Silvana: Cataloghi di mostre

Protagonista di un percorso creativo inedito, Maria Lai ha tessuto i fili di geografie multiple, dove le storie, quelle dell'infanzia e quelle universali, quelle locali, della sua Sardegna, e quelle planetarie, si intrecciano in un unico grande racconto. Il catalogo delle mostre di Cagliari, Nuoro e Ulassai ripercorre le tappe del suo viaggio straordinario, dagli esordi nei primi anni quaranta, con i disegni e le tempere dedicati al lavoro femminile, gli oggetti ispirati alla tessitura (Lavagne, Libri cuciti, Geografie), fino alla realizzazione di Pani, Presepi e Telai nel corso degli anni settanta. Ampio spazio è dato inoltre alle riflessioni maturate a partire dagli anni ottanta, un periodo di grande rinnovamento che la vede impegnata in un'azione di coinvolgimento del pubblico attraverso la realizzazione di opere site-specific, azioni collettive, performance, scritture teatrali. Un tributo a un'artista che ha saputo ricucire un mondo stratificato e millenario con scenari nuovi, superando confini e frontiere spesso soltanto immaginari.

Giovanni Boldini (Ferrara 1842 - Parigi 1931) ha goduto di una straordinaria fortuna nella sua lunghissima carriera. Amato e discusso dai suoi primi veri interlocutori, come Telemaco Signorini e Diego Martelli, fu poi compreso e adottato negli anni del maggior successo dalla Parigi più sofisticata, quella dei fratelli Goncourt e di Proust, di Degas e di Helleu, dell'esteta Montesquiou e della eccentrica Colette. A differenza di altri volumi dedicati al pittore ferrarese, questo catalogo si differenzia per una visione più articolata e approfondita della sua multiforme attività creativa, caratterizzata da periodi tra loro diversi, a testimonianza di un indiscutibile genio e di un continuo slancio sperimentale. Di Boldini si intendono valorizzare non solo i dipinti, ma anche la straordinaria produzione grafica, tra disegni, acquerelli e incisioni. Ampio spazio è dedicato alla prima stagione pittorica degli anni che vanno dal 1864 al 1870, trascorsi prevalentemente a Firenze a stretto contatto con i Macchiaioli. Dopo il definitivo trasferimento a Parigi, dove rimarrà per i restanti cinquant'anni, Boldini si afferma come uno dei maggiori interpreti della metropoli francese. Dalle scene di vita nella capitale alla grande ritrattistica, Boldini ha lasciato la testimonianza di un mondo e di una società che si raffigurò ricca, elegante, dandy, intellettuale, fino alla vanità esausta e malinconica, presagio di un malessere che anticipa la crisi di una civiltà.

Le diafane sculture-pitture monocrome dell'artista svizzera Anne Blanchet (Vuarrens, Svizzera, 1947) incapsulano un'impercettibile fluidità materiale dello spazio, danno forma all'evanescenza, creano un'esperienza di movimento e aprono il nostro sguardo a prospettive ignote e silenti, rigorosamente bianche. Sono spartiti di luce che si incidono su particolari fogli in plexiglas di qualche centimetro di spessore, apparentemente morbidi, opalescenti come la ceramica cinese, luminosi e trasparenti, che plasmano la luce, in cui la protagonista è una linea vibrante tesa verso l'infinito. Il volume, con un testo di Jacqueline Ceresoli, è completato da una nota biografica.

Il libro, edito in occasione della grande esposizione che si terrà a dicembre nella Basilica Palladiana a Vicenza, affronta uno dei temi più affascinanti dell'arte occidentale: la notte, così come i pittori l'hanno rappresentata dall'antichità al Novecento, in un avvincente percorso tematico, ricco di suggestioni letterarie e filosofiche. La notte raccontata nei vari volti e aspetti che ha assunto nel tempo: la notte come spazialità originaria testimoniata dalle misteriose effigi egizie, i notturni della pittura religiosa di Savoldo, Giorgione, Carracci, Guercino, Tiziano, Tintoretto, Veronese, Caravaggio, artisti che hanno scelto di ambientare in notturni alcuni degli episodi più importanti della vita di Gesù. Proseguendo con le scene notturne naturalistiche fino a quelle romantiche - di Friedrich, Turner e dei grandi pittori dell'Ottocento americano come Church, Lane, Allston, Homer, Heade -, in cui la notte del paesaggio si fa sempre più notte dell'interiorità, trasformandosi progressivamente, con gli esiti dell'ultimo Monet e soprattutto di Van Gogh, in esperienza dell'anima, alle soglie e durante il Novecento, con artisti quali Klee, Nolde, Nicolas de Staël e Rothko.

