A & B: Euterpe

Nella silloge che il poeta propone in queste pagine affiora umidità, fin dal titolo, e a questa è intrecciata un'eco di visioni, talvolta quasi cinematografiche, che si contengono l'un l'altra e ne rilanciano di nuove. C'è desiderio, malinconia, muschio, muffa, saliva, rancore, soddisfazione, pezzi di pelle, languore. L'umidità allatta il corpo, che qui emerge prepotente e rabbioso, e quasi aspetta un morso per schizzare un rivolo di sangue e/o veleno a seconda che il liquido che nutre sia felicità o infelicità. Così pure i disegni che rimandano a vicinanza, addirittura a sovrapposizione, a mischiamento, a scambio, a contorni che sconfinano.

Il ponte di Varolio indica quella parte del cervello posta tra il cervelletto e il midollo spinale, sede dove si elabora la sintonizzazione dei suoni. Il libro si divide in due parti: Versi inquieti, che si lasciano suggestionare dalle potenzialità uditive del tono binaurale, e Versi quieti, poesie che si riferiscono al primo periodo dell'autrice. In questi componimenti chiaramente non viene riprodotto il tono binaurale, cosa assolutamente impossibile, ma la sua suggestione è servita a stimolare l'autrice a trattare la parola come materia fonica viva, personale e multidimensionale, allo scopo di esprimere vibrazioni nuove, capaci di trasportare il campo uditivo verso armonie inedite e significati non altrimenti intuibili.

E se tutto ciò che presumiamo di conoscere fosse solo una proiezione della mente? Una proiezione di abitudini consolidate da retorici eventi e da reiterate azioni? Se così fosse, sarebbe sufficiente porsi semplici domande per interrompere il ciclico ripetersi dell'apparente conosciuto. Domande semplici come quelle dei bambini alle quali spesso non sappiamo rispondere. E allora compiamolo questo atto rivoluzionario che ci permetta di costruire la nostra consapevolezza al riparo dai venti dell'oblio, poniamoci quelle domande e cerchiamo le nostre risposte, ma non le risposte che ci hanno insegnato a dare, bensì quelle che riusciremo a trovare. Non importa quanto ci vorrà, l'importante è innescare il processo con l'autentico coraggio di dubitare. Tutto ciò che abbiamo vissuto fino ad ora potrebbe essere parte del viaggio che abbiamo pianificato noi stessi fin dall'inizio. Possiamo decidere di affrontare le prossime tappe o di rimandarle a un altro viaggio. Ma possiamo anche decidere di cambiarle.

L'allegoria che Carlo Maugeri sceglie, come filo conduttore della sua prima raccolta di liriche, i cui temi attraversano i tempi della sua esistenza, è l'altalena e il gioco che essa descrive: regolare, dinamico, allegro. Un gioco che, però, è rigorosamente ancorato ai suoi perni: i valori ineludibili di una vita intensa, complessa, "vissuta" in ogni suo attimo, seria ma non seriosa. Nel Gioco dell'altalena la morte, la vita, la viltà di taluni, la genialità di altri, l'egoismo, la rabbia, le passioni giovanili e le passioni d'amore, l'impegno civile, gli errori e tanto altro assumono l'immagine di una delle fasi aeree dell'altalena, che avrà il suo esatto contrario fino a quando sarà costante l'impulso del movimento.

Esordisco dicendo: Amo la poesia, e ritengo questo "Impetuoso sentire" come dono ricevuto. Ho firmato sui fogli, scrivendo di getto, le mie sensazioni, le mie emozioni, i miei sentimenti, i miei affetti, le mie fantasie, i miei ricordi, i miei stati d'animo, ma poi, assecondando il desiderio di mio marito, ho trovato giusto e ho deciso di non lasciare chiuso nei cassetti ciò che era libero di volare, per condividere con lettori attenti e sensibili quello che a ciascuno poteva trasmettere.

