Bertoni: Poesiaedizioni

"Ho voluto che questi versi restituissero, anche mediante espedienti retorici, oltre che prosodici, come le enumerazioni, i polisindeti, ipallagi, inversioni, e tramite la selezione di determinati metri a seconda dei contesti, una dimensione originaria alla poesia, intesa come canto; non apprezzo particolarmente quella poesia che si avvicina troppo alla prosa, quel parlare troppo piano. Reputo che, se c'è davvero un terreno in cui lo sperimentalismo, il termine desueto, preso per la sua musicalità e per il suo significato preciso in relazione ai propri sinonimi, siano legittimi, questo sia la poesia. Per me tutto dovrebbe essere scritto in funzione di una musicalità, o, almeno, mi piace pensare così." (dalla prefazione dell'autore)

"Silvio Raffo ha la rara e forte coscienza della marginalità della poesia come scelta di vita. Il suo linguaggio, essendo vero linguaggio ad alta tensione, ci scuote, ci intriga, ci commuove. In effetti, il suo è un vivere in presenza della morte, la quale mette in discussione il significato della vita. I poeti di questo genere combattono la morte dentro se stessi, cercando qualcosa di più profondo della morte: il loro compito precipuo è andare 'al di là' della morte anche in questa vita: al di là della dicotomia vita-morte ed essere in tal modo testimoni della vita. Anche Silvio Raffo, nel suo stile impeccabile e inconfondibile, registra delusioni, dolore e ingratitudine, fallimenti e tradimenti del vivere, ma sa che al di là di tutto resiste quel canto segreto della parola che dà alla vita il sapore inconfondibile della sua verità. Anche in questa raccolta le sue poesie parlano di un mondo interiore ed esteriore che rifugge dalla "sistemazione", dalla carriera perfino letteraria, per inventare un vero pensiero che sappia farsi fratello del sogno..." (dalla prefazione di Carmelo Mezzasalma)

Raccolta di poesie dedicate alla famiglia all’amore e ai ricordi, l’autrice utilizza un linguaggio semplice ma non banale con l’intento di raggiungere un più ampio pubblico di lettori.

Gli enigmi proposti e provocatori dell'autrice si traducono in versi sensuali e bucolici dove descrive ed esprime con un fluido linguaggio il suo mondo e il suo peculiare modo di sentire l'Amore confidando in una profonda e coerente riflessione.

"In un momento in cui ogni possibilità di viaggiare era stata inibita ed ogni nostra certezza era stata scardinata, il tema della possibilità di evadere, di tornare a viaggiare si era imposto alla mia attenzione. Blindati in spazi ristretti, talvolta liberi di riappropriarci di qualche scampolo di libertà per poi essere ricatapultati all’indietro, in un’altalena di vuoti e pieni a metà, la nostalgia si era palesata senza preavviso. E lo ha fatto attraverso vecchi appunti rispolverati nei lunghi pomeriggi uggiosi di un inverno che sembrava senza fine ma, soprattutto, senza prospettiva. Rileggere quelle descrizioni e quelle poesie sgorgate di getto da momenti di vita, però, è stato come tornare a viaggiare. Ho rievocato persone e luoghi, ho riascoltato sussurri, voci e rumori, riassaporato colori e atmosfere. Tra agende, quadernetti e fogli sparsi ho ritrovato il caleidoscopio vibrante dei piccoli viaggi, di quello che oggi chiamano “turismo lento e di prossimità”, antidoto possibile verso un lento ritorno alla vita di prima e che, appena qualche decennio fa, era “il modo” di viaggiare, conoscere, scoprire ed emozionarsi." (Amneris Marcucci)

Una donna dei sogni e un violino sono i protagonisti delle poesie che Massimo De Tommaso raccoglie in questo volume, dal titolo ammaliatore per qualsiasi musicista, ma non solo: “L’anima di un violino” (Rime sulla quarta corda e alcune brevi prose). Al centro c’è la magia dell’amore, il senso della vita del poeta. Al tempo stesso, De Tommaso lascia che il violino e il suo suono etereo attraversino come un fi lo rosso, o piuttosto un basso continuo, quasi tutte le sue liriche. Il violino appare come leitmotiv nei contesti più diversi, spesso sorprendenti, accompagnando il protagonista in tutte le situazioni e gli stati d’animo.

