AnimaMundi Edizioni

Francis Weller ci conduce in un itinerario controcorrente, invitandoci “sul margine selvaggio del dolore”, dove impariamo a coltivare l’arte del lutto e a riconoscere la vitalità, la comunione con gli altri e con il pianeta che possono emergere quando smettiamo di temere la perdita e la accogliamo come parte essenziale del vivere. In una cultura sempre più disallineata dai bisogni dell’anima – segnata da modelli di amnesia e anestesia che indeboliscono la nostra capacità di attraversare il dolore personale e collettivo – Weller ci aiuta a riscoprire ciò che la modernità ha oscurato. Ci mostra come il lutto sia sempre stato un’esperienza comunitaria e quanto abbiamo bisogno del contatto curativo degli altri per metabolizzare pienamente il nostro dolore. Francis Weller mette in luce come spesso nascondiamo la nostra disperazione al mondo, coprendola di un manto segreto di vergogna, e come questo dolore trattenuto nel corpo finisca per trascinarci nel territorio della depressione e della morte. Da qui nasce l’urgenza, sottolineata da Weller, di recuperare pratiche, linguaggi e spazi condivisi in cui il dolore possa essere accolto e trasformato. È da questa consapevolezza che prende forza l’intero percorso proposto nel libro. Un’opera che racchiude una saggezza radicale e necessaria, un rimedio essenziale per l’epoca che stiamo attraversando.

Il ritmo di questo albo è quello di una canzone “bambina” che cerca di enumerare, pagina dopo pagina, le persone e le cose che il giovane protagonista ama: il papà, la mamma, l’amore, i sorrisi, ma c’è dell’altro… Il ritmo cresce, e cresce, e lo sguardo del giovane protagonista si apre sempre di più, il visibile e l’invisibile si incontrano. Le parole di Sébastien Joanniez e le illustrazioni di Joanna Concejo portano i lettori, piccoli e grandi a riflettere, con estrema semplicità, sull’accoglienza, sul profondo significato di sentirsi “famiglia” e comunità. Età di lettura: da 4 anni.

“Un analista può parlare del proprio io, può tenere un diario? Accennare frammenti della propria storia senza che questo appaia un eccesso di protagonismo impudico?”. Il lettore incontra tale duplice interrogativo poco prima della metà del libro consentendogli di individuarne la chiave: una narrazione a segmenti nella quale Nicole Janigro dà voce a un percorso di vita e scrittura ricco e composito, che integra pensieri, esperienze, riflessioni. L’autrice riflette su come si resti analfabeti in qualunque lingua e per tutta la vita, perché le parole necessitano di un lungo apprendistato e la lingua è sempre eco di un passato/presente in quell’altro luogo, quell’Est di cui è originaria. Ma anche i sentimenti hanno bisogno di un lungo apprendistato e di una declinazione continua tesa tra quel che sappiamo e quel che scopriremo imparando giorno dopo giorno l’imprevedibilità di ogni percorso, la distanza – da una lingua, un Paese o da noi stessi – e la possibilità di uno sguardo obliquo capace di tenere insieme il tutto.

Avete mai pensato qual è il posto dell’arte e della letteratura nei momenti di crisi che attraversiamo come individui e comunità? Michèle Petit guarda alla bellezza che può trasfigurare il peggio dopo guerre o attacchi terroristici, alla trasmissione della cultura in esilio, che – oggi – è la sorte di molti bambini, donne e uomini. Si sofferma sul modo in cui il linguaggio, quando è vicino alla forma cantata, ci permette di sintonizzarci con lo spazio e con ciò che chiamiamo natura; sui sogni che la letteratura ci aiuta a riscoprire; sulle biblioteche, case del pensiero, dove si inventano nuovi modi di vivere insieme. Ci ricorda infine che non possiamo ridurci a variabili economiche e nemmeno ai nostri ruoli sociali: siamo anche, e forse soprattutto, “animali poetici”.

Questo volume offre un ritratto ricco di dettagli sull'opera di Meredith Monk: compositrice, performer, regista e cineasta di fama internazionale che ha contribuito a creare i nuovi vocabolari della performance contemporanea. Riflettendo sulla sua vita creativa in ambito musicale, nella performance e nel cinema durante la sua carriera, Monk offre spunti affascinanti sul suo modo di lavorare, sulle domande che si pone come artista e sulla sua profonda visione personale della pratica artistica come pratica spirituale. Il libro è una fonte d'ispirazione per tutti coloro impegnati in un cammino umano votato all'arte e alla spiritualità.

Agostino Spizzichino, otto anni, vive una vita tranquilla con la sua famiglia fino a quando, un giorno, suonano al campanello. Il giovane protagonista apre la porta e si trova davanti due polli che sono andati a prenderlo per portarlo in tribunale! Il ragazzino è accusato di aver mangiato, fin dalla sua più tenera età, un numero incalcolabile di salsicce, hamburger, e alette di pollo… Chi lo giudica al processo? Galline, capre, adorabili pulcini, una mucca enorme e tanti, tanti altri animali. Ci sarà qualcuno che avrà pietà di Agostino Spizzichino? Il finale chiude il climax di simpatica tensione di questo racconto tanto assurdo quanto ironico – e senza alcuna morale! – sul vegetarianesimo, sul senso di colpa avvertito da alcuni nel mangiare carne e sulla complessa relazione tra umani e animali. Età di lettura: da 6 anni.

