatica e luministica del maestro veneziano. La figura del santo, isolata nello spazio e campeggiante su un'architettura quasi metafisica fatta di linee rette, è avvolta da una calda luce meridiana ed è resa con una capacità introspettiva e sentimentale stupefacenti. La Pinacoteca Provinciale di Bari, dal 2002 intitolata a Corrado Giaquinto (di cui conserva sei tele) è di istituzione relativamente recente (1928) e documenta il percorso dell'arte in Puglia dall'XI al XIX secolo. Oltre un'importante sezione di scultura medievale, vi figurano tavole e tele di provenienza veneta del Quattro e Cinquecento, dipinti napoletani dal XVI al XVIII secolo, dipinti di scuola pugliese di varia epoca e un'ampia sezione di pittura dell'800, prevalentemente meridionale. Dal 1987 vi è esposta anche la donazione Grieco, costituita da 50 dipinti, in prevalenza di macchiaioli, e dal 2002 una collezione di opere di proprietà del Banco di Napoli.

La pavimentazione decorata nell'Italia del Quattrocento diventa una parte integrante dell'architettura degli interni, a volte addirittura con un importante diritto iconografico rispetto al canone decorativo. Non poche di queste opere recano stemmi, motti e imprese dei loro possessori, dando al pavimento una personalizzazione mai conosciuta. Il volume prende in considerazione una ricca casistica di pavimenti, di cui offre una lettura complessiva per poi analizzare oltre 180 esempi specifici, raccolti in un sistematico Catalogo in cui vengono presi in considerazione il disegno, la composizione, l'iconografia, i materiali, le fonti letterarie.

Due capolavori di Mantegna, creati a 40 anni di distanza, due opere magnifiche su cui il tempo non è passato senza conseguenze. La cosiddetta Pala di San Zeno costituisce uno dei più precoci esempi di Sacra Conversazione nella pittura del Rinascimento e registra un'ideazione architettonica, prospettica e archeologica che unifica scena dipinta, cornice e spazio sotto l'attenta regia del committente, l'abate Gregorio Correr. La Madonna in gloria tra i santi Giovanni Battista, Gregorio Magno, Benedetto e Gerolamo, nota come Pala Trivulzio, eseguita per la chiesa di Santa Maria in Organo del 1497 è ora patrimonio del Castello Sforzesco. La prima è stata sottoposta a una campagna di indagini e a un accurato intervento di manutenzione, la seconda è stata oggetto di un articolato programma di monitoraggio.

Il volume raccoglie circa 180 opere fotografiche realizzate con fotocamera digitale nell'arco di tre anni dall'artista cinese Zhu Di, che colgono nelle acque cangianti dei canali veneziani forme e colori, suggestioni e rimandi che vanno dalle linee e figure tipiche dell'arte moderna, a immagini astratte, quasi eteree più vicine all'estetica della non-forma di tradizione orientale. L'acqua di Venezia, specchio della sua anima, si presta docile a questi giochi e "citazioni" artistiche, sciogliendo la realtà in caleidoscopiche rappresentazioni e rivelandosi fonte inesauribile di immagini, ma anche potenza creatrice, l'attimo del mutevole gioco di riflessi si fonde nell'eternità del fluire dell'acqua, elemento principe della città.

Cento anni fa, in occasione del secondo centenario della sua nascita, Goldoni veniva riscoperto come campione di una ormai perduta venezianità e come protagonista di quella stagione settecentesca che era stata a un tempo magnifica e decadente. Cinquant'anni fa, nel duecentocinquantesimo anniversario della sua nascita, la pratica teatrale della nuova regia prima e la critica poi riscoprirono il riformatore illuminato e persino illuminista che si era generosamente impegnato in una indispensabile battaglia ideale per il rinnovamento della società e della cultura di Venezia. Quindici anni fa, nel secondo centenario della sua morte, fu riconosciuto il ruolo inequivocabilmente europeo di Goldoni e del suo teatro, la indiscutibile grandezza di un'esperienza che stava al centro di uno scenario ben più ampio e generale di quello semplicisticamente e riduttivamente veneziano. L'anno scorso, nel terzo centenario della nascita, si è dovuto prendere atto che Goldoni è stato ed è un autentico campione del moderno, un vero e proprio attore nella modernità vincente, e che perciò è necessario rileggere il suo intero repertorio alla luce di queste considerazioni.

VeneziAltrove, l'"Almanacco della presenza veneziana nel mondo" della Fondazione Venezia 2000 che Giuseppe De Rita presiede, racconta la "diaspora" dalla Serenissima dell'arte e della cultura. Questo volume raccoglie interventi di: Giuseppe De Rita, Fabio Isman, Tiziana Bottecchia, Rosella Lauber, Sandro Cappelletto, Leandro Ventura.