"Non smettere - Sei tu che mi fai bella" é rivolto alla poesia, all'elisir che condisce il cibo con cui ci nutriamo. Un elisir che alimenta phatos, il trasporto fondamentale che smuove tanti sentimenti. I1 titolo trae ispirazione da due poesie presenti nella raccolta. La poesia rende tutto più bello, perché ci entra dentro. Nell'amore, nella passione, nel fuoco che poi alla fine non resta dentro. Nella nostra epoca, nella vita di tutti i giorni, riversa verso mutamenti stagionali o altri, si riflette una poesia che entra ed estrae tutte le sensazioni di una donna, di una mamma, di una appena nonna, di un'amante della propria terra, della natura, del proprio uomo, e spesso anche di una bambina avvolta di stupore e gioco, ma in tutto questo sente le turbolenze di un'epoca non facile, e le subisce come tutti, ma da artista sa gestirle e manipolarle. E dietro tutto ciò dona calore e attenzione, senza pretese. La raccolta racchiude in sé liriche che trattano diversi argomenti e il periodo preso in esame parte dal 2019 al 2021. La poesia declama anche una reale attualità che poco ci piace, e decanta la speranza, la resilienza, la pazienza, i valori, il rispetto e la vita.

“Lockarmi” e curarmi con te è l’ultimo libro di Zairo Ferrante, medico radiologo e noto poeta salernitano, nato nel corso degli ultimi mesi, nel pieno della pandemia. [...] una miscellanea che dà traccia di questo momento complicato, permeato tanto dagli occhi smaliziati del poeta, dalla natura spigliata e positiva di chi crea con le parole, che da quelli dello scienziato, di colui che, facendo leva sugli arnesi della ragione e animato da una grande eticità, si compromette – ne abbiamo avuta testimonianza con i tanti dottori e personale sanitario “al fronte”, caduto e immolato in un’impresa che è della collettività tutta [...]. Prefazione di Lorenzo Spurio.

Un libro per tutte le età, con protagonisti assoluti i funghi. Simpatiche filastrocche illustrate danno vita a questi straordinari organismi vegetali. Una raccolta che può essere sia educativa per i più piccini, sia una ventata di leggerezza e divertimento per i grandi. Età di lettura: 7 anni.

Questo libro arriva come una luce invisibile in mezzo al buio, contiene poesie e haiku. Guarda con armonia dentro l’animo umano, capace di intrecciare ponti tra le parole e l’io per ricordarci quanto siamo importanti. Ogni poesia può essere associata ad un momento della vita. É un viaggio intimo, delicato e allo stesso tempo deciso e struggente verso noi stessi. Questo libro è suddiviso in tre sezioni, dove si parla senza veli ne filtri toccando argomenti come: la solitudine e la sofferenza, ripercorrendo emozioni e sensazioni difficili da descrivere. Attraverso le illustrazioni l’autrice cerca di farci vedere con i suoi occhi, mostrando nell’ombra della luce, il senso delle sue parole dipinte dalla giovane e bravissima illustratrice Martina Scandiuzzi. Cerca di regalare al lettore consapevolezza interiore in modo da ritrovare l’unicità che caratterizza ognuno di noi, la voglia di amare noi stessi.

L’ironia, il calembour, il gusto vagamente surreale, gli sghembi enjambement, gli echi colti e quelli pop, le scintille che sprizzano dal cortocircuito fra oscenità e preghiera, latrine e paradiso, e insomma tutto quel mix di malinconia e sprezzatura, cinismo e savoir vivre che costituisce la cifra più tipica del Monticelli poeta, ecco che tutta questa sapida miscela diventa funzionale non più alla pura e semplice boutade (che per quanto brillante è comunque condannata a scivolare senza attriti sulla superficie), ma a evocare ferite e sangue autentici, reali, qualcosa che palpita e brucia sul serio. Qualcosa che affonda nella carne, senza schermi. Prefazione di Guerino Sciulli.

Una raccolta poetica che tenta di essere un quadro variegato e variopinto, dotato però al contempo, di una sua “storia” e coerenza. Le liriche sono accompagnate da splendide opere figurative di Silvia Guarcello, che ha realizzato anche la copertina di “Graffi d’Ali”, e della pittrice spagnola Nicoletta Tomas Caravia. Prefazione di Andrea Fazioli.