Davide Cerullo scrive in queste pagine la sua storia, in particolare quella dei suoi primi vent’anni durante i quali non sembrava esserci possibilità alcuna se non una quotidianità all’insegna della malavita, e un’esistenza affamata di ammirazione, denaro e potere. Le vicende narrate raccontano l’orrore di un’infanzia negata, di un padre violento, di una pistola in mano a sei anni, di un trasloco obbligato alle Vele di Scampia, di una scuola incapace di accogliere, di pallottole nelle gambe, di rabbia e paura. E poi, di tanto in tanto, e inaspettatamente, Cerullo ricorda vicende più luminose: il pascolo delle capre, l’incontro con “il maestro più buono del mondo”, la prima volta al mare, il suo nome tra le pagine della Bibbia. Con una nota introduttiva di Erri De Luca.

Mercante o cavaliere? Che domanda per uno come Francesco che ha la testa nel vento! È la primavera del 1195 quando Pietro di Bernardone, mercante di Assisi, decide che per Francesco, ormai dodicenne, è tempo di diventare adulto, e quindi di apprendere la mercatura. Il giovane si sente però estraneo al mondo in cui il padre vorrebbe iniziarlo: lui è attratto dal bosco, dalla solitudine e soprattutto da un lupo. Questo animale selvatico, un outsider come lui, diventa per Francesco una presenza tanto inquietante quanto affascinante in un anno cruciale: l’animale compare nei suoi sogni e talvolta nella realtà come un maestro, un alter ego o un incubo. Cosa significa per Francesco il lupo? Cosa vuole indicargli? Età di lettura: da 12 anni.

Christian Bobin inventa la parola ossimorica “nerochiara” (”noireclaire”, in francese) per descrivere il continuo fluttuare tra assenza e presenza, momentaneo ed eterno che caratterizza questo libro dove morti e vivi sono presenti in uguale misura. La scrittura frammentaria gli consente di esplorare il ricordo di Ghislaine Marion, amica e amante scomparsa tragicamente vent’anni prima ma onnipresente nelle pagine di questo “libro stregato”, come recita la dedica. Il volume, definito da Bobin stesso come un “piccolo bouquet funebre”, è una meditazione sulla morte, sul dolore e sulla persistenza dell’amore.

Il volume Estate conclude la “Quadrilogia delle Stagioni” di Francesca Pachetti, ma lo fa solo in apparenza, poiché passa nuovamente il testimone ad Autunno, e quindi Inverno e Primavera. Non rappresenta infatti un arrivo, bensì un inizio nuovo. L’autrice fa emergere come Estate sia la stagione dell’abbondanza, in cui il Sole raggiunge il suo culmine, per poi riiniziare la discesa. Questo momento dell’anno è ascesa e discesa insieme: è il punto più alto di tutte le cose, quelle in cui non ci può essere un oltre ma un lento indietro. È il momento in cui tutto il visibile, prima atteso e celato viene svelato e mostrato.

La voce dell’autrice, accompagnata dal suo stile espressivo così singolare, conduce il lettore in un viaggio onirico nel quale la protagonista è una memoria d’infanzia. Il racconto poetico e per immagini narra di una bambina che, insieme alle sue sorelle e ai genitori, lascia la periferia parigina per trasferirsi in un piccolo villaggio di campagna. Lì sarà la natura a circondarla a perdita d'occhio: farfalle e pipistrelli svolazzano di notte; aironi e nutrie vivono vicino al fiume, che trasporta anguille e pesci gatto; alberi cavi diventano castelli e il cagnolino diventa un vero lupo. E quando le acque invadono la strada, il padre la porta a scuola con il trattore. Pur adattandosi alla nuova vita sente la mancanza di quella precedente e continua a stupirsi di questo mondo dove tutto è da scoprire. In questo progetto autobiografico di Elis Wilk l'immaginazione dell'infanzia si fonde con la realtà: l’autrice non cede però a un'idealizzazione bucolica, ma offre un resoconto intimo, minuzioso e ricco di sfumature. Età di lettura: da 5 anni.

Questa antologia, che dà voce a Forugh Farrokhzad, Bita Malakuti, Leila Kordbacheh, Parvin Salajeghe, Fereshteh Sari e Granaz Moussavi, è la prima rassegna italiana della poesia femminile di un Paese quale l’Iran da sempre abituato ad affidare al canto poetico tutte le componenti della propria vitalità esistenziale e spirituale. Attraverso i versi più significativi, per incisività di stili e contemporaneità di temi, di sei autrici imprescindibili della poesia persiana dal Novecento a oggi veniamo a conoscenza di voci potenti e originali, portatrici di un messaggio universale di coraggio, umanità, passione e bellezza. Un omaggio alla forza e alla speranza femminili, non solo iraniane.