Silvana: Cataloghi di mostre

La collezione dei pittori italiani del tardo Cinquecento e d'inizio Seicento, conservata presso il Palais des Beaux-Arts di Lille, è di grande interesse: il farsi della raccolta segue, infatti, le vicende della costituzione dei musei francesi, dal decentramento napoleonico, alle politiche di acquisizione dei beni messe in atto da illustri direttori quali Edouard Reynart. In questo modo le copie, desunte da originali di autori affermati e volute per le collezioni reali da Luigi XIV, o lo splendido bozzetto del Veronese raffigurante Il parad mettono in luce la particolare attenzione riservata a questa istituzione cultu I Tintoretto, i Sustris, i Bassano e le altre opere conservate, principalmente di ambito veneto e di alta qualità artistica, con la loro presenza evidenziano la temperie del complesso e variegato ambiente lagunare aperto alle svariate influenze italiane e nordiche dell'epoca. Grazie all'impulso economico determi da una borghesia ricca e culturalmente avanzata, Venezia divenne così prezioso crogiolo all'interno del quale fu superato l'impasse del manierismo toscano. La collezione del Palais des Beaux-Arts di Lille, articolata e ben costruita, per così al fruitore di immergersi in questa realtà consentendogli, al tempo stess di affacciarsi su altre esperienze, quali quella romana e napoletana, e di ave in tal modo una visione complessiva del fenomeno artistico italiano a cavallo i due secoli.

Il volume costituisce una monografia dedicata a Malick Sidibé (Soloba, Mali, 1936), il fotografo africano più noto a livello internazionale. Curioso del mondo dell'arte in senso esteso, e fedele, nel suo percorso di ricerca, alla fotografia in bianco e nero, Malick Sidibé ha ottenuto importanti riconoscimenti, fra i quali si ricordano il Leone d'Oro alla carriera (Biennale di Venezia, 2007) e il World Press Photo nella sezione Arts and Entertainment a Amsterdam (2010). Il volume - edito in occasione della prima grande esposizione dedicata in Italia al fotografo - propone una rassegna del suo lavoro, incentrato sui ritratti, che spiccano per grazia e spontaneità, e sulle immagini dedicate alla gioventù, alle feste e alle famiglie di Bamako negli anni sessanta e settanta. Il catalogo è introdotto da un testo di Laura Serani, che contestualizza l'opera di Sidibé in un'analisi più ampia della fotografia in Africa, e da un'intervista al fotografo condotta dalla giornalista Laura Incardona. Il volume riproduce, in un'appendice, le "Chemise", documenti che testimoniano la pratica di archiviazione e il lavoro in studio di Sidibé. Completano il volume apparati biobibliografici.

Questo volume, dal taglio monografico, è dedicato a Giacomo Favretto (Venezia 1849-1887), il maggior pittore veneto dell'800, a cui il Chiostro del Bramante dedica la prima retrospettiva a Roma. Favretto fu un pittore di straodinario successo, corteggiato da collezionisti e regnanti, mancato prematuramente all'età di soli trentotto anni. Un centinaio di opere, illustrate nel catalogo, ripercorrono la sua produzione con completezza e storicità: dagli esordi all'Esposizione di Belle Arti di Brera del 1873 - momento che segna la nascita della moderna scuola veneziana -, ai dipinti degli anni settanta, con cui partecipa all'Esposizione di Parigi del 1878, fino alle opere degli anni ottanta, il periodo creativo più felice del pittore. Il contesto artistico e culturale della Venezia del secondo Ottocento viene ricostruito grazie anche all'esposizione di opere di altri noti pittori come Guglielmo Ciardi, Luigi Nono, Alessandro Milesi ed Ettore Tito, insieme ad artisti che seguono, copiano, imitano o vengono influenzati dalle opere di Favretto.

L'ibrido, quale forma incompiuta e quale non-finito aperto al cambiamento, è scelto come emblema per una mostra che intende raccontare il cambiamento che sta vivendo il mondo dell'arte, riflesso di una più ampia trasformazione che coinvolge la nostra società. Le opere artistiche, infatti, da sempre in grado di anticipare visioni e scenari culturali e sociali, si nutrono sempre più di vita e di mondi paralleli paralleli al sistema dell'arte. Etnografia, antropologia, sociologia ed ecologia si intrecciano e scambiano i ruoli all'interno del panorama culturale contemporaneo che è fisiologicamente sempre più sfaccettato, ibrido appunto, e mescolato. Questo catalogo raccoglie riflessioni e ragionamenti, confrontando opere e autori che hanno cambiato e continueranno a cambiare il modo di raccontare il mondo: fra questi si ricordano Beyus, Pistoletto e Paolini, Getulio Alviani e Gianni Pettena, fino ai contemporanei Damien Hirst, Richard Hamilton, Kiki Smith, Vedovamazzei, Maurizio Cattelan, Francesco Gennari, Roberto Cuoghi e molti altri ancora.

