Mimesis: Eterotopie

La tradizione monumentale sta attraversando una fase di profonda messa in discussione, in cui si incrociano tensioni iconoclaste e pratiche di riscrittura delle dinamiche di potere. Lo spazio pubblico è diventato il tema centrale nella pratica di curator* , ricercator* , artist* e attivist* . Questo volume, nato da un convegno ospitato dall’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano, raccoglie interventi critici sul monumentalismo in Occidente: punti di vista eterogenei, pratiche e idee in grado di restituire le contraddizioni e i punti di contatto del dibattito presente. Grazie agli spunti teorici, ai contributi storico-artistici e al racconto delle rivendicazioni artistiche e di attivismo, il volume si configura come un dialogo continuo fra il fare e il pensare, l’attivare e il distruggere, il guardare e il partecipare. Un punto di raccordo sul tema in grado di collegare Milano, l’Italia e il resto del mondo sulla bruciante attualità della ragione dei monumenti.

Nel maggio e giugno 1932, in trentacinque Lettere al Direttore nel quotidiano londinese “The Times”, alcuni dei più noti fisici (James Jeans, Oliver Lodge, Herbert Dingle) si confrontarono con personalità di spicco della cultura (scrittori, politici, filosofi) per spiegare la scoperta dell’universo in espansione, da pochi mesi ratificata dai cosmologi. Nel dibattito che ne scaturì si contrapposero, da una parte, la nuova dirompente immagine scientifica e dall’altra, quella del senso comune che faticava ad accettare, dopo millenni di credenza nella staticità dei corpi celesti, come lo spazio lontano potesse curvarsi ed espandersi. Questo libro ripercorre e analizza quel dibattito epistolare, nonché gli avvenimenti scientifici e sociali che negli anni precedenti lo motivarono culturalmente (in primis l’affermarsi delle teorie di Einstein), cercando di ricreare lo spirito di quell’epoca avvincente che vide, grazie al desiderio di conoscenza di una piccola audace comunità di studiosi, l’estendersi della forza del pensiero razionale ai confini dell’universo.

La "Trilogia degli esclusi" è un ciclo di tre spettacoli di teatro filosofico-musicale, andati in scena a Napoli fra il 2015 e il 2023 e uniti dal tema dell’esclusione, declinato secondo tre diramazioni. Esclusione: 1) da un ristretto gruppo di appartenenza (equipaggio e passeggeri di un’antica fregata) – I. Il buio sulla zattera; 2) da un luogo d’elezione dove poter guadagnare una vita degna di questo nome – II. Nauaghía naufragium. Nomi ed epifanie dal dolore dei migranti; 3) dal lavoro per effetto dell’automazione – III. Fabbrica occupata. Monodramma iperbolico in prova. Senza nessuna pretesa di esaustività e sistematicità, la Trilogia vuole solo mostrare tre casi di sofferenza da esclusione, in cui vittime e carnefici, rispettivamente, vengono messe e si mettono fuori dall’umano. Nei tre volumi si raccolgono i testi dei tre spettacoli unitamente ai saggi dell’autore dedicati ai medesimi argomenti delle performance. Vengono così accostate due diverse tipologie di scrittura: una argomentativo-dimostrativa e l’altra performativo-ostensiva. Una strategia per rivolgersi, nel contempo, agli specialisti e alla platea più ampia dei non addetti ai lavori.

In un confronto serrato con prospettive e pratiche disciplinari diverse (dall’antropologia alla sociologia, dalla museologia alla pedagogia del conflitto, della marginalità e della devianza), il volume si interroga sulla valenza sociale del patrimonio culturale e della sua narrazione. Dai contributi emerge una visione dell’atto del narrare come risorsa per fare ed essere “comunità”, antidoto al disincantamento e alla distanza, forma di attenzione ai temi della giustizia e di resistenza alla storia generalizzante e sommaria. Accogliere e custodire storie significa dilatare lo sguardo, creare lo spazio dell’ascolto, amplificare “le parole degli altri” che non hanno accesso al discorso pubblico (non solo storico, ma anche creativo ed estetico), ricucire i legami di senso tra le persone e il patrimonio, e tra le persone attraverso il patrimonio: un corpo vivo da attraversare, scompaginare, fare letteralmente proprio; perché gli si possa dare nuovamente origine, perché si possano fare nuove le cose.