"Sulla battigia è il mio canzoniere, raccolta di pensieri, emozioni, stupori, immagini, riflessioni che il mare del vissuto ha abbandonato sulla spiaggia dello spirito. Anch'esse sono frammenti di conchiglie che affondano nella sabbia del tempo, sono spirali di ossa, sono ghirlande d'alga e di fuco intrecciate durante il vagabondare nel labirinto dell'esistenza alla ricerca di un centro che forse non c'è. Lungo quella sottile linea, tesa fra acqua e terra, s'odano suoni sommessi, ripetitivi, ipnotici: sono le milonghe che le morte onde orchestrano sulla tastiera di sabbia, sussurrano di volti e di storie lontane, di mito e d'arcano."

Il sentiero dell'anima è un percorso progressivo e introspettivo che conduce il lettore all'incontro con esperienze e narrazioni dall'aspetto mutevole e dalle molteplici chiavi di lettura. Il sentiero dell'anima è un cammino che ciascuno percorre a proprio modo e con i propri tempi, ma ciò che accomuna i viandanti dei piani di coscienza è la propensione alla ricerca e alla riscoperta di radici profonde che radicano l'essere alla propria origine. Siano essi percepiti come messaggi, poesie o semplici racconti, questi testi hanno l'intento di suscitare nel lettore emozioni semplici e autentiche attraverso passi discreti nel mondo del Sé.

Sognare a occhi aperti, quando il sole è ancora alto e quel tempo sembra infinito. Riporre i sogni nella sabbia come tesori preziosi. Vederli riaffiorare in un'altra stagione al soffio del vento, ritrovandoli immutati. Scoprire spazi di libertà in voli di parole che in cielo formano disegni di stelle. Tutto questo permette all'autrice di rivivere inconsapevoli e variegate sensazioni del passato mentre dalla stanza che tace la stessa coglie il divenire della vita, pur lasciando spazio al sogno, ancora.

La nominazione memoriale di luoghi, persone, eventi ed attività, legata intimamente a versi che sono richiamo del valore della gentilezza riconducono la raccolta poetica al valore universale della vita spirituale. L'intreccio tra significante e significato caratterizza la liricità della raccolta che propone nell'unità tra "paese ideale" e "paese reale" il linguaggio mediterraneo del popolo di Villarosa, città natale e spirituale del poeta. Fonemi archetipici, assonanze e stilemi stilnovistici, riconducono i versi al significante che salva il senso spirituale del lessico, quasi leopardiano "sommo discorso umano", mentre il Canto a Villarosa compendia la vicenda storica di tutto un popolo.

Nella lettura dei suoi versi affascina la ricerca spasmodica di parole nuove, di suoni che comunichino senza intermediari il senso del suo sentire, delle sue emozioni. Si avverte l'urgenza dell'espressione, l'impossibilità di trattenere più a lungo dentro di sé sillabe che si fanno parole, atte a spalancare le porte di un mondo in parte a lei stessa ignoto e pure presente e condizionante la sua medesima quotidianità. In alcune liriche filtra in maniera più evidente l'aspetto biografico, si palesa l'incertezza adolescenziale, appare la natura contraddittoria di un dato conoscitivo che genera dubbi, perplessità; in altre emergono frammenti di maturità a fatica conquistati, che tuttavia non riescono a fugare le incertezze di chi, affacciandosi al primo fiorire della vita, non ha sufficienti elementi conoscitivi per dirimere il soggettivo dall'oggettivo, la realtà dal sogno. Da tutto comunque si evince una ricerca di sicurezze, una aspirazione al raggiungimento della comprensione di una maggiore complessità.

"In questa prima raccolta di poesie l'autrice tratteggia, attraverso le tele dell'anima, paesaggi crepuscolari e notturni animandoli di sogni e nei quali la solitudine, fedele compagna di viaggio, aiuta a farle ritrovare ricordi, illusioni, percorsi, legami, facendole rivivere sensazioni. Qui e là attimi di luce, come sfuggiti dalle stesse visioni, ne illuminano i contorni rendendo visibili ambienti notturni altrimenti celati e guidando il lettore a ricostruire il percorso. Fatto di borghi addormentati vegliati dalla luna o di cieli stellati, sembra rammentarci di non volersi svegliare indugiando nel sogni dell'alba, nell'attesa del sole, mentre il tempo scorre scandendone il ritmo fin dalle prime pagine."