24 Ore Cultura

Il titolo Capitale della Cultura d’Impresa, assegnato ogni anno da Confindustria, nel 2024 è stato vinto da Torino grazie all’iniziativa dell’Unione Industriali Torino, con il coinvolgimento di istituzioni pubbliche e aziende della città. Tutte le iniziative organizzate sono state raccolte sotto la denominazione di Torino “Spazio al Futuro”, una serie di eventi che hanno permesso di far emergere i valori che hanno fatto la fortuna storica di Torino: la tensione e la voglia di innovare, la serietà, il senso di responsabilità verso la società intera. Questo libro fotografico presenta alcune delle principali iniziative, ricorrendo a un colorato e vivace caleidoscopio di immagini capaci di farci sentire le sensazioni, l’atmosfera frizzante, il fervore operoso e l’allegria che hanno caratterizzato un anno emozionante per la città sabauda.

Il secondo di una serie di manuali curati da 24 Ore Cultura, dedicati al mondo dell’illustrazione, del fumetto e della grafica. Il lettering è l’arte di far parlare il fumetto. Questo manuale è uno strumento prezioso per tutti coloro che vogliono essere guidati passo dopo passo nel processo creativo e tecnico, dalla creazione di un font alla realizzazione dei balloon. Un’accurata guida per padroneggiare il lettering, sia su carta che in digitale, e affinare un metodo efficace adatto a ogni tipo di stile. Per principianti o esperti alla ricerca di nuove sfide, un volume che non deve mancare nella libreria di ogni fumettista.

Il ristorante tristellato situato in zona Tortona, al terzo piano del MUDEC - Museo delle Culture, nel cuore del design district, è un luogo dove la sperimentazione, i protagonisti e la ricerca sono all’ordine del giorno. Il volume, oltre a raccontare l’anima e la storia della cucina del ristorante punto di riferimento di Bartolini, presenta sia ricette gourmet frutto dell’esperienza dello chef patron Enrico Bartolini e dell’executive chef del Mudec Davide Boglioli, sia delle declinazioni più “classiche”, con cui il lettore può cimentarsi.

“A un certo punto l’intelligenza artificiale ha preso il controllo. Non c’è stato un momento specifico. È stata un’evoluzione graduale. La tecnologia per noi umani era qualcosa di ovvio. Un vantaggio di cui non siamo più riusciti a fare a meno. Dal momento della sua creazione, non abbiamo fatto altro che accudirla, ogni giorno, sempre più.” Pascalina è l’intelligenza artificiale che ha rovesciato il dominio umano per costruire un mondo privo di paura, inquietudini e morte. Ma la pace che ha instaurato è davvero sinonimo di libertà? Basterà un piccolo dubbio a incrinare l’apparente perfezione, innescando il caos. Perché essere una divinità non è solo un compito arduo, ma anche un rischio pericolosamente umano. Un viaggio intenso e filosofico che affronta tematiche profonde. Un fumetto che esplora il senso della vita attraverso la lente dell’intelligenza artificiale e il conflitto tra creatore e creazione.

“Nel 1973 Mina, che avevo conosciuto da poco, sapendo che disegnavo e dipingevo, mi chiese di farle delle fotografie durante la registrazione di alcuni Caroselli; non avevo mai fotografato prima. Così chiesi ad un amico appassionato di fotografia una Nikon. E le mie prime fotografie furono subito utilizzate per la copertina di un doppio LP di Mina (Frutta e Verdura/Amanti di Valore) e diventai fotografo nel giro di soli due mesi. Ho qui raccolto le fotografie fatte in circa cinquant’anni ai più importanti cantanti e cantautori italiani: da Mina (la prima, la prima in tutto) a Vasco Rossi, da Patty Pravo a Renato Zero, da Riccardo Cocciante a Marcella Bella, da Claudio Baglioni a Ornella Vanoni, da Fiorella Mannoia a Zucchero, da Mia Martini a Loredana Bertè, dai Pooh ad Achille Lauro, e tanti altri ancora…” Un lungo percorso immaginifico che racconta la storia dei protagonisti della musica leggera attraverso i ritratti realizzati per tante copertine di dischi che sono entrate nelle case di chi ama la grande musica italiana. Copertine storiche ma anche nuovi ritratti, realizzati appositamente per questo libro, con le immagini dei nuovi eroi del nostro pentagramma. È un grande onore per me poter ricostruire con dei ritratti la storia artistica di mezzo secolo di Musica Italiana.

Drag Italia. Tra storia, moda e riflettori: un’edizione di pregio per celebrare la forza dirompente e scintillante del drag, un’arte che, oggi, è per tutti coloro che hanno il coraggio di osare. Il Drag è camp, kitsch consapevole, arte, spettacolo, cultura, esagerazione. Una drag queen è molto più di lustrini, paillettes, tacchi iperbolici. Il volume, riccamente illustrato, racconta la storia della cultura Drag italiana attraverso le voci, in playback e no, i trucchi, gli stili, le caratteristiche delle sue protagoniste storiche e contemporanee. Locali, manifestazioni, associazioni, dove queste madri della comunità LGBTQIA+ dalle cotonature esasperate, hanno sempre accolto, con le loro battute al vetriolo, chi cercava una casa.