Il testo si rivolge a tre tipi di lettori. Innanzitutto, a quanti sono interessati alla geofilosofia, che potranno approfondire temi legati al paesaggio e ai territori. In secondo luogo, agli studiosi di Nietzsche, che potranno leggere originali contributi sul suo rapporto con i monti (C. Resta), il mare (S. Gorgone), il lago (S. Venezia), Torino (A. Caputo), l’animalità (L. Romano). Ma questi ultimi saggi appartengono già alla Sezione “tra” Nietzsche e Bressane, lavorando anche sui film che il regista ha dedicato al filosofo tedesco. La parte centrale del libro è quella indubbiamente più preziosa: presenta inediti materiali di Bressane sia sul paesaggio sia su Nietzsche, oltre agli interventi del programmatore cinematografico R. Turigliatto e della filosofa e collaboratrice del regista Rosa Dias. L’ultima parte presenta traduzioni inedite da AB-Cena di Bressane, a cura di Michele Sardone, e una lettura deleuziana del regista, a cura di G.B. Adesso.

A trent’anni dalle stragi mafiose del 1993 di Firenze, Milano e Roma, per la prima volta Palermo ha provato a ricucire le ferite inferte da quegli attentati, riunendo in un convegno magistrati, uomini di Chiesa, storici dell’arte, restauratori e soprattutto familiari delle vittime e testimoni diretti di quella guerra che ha fatto decine di morti e danni incalcolabili al patrimonio artistico del Paese. Il desiderio di raccontarsi, condividere quel dolore, testimoniando un’esperienza che è stata trauma e perdita, è partito proprio da loro. Il testo, che raccoglie gli atti del Convegno, prende spunto da una ricerca condotta da Alessandra Dino sulla valenza simbolica degli eventi drammatici del ’93 e dalle sollecitazioni provenienti dalle tante persone incontrate e intervistate. Il saggio vuole essere un tributo che Palermo offre alle altre città ferite e ai tanti cittadini che da quei fatti sono stati oppressi. Un cerchio che si chiude, ma per continuare a riprodurre nuove spirali sempre più ampie; una celebrazione della memoria, indivisibile dal desiderio di rinascita, nonché da una decisa e forte richiesta di verità.

Cosa accade quando la filosofia incontra la psicoanalisi, le pratiche queer, le teorie contemporanee della sessualità? Quale psicoanalisi serve a una filosofia queer? La psicoanalisi sa ancora dirci qualcosa di politico sull’uso dei corpi? “Tratta” corpi queer e trans o è un corpo trans essa stessa? Esistono psicoanalisti queer-freudiani e queer-lacaniani? E ancor prima, esiste un Freud omosessuale e queer? Il libro attraversa in maniera critica e radicale i testi classici della psicoanalisi, confrontandoli con il femminismo, gli studi di genere, la teoria queer e il post-porno, per produrre un’epistemologia critica della sessualità contemporanea, dei suoi immaginari e delle sue tecniche di potere.

Il saggio affronta il tema della notte nella poesia lirica meridionale tra il XVI e il XVII secolo. L’obiettivo è duplice: in primo luogo, dimostrare come un ragionamento sui notturni lirici sia utile anche sul piano storico, le cui istanze si riflettono in maniera evidente su questo tipo di letteratura. Nei testi raccolti, per esempio, non esistono scene notturne di tipo urbano, trovandoci in un periodo precedente all’illuminazione diffusa. In secondo luogo, l’intento è ragionare in maniera più ampia sulla storia del paesaggio meridionale nel periodo preso in esame, che viene declinato secondo tre tipologie di luoghi: Landscape, Soundscape, Mindscape. Al saggio si accompagna un’antologia, parte integrante dell’argomentazione. Quest’ultima sezione raccoglie trenta testi, perlopiù inediti, che forniscono un riscontro a ciò che viene sostenuto nella prima parte dello studio. Il percorso antologico, come la sezione monografica, illustra e analizza differenti tipologie di scenari della notte, al fine di rilevarne l’evoluzione (o la persistenza) nel tempo.

