Antiga Edizioni

Fra tradizione del deserto e apertura al Futuro, gli artisti degli Emirati Arabi e del Bahrein raccontano la loro idea di Arte. 138 opere realizzate da protagonisti di diverse generazioni che rispecchiano la diversità delle discipline e che hanno punti di riferimento sia nelle tradizioni occidentali sia in quelle orientali. Artisti oggi più che mai impegnati con consapevolezza e determinazione a trasferire il loro linguaggio, la loro storia, la loro visione all'interno del discorso globale della storia dell'Arte.

Oltre 140 opere per raccontare passato e futuro dell'arte di un arcipelago straordinario - più di 330 isole nell'area compresa tra l'Australia e le Hawaii -, crogiuolo di genti dalle diverse culture, tradizioni, identità, idiomi. Arte tradizionale e arte più contemporanea che sanno affrontare temi e problemi locali e globali: l'eterna bellezza della natura insieme agli sconvolgimenti del cambiamento climatico; il fascino di antiche cerimonie che si perdono nella notte dei tempi insieme alla prorompente coscienza sociale delle nuove generazioni. Un grande repertorio di materiali, oltre che di stili, bellezze e ispirazioni che testimonia la creatività e la fantasia di questi artisti isolani che, malgrado differenze e distanze, continuano a rimanere legati dal comune oceano che li tiene insieme come una grande comunità.

Un'inedita esplorazione del Pakistan attraverso la scoperta del talento dei suoi artisti, giovani autori insieme a nomi noti in una raccolta che presenta 210 opere. Il ritratto di un'effervescente comunità creativa in lotta per attivare il meritato riconoscimento al quale vuole contribuire Imago Mundi nella convinzione che la conoscenza di questa straordinaria scena artistica possa aiutare il Pakistan ad andare oltre la sua storia turbolenta, navigare il suo presente instabile e costruire una vera identità anche attraverso le arti. La carovana dell'arte contemporanea pakistana è in viaggio. Ha molta strada davanti a sé ma, come ha cantato Muhammad Iqbal, padre spirituale di questa terra, «La ricompensa di questo andare è la bellezza,/ L'origine è l'amore, la fine è la bellezza».

Copia anastatica del volume che, a 6 anni di distanza dagli eventi, raccolse le vive testimonianze di quei giorni terribili che segnarono il destino del nostro paese. Riprodotta in versione integrale, l'anastatica del volume di Battistella si propone di far conoscere i ricordi di uomini e luoghi che furono segnati da quelle vicende. Un fascicolo a parte, curato da Livio Vanzetto, ripercorre la fortuna critica della pubblicazione e ne illustra le pagine più significative. A completare l'opera una cartina topografica delle zone coinvolte in questa azione decisiva della Grande Guerra.

Un diario che è testimonianza coraggiosa e positiva di un viaggio intrapreso a causa di una malattia rara, la Guillain-Barré, anomala e strana. Una malattia che toglie tutto in poche ore ma che lentamente, millimetro dopo millimetro, giorno dopo giorno, restituisce la possibilità di riprendere la vita di prima. Un viaggio denso di disperazione, speranze, vecchie certezze, nuovi incontri e consapevolezze. Un libro che vuole essere un sostegno per i pazienti affetti dalla malattia, per i loro familiari e il personale ospedaliero.

Inedite visioni, nuovi centri d'attenzione, tecniche raffinate che confermano come l'espressione artistica possa essere anche strumento di ricostruzione culturale e sociale dopo essere stata, durante gli anni bui della guerra civile, una via di fuga dagli orrori della realtà. Imago Mundi cataloga in questa raccolta l'arte del nuovo Libano: 110 autori, artisti affermati internazionalmente e giovani talenti alla ricerca del giusto posto. Insieme per raccontare una creatività che sa unire Oriente e Occidente e parla di coabitazione e dialogo tra culture anche differenti, di tolleranza e di quel rigetto al fanatismo che caratterizza il popolo libanese.

La mostra mette a confronto i due più grandi peintres italiens sul tema della femminilità, centrale nella loro opera e tra i più rappresentativi di un'epoca che leggeva nell'universo femmineo l'anima di un mutamento, il lento sfiorire di quel clima di raffinatezza, stanchezza del mondo ed esasperazione della moda di cui le donne erano protagoniste. Attraverso il corpo delle donne Boldini e De Nittis dipinsero il trapasso di un mondo reale o idealizzato, fuggente come uno sguardo sottratto al pittore. Quello che entrambi dipinsero non fu la bellezza, né la bellezza che sfiorisce; furono i sogni di un'eleganza in un mondo che stava per morire. Il catalogo intende ricostruire questo momento storico artistico e lo spirito del tempo attraverso un nucleo di opere di notevole importanza, alcune note, altre riscoperte, radunate grazie a un lungo lavoro di ricerca e di acquisizione non privo di circostanze fortuite, e raccontare la storia di uno dei capolavori di Giovanni Boldini, qui ribattezzato "Pastello rosa".

El Salvador nel racconto dei suoi artisti. 140 opere in cui si intrecciano tutte le culture che il più piccolo paese dell'America Centrale ha saputo accogliere: dai maya allo stile coloniale d'influsso spagnolo sino alla recente influenza statunitense. Una memoria tormentata con la particolare miscela salvadoregna di design e pittura, arte e artigianato. Uno sguardo collettivo e visionario in cui un'umanità generosa, che lotta, sopravvive, stenta e sorride, risponde con colori, piccoli gesti e sentimenti di quotidiana resistenza a un recente doloroso passato e a tutte le contraddizioni di un aspro presente.

"Avevo quattro anni quando mi tagliarono i capelli corti: piansi così sconsolatamente che, da quella volta, la mamma mi permise di tenerli lunghi. Poi vennero i ripetuti e falliti tentativi di tagliarmi la frangia, di far loro la piega con i bigodini o i ricci con la permanente, fino a un taglio inglorioso di uno stilista al meeting di Londra. Sarà per questo che porto i capelli lunghi e me li faccio tagliare solo sotto la mia attenta supervisione? Chissà, certo è che ho imparato ad ascoltare il loro linguaggio e a rispettarne la natura."

Il libro è dedicato alla Bellussera, particolare forma di allevamento della vite nata a Tezze di Piave verso la fine del 1900 da un'invenzione dei fratelli Bellussi, da cui il nome. Bell'esempio di tecnica viticola, di conoscenza e di mestiere, la Bellussera diventa un vero e proprio paradigma: memoria vivente di lavoro, di cultura e di identità dei territori lambiti dal fiume Piave. Una memoria che questo libro si augura di contribuire a preservare, nonostante il dilagare sempre più diffuso di metodi di produzione viticola intensiva in contrasto con questo tipo di allevamento.