Silvana: Arte

Il volume racconta la figura di Paolo Rosa (1949-2013) attraverso le testimonianze raccolte durante la giornata di studi a lui dedicata, tenutasi il 20 maggio 2015 all'Accademia di Belle Arti di Brera. "Artista plurale", Rosa diede vita nel 1983 a Studio Azzurro, "bottega d'arte contemporanea", insieme a Fabio Cirifino e Leonardo Sangiorgi, avviando un'esperienza che ha esplorato le possibilità poetiche ed espressive delle nuove culture tecnologiche. Gli interventi qui riportati sono tanto di natura teorica, da parte di studiosi e storici dell'arte, quanto esperienziale, da parte di operatori culturali con cui egli ha collaborato, ma anche di docenti dell'Accademia dove contribuì alla fondazione del corso di Nuove Tecnologie dell'Arte e ricoprì dal 2011 il ruolo di preside del Dipartimento di Progettazione e Arti Applicate, sino al giorno della sua inattesa scomparsa.

Ritorna dopo otto anni dalla sua ultima edizione la storica iniziativa di Gubbio, interamente dedicata all'arte scultorea: la città umbra ospita la XXVI Biennale di Scultura, manifestazione nata nel 1956, che è stata pioniera e assoluto punto di riferimento per lo sviluppo e l'affermazione dell'arte tra gli anni Sessanta e Ottanta ed è diventata nel tempo un importante appuntamento per la conoscenza della produzione di artisti più affermati e di giovani promettenti. Insieme ai 16 artisti invitati alla manifestazione, sono presentati i lavori di sedici studenti, provenienti da sette Accademie di Belle Arti italiane e da una romena. Completano il volume gli omaggi alle due artiste Mirella Bentivoglio e Nedda Guidi.

Il volume documenta un'ampia indagine sul Liberty in Italia. Una ricerca nuova, dedicata al dialogo tra le diverse arti, che mette in luce l’alternanza tra le due “anime” del Liberty italiano: quella propriamente floreale, che registra la linea fluente e decorativa come marchio distintivo dello stile e quella “modernista”, più inquieta e vicina a influenze europee, e che porterà da lì a poco alle ricerche delle avanguardie e allo sviluppo, in chiave più stilizzata ed essenziale, del linguaggio decorativo. Nel volume sono presentate oltre trecento selezionate opere, di tutti i campi artistici: pittura, scultura, decorazione murale e ceramiche, manifesti, illustrazione, grafica. Grazie anche ai documenti e ai disegni preparatori raccolti, il volume propone una chiave di lettura che, entrando nel vivo del “fare” e nella mente dell’artista, rivela la vera essenza concettuale ed espressiva del Liberty, un movimento, una tendenza e una moda che, a distanza di più di cento anni, non ha ancora esaurito il suo potere seduttivo. Saggi di: Manuel Barrese, Bardazzi, Paolo Bolpagni, Manuel Carrera, Fabio Mangone, Francesco Parisi, Alfonso Panzetta, Anna Villari.

Ogni artista prende le mosse da alcune fonti di ispirazione tentando un superamento dei modelli che lo hanno preceduto: il volume è dedicato alla tensione generata da questo agone a distanza, un tema che rivela diverse sfaccettature: il confronto tra l'artista e la sua pietra di paragone (dalle figure arcaiche di Mario Sironi ai ritratti fotografici di August Sander, Walker Evans, Thomas Ruff), la sfida alle proprie certezze espressive (come negli autoritratti di Roberto Cuoghi e Urs Lüthi), la performance del corpo dell'artista (nelle immagini ad esempio di Gunther Brüs e Marina Abramovic, o di Pino Pascali ritratto da Claudio Abate), il conflitto linguistico fra i due media (da Paolo Gioli a Vincenzo Agnetti, solo per citarne alcuni). Il volume accoglie fotografie e disegni di cento artisti che ripercorrono gli ultimi cento anni della storia dell'arte.

Il nuovo progetto di Valerio Berruti prosegue l'indagine sul tema dell'infanzia, fonte d'ispirazione inesauribile per l'artista di Alba. Ma questa volta è presente un elemento di forte discontinuità: "Per la prima volta i miei disegni hanno una nuova protagonista che coesiste con le figure infantili: l'ombra". Ombra che è gioco ma anche oscurità, un po' infanzia, un po' età adulta, simbolo di un rito di passaggio affascinante. Questa riflessione è applicatala a disegni e arazzi, bassorilievi e sculture, fino alla recentissima video-animazione realizzata insieme alla cantautrice americana Joan As Police Woman.