L’appartenenza a una religione o a una specifica cultura incide profondamente sulla concezione del corpo e della malattia, sul modo di vivere l’esperienza del dolore, sull’interpretazione della nascita e della morte, nonché sul come e da chi essere assistiti durante la degenza ospedaliera, specie se questa condurrà a un esito infausto. Il volume si propone di offrire uno spunto da cui partire per riflettere sulle problematiche legate, nel contesto della cura, alle nuove sfide lanciate dalla diversità spirituale caratteristica di una società sempre più plurale.

Il saggio affronta, dalla prospettiva degli studi culturali, diversi argomenti utili a comprendere i mutamenti in corso nella società cinese, unendo la narrazione di casi specifici all’analisi più generale delle trasformazioni strutturali. Il volume si fa forza di una prospettiva maturata all’interno della società cinese grazie alla presenza in loco quasi ventennale dell’autore, che ha intrapreso ricerche e collaborazioni sul campo per gran parte di questo periodo. Il primo capitolo riflette sulla ricerca etnografica in Cina, sui suoi limiti e le sue potenzialità alla luce dei rapporti di potere dentro e fuori il campo. Il secondo capitolo prende avvio dal lockdown di Shanghai del 2022 per indagare le politiche di bio-sicurezza e di immunizzazione nella cornice dell’ascesa cinese e del ruolo sempre più preminente del Partito. L’appello a diventare il soggetto produttivo della “rinascita nazionale” che il Partito-stato e il mercato rivolgono ai giovani è l’argomento del terzo capitolo, mentre nel quarto l’analisi si sposta sul mondo dei subalterni e delle loro forme di organizzazione.

Il saggio nasce dal desiderio di valorizzare, con uno sguardo complessivo e un approccio comparativo, ricerche svolte nell’arco di due decenni e apparse con un taglio preliminare in diversi contesti disciplinari. I due assunti principali che si intrecciano comprendono il legame tra migrazioni, nell’accezione transnazionale, e il tema della memoria, con i relativi percorsi circolari, ellittici, di ritorno e per loro natura non racchiudibili all’interno dei confini dello Stato-nazione. I temi trattati comprendono le vecchie e le nuove migrazioni italiane verso la Confederazione elvetica, le cosiddette “seconde generazioni” tra cui giovani d’origine italiana presenti da tempo nel paese e le dinamiche dell’invecchiamento in un’ottica nazionale ed europea. Infine, la trattazione assume connotati formativi, laddove nella parte conclusiva è messo in luce il legame tra la ricerca su migrazioni, identità e memoria e la sua condivisione attraverso le pratiche educative.

La presenza dei musulmani in Italia è un argomento al centro del dibattito politico. Nonostante sia un tema ampiamente discusso nel mondo culturale europeo, non è stato ancora affrontato con strumenti efficaci. "Manifesto dell’Islam italiano" parla con un linguaggio accessibile al pubblico occidentale, esponendolo al vissuto della comunità islamica e alle sue rivendicazioni identitarie. In un caleidoscopio di classico e contemporaneo, attraverso elementi storici, filosofici e sociologici ancora assenti nel dibattito e mai pubblicati in italiano, affronta tutti i principali “argomenti caldi”: dal velo all’integrazione, dal terrorismo ai diritti delle minoranze. Non sono assenti anche spunti più lontani dall’attualità, le cui ripercussioni hanno ostacolato la formazione di una continuità islamica nella nostra penisola: eventi storici, paure inconsce, pregiudizi linguistici dipanati nei secoli. L’autrice – musulmana italiana – differenzia le debolezze dei vari approcci con cui Islam e Italia hanno a che fare l’uno con l’altra, dal dialogo interreligioso alle rivendicazioni politiche, immaginando orizzonti nuovi in cui la cultura è la chiave di un’integrazione autentica. Un libro che aiuta il lettore italiano a guardare in modo nuovo i musulmani e che, viceversa, vorrebbe aiutare i musulmani italiani a creare una cornice culturale coerente attorno a cui sviluppare un’identità nuova, capace di appartenere profondamente all’Italia.