Il catalogo accompagna la prima restrospettiva, itinerante, dedicata all'artista piemontese Dina Bellotti (Alessandria, 1912 - Roma, 2003). Alla pittrice, entrata a pieno titolo nel mondo artistico italiano e internazionale - si ricorda la sua partecipazione a ripetute edizioni della Biennale di Venezia, alla Quadriennale di Torino, alla Biennale di Brera - viene affidato da papa Paolo VI, colpito dalla sua tecnica, il ruolo ufficiale di "ritrattista dei pontefici": numerosi sono i ritratti dedicati a Giovanni Battista Montini, a GIovanni Paolo II, riprodotti in milioni di immagini, stampe, francobolli, e quelli del cardinale Joseph Ratzinger, dal quale ricevette prestigiosi riconoscimenti. La pittura di Dina Bellotti, documentata in questo volume, è soprattutto narrazione del visto, trasferito con immediatezza, spesso en plein air e con veloci tratti, sul supporto pittorico. Il volume accoglie i testi del curatore e apparati biobibliografici.

Il volume propone uno straordinario excursus sull'arte italiana nei primi trenta anni del Novecento, attraverso la presentazione delle opere di grandi maestri che, con la loro ricerca e sperimentazione, hanno contribuito non solo a svecchiare la cultura artistica del Paese, ma a collocarlo ai più alti livelli delle avanguardie internazionali. Le opere - oltre sessanta tra pitture e sculture - provengono dalle collezioni del Mart di Trento e Rovereto, una delle più prestigiose collezioni d'arte italiane, e consentono di ripercorrere l'intero periodo che dall'avanguardia futurista giunge al cosiddetto "ritorno all'ordine". Fra gli autori si ricordano: Giacomo Bella, Umberto Boccioni e Gino Severini, di cui sono presentate alcune tele di ispiraione divisionista oltre alle più note icone futuriste, Carlo Carrà, Giorgio de Chirico e Alberto Savino, le sculture di Arturo Martini, Medardo Rosso e Marino Marini, fino a Mario Sironi e Giorgio Morandi, presente con alcune magistrali nature morte e paesaggi. Il catalogo accoglie un testo della curatrice e apparati biobiliografici.

Isola, avventura, estremismo, iper-intensità, trasgressione, follia sono tutte metafore di qualcosa di molto speciale, unico ed essenziale per l'umanità: l'esperienza artistica della totalità. "Isole mai trovate" presenta un'immagine inevitabilmente personale, poetica, profondamente emotiva e che, al tempo stesso, parla del destino e dell'impegno dell'artista come protagonista della società, come micro-istituzione culturale. Le isole sono quelle particolari aree creative, uniche e individuali, nelle quali tutti gli artisti concretizzano e comunicano il loro inconfondibile approccio, il loro linguaggio e il loro sistema di simboli, nonché la loro propria visione ideologica, filosofica, estetica e storica del mondo. La vita e il lavoro degli artisti possono essere compresi anche attraverso la ricerca metaforica delle "loro isole", dei "loro luoghi", dei "loro terreni" e della loro propria sfera di competenza.

In occasione delle manifestazioni dedicate a Giotto e alla Basilica di Assisi nell'VIII centenario dell'approvazione della regola di san Francesco, il volume propone l'atlante completo delle scene che compongono le Storie francescane dipinte dall'artista nella Basilica Superiore, restaurate sotto la guida di Giuseppe Basile dopo il crollo della volta avvenuto durante il terremoto del 1997. Il "recupero materiale" si affianca al primo esempio di "recupero virtuale" di un ciclo pittorico: un inedito raffronto, tramite la ricostruzione realizzata dall'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, che consente di ammirare i colori originari di questi splendidi affreschi prima che il tempo e le vicende storiche li alterassero. Un'occasione unica per restituire al pubblico un capolavoro assoluto della storia dell'arte, svelando aspetti ignoti della pittura del maestro.