Alfred Nobel, imprenditore e filantropo, noto come l'ideatore dell'omonimo premio, fu anche e soprattutto l'inventore della dinamite. Nei primi anni Settanta dell'Ottocento Nobel giunse in Italia per installare i suoi impianti di produzione di esplosivi, dando vita alla SIPE Nobel SpA. L'artista e fotografo Robert Pettena (Pembury, UK, 1970) compie un'avvincente indagine sulla storia e sui paradossi di una delle figure più complesse del secondo Ottocento. Il volume "Noble Explosion" presenta un'ampia ricognizione fotografica sui siti SIPE Nobel mettendo in risalto il valore compositivo delle architetture industriali degli stabilimenti e la loro controversa eredità sul territorio italiano. Testi: Angelo Bianco, Sandro Fussi, Francesco Galluzzi, Angela Paine, Marco Pierini, Marina Sorbello e Pier Luigi Tazzi.

Il volume dedicato a Felice Casorati (1883-1963), propone una lettura della sua arte attraverso un taglio focalizzato sulla storia delle mostre internazionali alle quali ha partecipato in Europa, Stati Uniti e Sud America. Ricostruisce la vicenda delle opere, del loro contesto di presentazione e di ricezione, delinea una cronologia della pittura e della ricerca dell'artista dai primi anni Dieci sino agli anni Cinquanta, ricostruendo le sue presenze alle Biennali di Venezia e, oltre confine, alle mostre del circuito del Novecento italiano e del Premio del Carnegie Institute di Pittsburgh. Il volume è introdotto da quattro saggi che analizzano questa ricca e composita mappa espositiva. La maggior parte delle sessantacinque opere documentate appartengono alle collezioni di musei nazionali e internazionali. Introdotte da singole schede storico-critiche, alcune di esse mancano da tempo dalle mostre italiane, altre sono inediti espositivi e rappresentano importanti tasselli per lo studio della vicenda artistica di questo maestro del Novecento.

"... La musica che svanisce, l'amore che sfiorisce, il canto che diventa ronzio di api nella mente e conduce all'abbandono delle membra, forse a un sonno dal quale non ci si potrà mai più risvegliare. Mai una pittura, forse, dopo i Preraffaelliti, aveva con tanta eleganza e sottigliezza cercato di far quadrare i conti tra la Vita e la Morte, tra l'Arte e il Sogno, tra l'effimero e l'eterno. Perché, sia chiaro, anche in questo caso l'arte vice su tutto." (Pietro C. Marani).

Metalli leggeri come nubi. Presenze silenziose come assenze. Strutture immobili dinamiche come folate di vento. Pieni che raccontano il vuoto. Creature artificiali che interpretano elementi naturali. Il segreto delle opere di Claudio Borghi - secondo le parole di Simona Bartolena - consiste in questo complesso gioco di contraddizioni, di inaspettati contrasti, di ossimori: un raffinato rincorrersi di sensazioni opposte, che si susseguono con ritmo serrato, che suggeriscono percorsi di pensiero e di percezione. Sono opere fortemente sinestetiche, che catturano i sensi e arrivano alla mente. Il volume è completato da un'antologia critica e apparati biobibliografici.

Tra la fine degli anni Quaranta e i primi dei Sessanta, in pieno clima informale, Carla Accardi, Afro, Vasco Bendini, Annibale Biglione, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Mino Ceretti, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Pinot Gallizio, Bice Lazzari, Leoncillo, Mario Nanni, Gastone Novelli, Cesare Peverelli, Concetto Pozzati, Bepi Romagnoni, Antonio Sanfilippo, Emilio Scanavino, Tancredi, Claudio Verna, Giuseppe Zigaina sono stati tra i protagonisti di un'articolata e multiforme avventura intellettuale, le cui tracce permangono ancora vive e nette nelle fragili carte custodite dalla Galleria civica di Modena, con i loro segni d'uso, le pieghe, le piccole macchie che ne raccontano la storia, il loro passaggio - tuttora in corso nel tempo.

Il volume è dedicato a Giorgio Griffa, di cui vengono ripercorsi i primi anni di attività, dal 1968 - anno della sua prima personale - a circa la metà degli anni Settanta, quando dopo una fulminea affermazione, il suo lavoro sembra subire una battuta d'arresto. La lunga intervista raccolta da Marco Meneguzzo si concentra su questi anni, facendo emergere da un lato la personalità dell'artista e il suo vissuto individuale, dall'altro il contesto culturale, sociale e politico in cui ha elaborato la sua poetica, che talora sembra tangente al suo modo di sentire, talaltra se ne discosta in modo repentino e quasi violento.