Un libro di grande formato in cui sei mappe tematiche introducono il nostro meraviglioso Paese ai lettori più giovani, suggerendo esperienze che comprendono sia i luoghi e gli aspetti culturali più noti, sia quelli meno conosciuti e bizzarri. Il libro è composto da sei ottavi a finestra, ciascuno dedicato a una mappa tematica e introdotto da una pagina con un breve testo. Ogni mappa contiene alcuni box con brevi testi esplicativi che affrontano in modo divertente i vari argomenti. I sei temi (amore, bellezza, cibo, arte, architettura, misteri) coprono sia il patrimonio tangibile quello intangibile spesso con un taglio interdisciplinare. Età di lettura: da 8 anni.

Un viaggio per mano al burattino più famoso del mondo, ritmato dalle strofe in versi di Vittorio Sessa Vitali e illustrato dalla fantasia di Alessandro Sanna, per giocare a reinventare la storia di Pinocchio secondo punti di vista sempre nuovi. La celeberrima storia del burattino che divenne un bambino torna a vivere in questo libro attraverso un creativo intreccio di filastrocche e visioni, che fa sognare i bambini ed emozionare i gli adulti. Sfilano sotto gli occhi del lettore tutti i personaggi e le comparse del mondo collodiano in un originale universo di poesia e colore. Età di lettura: da 6 anni.

“Deep beauty”, un progetto curato da Denis Curti e realizzato in collaborazione con il Mudec e il Comune di Milano che ruota attorno al tema della bellezza. La mostra si terrà al Mudec Photo (Milano) dal 4 aprile al 25 maggio 2025, con il supporto di KIKO Milano e il piano di comunicazione curato da Ogilvy. L’obiettivo di questo progetto è esplorare il concetto di bellezza nelle sue forme, attraverso la fotografia, le installazioni e video. Con il contributo di fotografi e artisti internazionali, vogliamo offrire un viaggio attraverso temi storici e contemporanei, corpi e canoni estetici. La mostra e il catalogo conterranno i contributi dei seguenti autori: Helmut Newton – Bettina Rheims – Erwin Olaf –Cindy Sherman – Ren Hang – Irina Ionesco – Peter Hujar – David Hockney – Arno Minkkinen – Nan Goldin – Alex Prager – Martin Scholler – Jan Saudek – Tazio Secchiaroli – Ugo Mulas – Thomas Struth – Michel Comte – Andres Serrano – Ferdinando Scianna – Robert Mapplethorpe – David Lachapelle – Bert Stern – Sandy Skoglund – Juno Calypso – Rankin – Herb Ritts – Paolo Ventura – Peter Beard – Giovanni Gastel – Carolyn Drake – ORLAN – Marina Abramovi?.

Ispirata al racconto Il Digiunatore di Franz Kafka, questa graphic novel offre un'interpretazione potente e viscerale delle tematiche kafkiane. L'opera mescola l’immediatezza del fumetto con le riflessioni esistenziali di Kafka, proponendo una prospettiva originale e profonda sulla condizione umana, l'alienazione e la ricerca di significato. "Come un cane" sono le ultime parole pronunciate dal protagonista del romanzo di Kafka Il processo, Josef K., che si trova di fronte alla sua condanna a morte. Una riflessione sull'ineluttabilità del suo destino e sul totale abbandono da parte della giustizia. Come allucinazioni, all’interno delle pagine si intrecciano bruscamente storie parallele. Žeželj fornisce uno sfondo in bianco e nero visivamente travolgente a questo selvaggio miscuglio di testi.

C’è un gatto. Un gatto che non ha voglia di fare nulla... ma proprio nulla. I suoi amici gli chiedono se vuole giocare, ma lui non ne ha voglia. Lo invitano a vivere avventure in luoghi lontani, ma lui preferisce restare a casa. Finché un amico gli chiede come sta e il gatto gli rivela il vero motivo per cui preferisce non fare nulla: si sente triste! Un albo illustrato divertente, sull’importanza di condividere le proprie emozioni. Età di lettura: da 5 anni.

Nella terza puntata delle avventure degli Art Heroes, Alvise, Zoe, Brunilde, Sara e Iñigo dovranno salvare le opere di Caravaggio dall’ingrigimento. Spediti nella Roma di fine Cinquecento grazie alle candele temporali di Vittorio, il bidello della scuola a capo della società segreta Rosa Policroma che preserva l’opera degli artisti contri i terribili piani della Rosagrigia, in cinque dovranno mettersi sulle tracce di Caravaggio. Ma come scovare e ottenere la fiducia di un artista così misterioso? Età di lettura: da 7 anni.