Il volume accompagna la quinta mostra in programma all'Istituto di Cultura Italiana a Parigi, che rientra nella rassegna "L'or de Naples. Baroque underground", un ritratto a tutto tondo della creatività napoletana di ieri e di oggi. Nel volume sono riproposte alcune suggestive immagini di Napoli, che Mimmo Jodice non ha mai smesso di fotografare sin dai suoi esordi, negli anni sessanta. Jodice mostra le ricchezze archeologiche e le miserie quotidiane, ciò che sembra non mutare e ciò che si trasforma. L'estrema padronanza della luce e della tecnica del bianco e nero fa di lui uno dei fotografi più apprezzati, in Italia come in Francia.

Pubblicitario, designer, pittore: Armando Testa si rivela, in questa mostra e nel libro che l'accompagna, artista contemporaneo in grado di esplorare quella pluralità di linguaggi tipica della nostra epoca. Testa dimostra di avere una profonda dimestichezza con i processi semiotici e visivi che stanno alla base del nostro sistema comunicativo - fondato sulla logica e sulla familiarità di nesso tra oggetti e situazioni -, sovvertendoli, creando doppi sensi, attribuendo nuovi significati alle sue immagini. Questa modalità creativa ormai è stata totalmente metabolizzata sia dall'arte contemporanea che dal settore pubblicitario in senso stretto. Le opere raccolte nel volume e i contributi di specialisti dei differenti settori in cui Testa ha lavorato offrono l'occasione di potersi allontanare dalla mera celebrazione dell'estro del grande artista, autore di personaggi e situazioni da tempo entrati nell'immaginario collettivo, per lasciare emergere alcuni aspetti meno considerati della sua opera, gli aspetti "costruttivi" delle sue creazioni, legati al concetto attuale di design. Progetti, bozzetti, opere di pittura e di scultura, oggetti di design si affiancano alle campagne pubblicitarie più note, svelando la bellezza di uno sguardo particolare: quello di Armando Testa, un uomo che ha sempre saputo trovare nella poetica dell'ordinario, lo straordinario.

Il volume è dedicato alle pitture di paesaggio provenienti dalle ville storiche della nobile famiglia Doria Pamphilj, luoghi di soggiorno e di villeggiatura ai margini dei centri urbani, riccamente abbellite da opere d'arte oggi confluite nelle collezioni dei discendenti. Apre la rassegna, qui documentata, la "Fuga in Egitto" di Caravaggio, l'unico quadro dell'artista che presenta, nello sfondo, un paesaggio, e che decorava gli ambienti del Casino del Bel Respiro di Roma. La presentazione di queste tele offre lo spunto per ripercorrere, nelle pagine del volume, la storia delle ville: Villa Centurione a Genova Pegli, il Vago Giardino di Delizie a Ripagrande, il Casino del Bel Respiro di Roma, e ancora Palazzo Pamphilj a Nettuno, il Casino di Allegrezze a Capo d'Anzio, il Palazzo Pamphilj ad Albano e il Rifugio Floridi a Campo Catino. Il volume è completato da indici e bibliografia.

In occasione dell'ostensione della Sacra Sindone nel duomo di Torino - a dieci anni da quella avvenuta per il Giubileo del 2000 - il volume, edito in concomitanza di una grande mostra alla Venaria Reale, indaga l'interesse che la persona di Gesù, intesa in senso fisico e corporale, ha suscitato nell'arte occidentale. Attraverso le opere di pittura e scultura che vanno dall'età paleocristiana al barocco e che illustrano la vita del Cristo dal suo concepimento alla resurrezione, viene indagata la centralità che il corpo ha avuto nel pensiero europeo. Questo tema offre spunti di riflessione sulla modalità in cui il corpo viene rappresentato nella storia dell'arte - dal naturalismo antico alla spiritualizzazione bizantina alla riscoperta della figura umana in età rinascimentale - e sul significato che esso ancora assume nell'esperienza cristiana. Tra gli autori documentati nelle pagine del catalogo si ricordano Giovanni Bellini, Annibale e Ludovico Carracci, Correggio, Donatello, Giorgione, Lorenzo Lotto, Mantegna, Michelangelo, Rubens e Tintoretto, solo per citarne alcuni. Il catalogo, dal ricco apparato iconografico, accoglie numerosi saggi che affrontano questo tema nelle sue varie declinazioni.