Silvana: Cataloghi di mostre

Attraverso la presentazione di diciotto selezionatissime tele, il volume edito in occasione di una personale alla Galleria Civica di Seregno intende fornire una lettura antologica dell'ultimo decennio artistico di Antonio Nunziante (Napoli, 1956), esponente di una pittura figurativa colta, in cui echeggiano suggestioni metafisiche e surreali. Il pittore, che non appartiene a nessuna corrente pittorico-culturale in senso stretto, crea, nelle sue opere, un'atmosfera, un'emozione, una suggestione attraverso il disegno che presuppone un'attenzione alla forma degna dei grandi classici della storia di Novecento. Il volume, introdotto da un testo di Luca Tommasi, è completato da apparati biografici.

In occasione degli ottant'anni di vita di Giancarlo Cazzaniga (Monza, 1930), storico esponente del realismo esistenziale lombardo, viene pubblicato questo volume, in concomitanza di una mostra nella città natale. Nel catalogo è riproposta un'ampia selezione di opere su tela e su carta dal 1961 a oggi. Sotto i riflettori, soprattutto, le opere dedicate al Jazz che lo hanno reso internazionalmente celebre, affiancate da una selezione di quelle opere, tanto care a Leonardo Sciascia, dedicate al paesaggio, che lo hanno consacrato come uno dei più celebri naturalisti italiani della seconda metà del 900. Il volume accoglie un'antologia critica selezionata e apparati biobibliografici.

La Natività di Filippo Lippi (Firenze, 1406 - Spoleto, 1469) è l'opera scelta per la settima edizione di "Un capolavoro per Milano", iniziativa ospitata al Museo Diocesano della città. L'opera, proveniente dal Museo Civico di Prato, è una delle più interessanti della bottega di Filippo Lippi, e fu realizzata presumibilmente attorno al 1456. La tavola rappresenta la Sacra Famiglia con san Giorgio e san Vincenzo Ferrer e, in secondo piano, figure di angeli, pastori e musici, inseriti in uno sfondo naturalistico finemente descritto. L'opera rivela l'interesse dell'artista per un tema su cui ritorna più volte, dando particolare risalto, in quest'occasione, all'Adorazione del Bambino. In ciò si coglie il rapporto con il testo tardo trecentesco delle Rivelazioni di Santa Brigida di Svezia: la Vegine è inginocchiata davanti al Bambino, avvolto in fasce e adagiato direttamente sul manto della madre, il cui delicato volto riprende le sembianze di Lucrezia Buti, la bellissima monaca amata da Fra' Filippo Lippi. La presenza di san Giuseppe, assorto e concentrato in preghiera, e delle eleganti figure di san Giorgio e di san Vincenzo Ferrer, pare avvalorare una concezione nuova nell'iconografia della Natività, in connessione anche con la predicazione domenicana dell'epoca. Il volume accoglie saggi storico artistici, note biografiche e una bibliografia essenziale.

Questa pubblicazione - edita in occasione del cinquecentenario della morte di Sandro Botticelli (Firenze, 1445-1510), celebrata da una mostra al museo Poldi Pezzoli di Milano - riunisce per la prima volta le opere di uno dei più grandi maestri del Rinascimento italiano conservate nelle collezioni pubbliche milanesi e lombarde. Accanto alle tre opere dell'artista fiorentino possedute dal Poldi Pezzoli (la Madonna del Libro, il Compianto sul Cristo Morto e il bellissimo ricamo raffigurante l'Incoronazione della Vergine), sono qui presentate le tavole provenienti dalla Pinacoteca dell'Accademia Carrara di Bergamo - il Ritratto di Giuliano de' Medici, le Storie di Virginia Romana e il Redentore Benedicente - e due disegni della Biblioteca Ambrosiana appartenenti al celebre Codice Resta, che raffigurano San Tommaso che riceve la cintola dalla Vergine e Pallade Atena. Un'occasione per riscoprire, attraverso i saggi del volume, l'arte di Botticelli, l'evoluzione del suo linguaggio - pacato e prezioso nelle prime opere, patetico e drammatico nelle ultime - e le novità inerenti queste opere, emerse dagli studi e dai recenti restauri, ma anche per seguire la fortuna del pittore nel collezionismo lombardo dell'Ottocento. Il volume è completato da una bibliografia.

Il volume accompagna una monumentale retrospettiva che il Museo d'Arte di Lugano dedica a Nobuyoshi Araki (Tokyo, 1940), uno dei fotografi più noti e celebrati in tutto il mondo, nell'ambito di un più vasto progetto incentrato sulla cultura e sull'arte giapponese. La poliedrica e incessante produzione dell'artista è documentata attraverso un'accurata selezione dei suoi più importanti cicli fotografici, a cominciare da Satchin, la sua prima celebre serie del 1965, passando per Sentimental Journey, Winter Journey, Cityscapes, Polart, Sensual Flowers, Bondage, ecc., fino alla sua più recente produzione. Nelle immagini di Araki - dove non solo i nudi femminili che lo hanno reso celebre, ma anche i fiori, le pietanze, gli oggetti carichi di colore, sembrano assumere qualità carnali - si aggiorna e rivive con forza conturbante l'essenza dell'erotismo giapponese tradizionalmente tramandato dalle immagini Shunga (stampe e dipinti a soggetto erotico, che raggiunsero la massima fioritura nel periodo Edo). L'aspetto più realistico dell'opera di Araki è affidato ad alcune fotografie realizzate dall'artista nei bassifondi di Tokyo dove la sessualità si esprime nelle forme più disinibite e crude, e che offrono interessante documentazione della società giapponese nelle sue manifestazioni più private. Il catalogo, introdotto dai testi dei curatori, è completato da apparati biobibliografici.

Il volume accompagna un grande evento espositivo proposto dal Mart di Rovereto, dedicato alle sculture del celebre artista Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 - Parigi, 1920). Proprio alla scultura Modigliani si dedica tra il 1911 e il 1913, abbandonando la pittura e mettendo a punto un'inedita sintesi fra elementi della tradizione e originali accenti figurativi, ispirati alla scultura arcaica, ma anche orientale e tribale, modulata dalle ricerche di Picasso e Brancusi. Questi capolavori, ancora oggi relativamente poco conosciuti, non sono stati debitamente considerati dalla critica, che ha più spesso indagato l'attività pittorica di Modì. L'esposizione, frutto di sei anni di ricerche e indagini storiche, colma questa lacuna con l'obiettivo di ridefinire un aspetto che è stato invece centrale nella vicenda dell'artista, che arrivava a definirsi -più scultore che pittore-. Un volume dunque che, nel riproporre insieme il maggior numero di sculture di Modigliani esistenti, appare fondamentale per conoscere un capitolo ricco di suggestione, riguardante uno dei più grandi e tormentati geni dell'arte moderna.

Gli anni del boom economico e della felliniana "dolce vita" corrispondono ai tempi delle trasformazioni che dall'Europa all'America segnano in modo decisivo le linee dell'arte. Dalla fine degli anni cinquanta, con l'esaurirsi delle poetiche informali, irrompe sulla scena una nuova generazione, che sensibile a miti del consumismo di massa, attinge allo sterminato campionario d'immagini della pubblicità e dell'iconografia urbana. Ma alla diffusione della Pop Art, nata in Inghilterra, impostasi negli Usa come specchio della società americana, e interpretata in Italia con una sostanziale diversità d'accenti, si accompagnano anche ricerche di segno opposto, come quelle dell'Arte programmata e dell'Optical e, ancora, di una "Nuova figurazione" che insiste sull'immagine dell'uomo e la sua drammatica condizione nella società. Il catalogo, che fa dunque luce sulla vicenda figurativa del periodo attraverso i testi di Luca Cesari e Claudio Spadoni, è completato da una cronologia e apparati critici.

Bernini, Quercino, Orazio Gentileschi, Valentin de Boulogne, Baciccio, Carlo Maratti, ma anche Caravaggio con il San Francesco di Udine, autografo o copia antica? I più importanti rappresentanti dell'arte italiana del Seicento sono stati riuniti in occasione di questa iniziativa che Vittorio Sgarbi, affiancato da un nutrito comitato di studio, dedica a San Severino, nell'Alto Maceratese, come primo appuntamento di un progetto di respiro più ampio che intende, nel corso dei prossimi anni, affrontare il tema dell'arte del XVII secolo anche nelle altre province delle Marche al fine di giungere a una visione di insieme che riserverà grandi sorprese. Novanta opere fra dipinti, sculture e oreficerie destinate alle chiese e ai palazzi del vasto territorio che da San Severino, toccando Macerata, Camerino, Matelica e Fabriano, si inoltra verso l'Appennino umbro-marchigiano, fino a raggiungere i finitimi territori dell'Umbria dai quali provengono due capolavori del Pomarancio. Luoghi che oggi potrebbero apparire remoti, eppure nel Seicento erano capaci di attirare i maggiori artisti del secolo. Un percorso che tocca anche due importanti chiese di San Severino Marche, i santuari mariani del Glorioso e della Madonna dei Lumi (prima chiesa eretta dai Filippini dopo quella della Vallicella a Roma) che con i loro imponenti apparati decorativi ci offrono un quadro complessivo dell'aggiornamento culturale di committenti e devoti della Provincia Pontificia.

Il volume accompagna una personale di Carlo Guarienti (Treviso, 1923), artista noto in campo nazionale e internazionale per la sua lunga e qualificata ricerca poetica e tecnica in sintonia tanto profonda quanto originale con movimenti fondamentali del Novecento quali la Metafisica e il Surrealismo. Il catalogo presenta una serie di dipinti e sculture eseguiti tra il 2004 e il 2010, introdotte da testi critici, da un'intervista all'artista e completate da apparati biografici.

Il volume è dedicato a una delle figure di maggior rilievo nel panorama italiano e internazionale dell'art nouveau, Galileo Chini (Firenze 1873 1956). Pittore, ceramista, scenografo e grafico, ha coniugato genio e produzione artistica, arte e artigianato, rinnovando la tradizione toscana della bottega rinascimentale, trasferendovi le istanze del nascente XX secolo. Nel volume è documentata l'attività pittorica del maestro, a partire dalla fine dell'Ottocento fino agli anni quaranta del Novecento, con dipinti emblematici che raffigurano la serenità del paesaggio toscano e della domestica delle Versilia, ma anche la nostalgia e lo sconforto degli scenari cupi della seconda guerra mondiale. Ampio rilievo è dato, quindi, alla corposa produzione ceramica di vasi, piatti e oggetti di arredamento, che testimoniano l'adesione dell'artista alle istanze internazionali dell'art nouveau: proprio l'attività di Galileo Chini nel settore della ceramica è forse il momento più importante e significativo del processo di nascita e affermazione del modernismo internazionale in Italia, negli anni tra Ottocento e Novecento. Il catalogo, che illustra la formazione fiorentina di Galileo Chini, la sua produzione in Toscana e l'eredità artistica lasciata in Versilia, offre anche la testimonianza della sua attività grafica, con alcune affiches realizzate per eventi toscani e con una selezione di bozzetti per le scenografie di Turandot realizzate in collaborazione con il maestro Giacomo Puccini.