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Nota in tutto il mondo per le sue bellezze naturali e per l'agonismo sportivo che vi si pratica, Cortina d'Ampezzo rappresenta anche uno straordinario palcoscenico per chi voglia emergere tanto sul piano artistico e culturale che su quello sociale e mondano. I "Racconti cortinesi", come i precedenti pubblicati tra il 1994 e il 2004, traggono ispirazione da questa seconda prerogativa che, soprattutto negli ultimi decenni del secolo scorso, ha fatto di questo teatro di incontri, scontri e confronti una tappa indispensabile, talora determinante, nella corsa all'affermazione di sé e della propria immagine. I personaggi e le loro storie sono di pura invenzione narrativa anche se le loro azioni e i loro comportamenti non perdono mai di vista quelli dei modelli di riferimento. "Non voglio scrivere storie che si limitino a documentare la vita così come appare quotidianamente" afferma l'autrice che è nata e vissuta a lungo a Cortina. "Per me scrivere è andare oltre: cerco infatti di portare alle estreme conseguenze il confine di ciò che è possibile e reale. Paradossalmente, tuttavia, è anche capitato che alcune delle storie che ho raccontato abbiano finito per diventare realtà".

In una città che sa di magia e custodisce i più inconfessati segreti, un uomo e una donna casualmente si incontrano, si frequentano, si amano. È, il loro, un amore non banale, non quotidiano, che porta i due protagonisti sempre più a conoscere se stessi, in un intimo e progressivo rivelarsi. "Les amants du quatrième étage" è anche un originale progetto teatrale di Questa Nave: un'esperienza di lettura del racconto condotta dal vivo da un attore e un'attrice nell'intimità delle abitazioni private, mentre sul televisore di casa scorrono le immagini in animazione create per l'occasione dal graphic designer Andrea Santuari.

Paesaggi imprevedibili, segnali indecifrabili e, dietro, macerie. Trasformazioni frenetiche senza potersi figurare un futuro. Mutazioni genetiche, per chi saprà adattarsi. Ci sarà un nome per questo? Saprà la parola scovare ancora indizi d'arte? O crearla? E l'arte, sarà un concetto sopravvissuto o il punto d'inizio di un nuovo ordine?

Questo non è un libro sui consumi dei bambini, tanto meno uno studio di marketing rivolto ai bambini. È una riflessione, basata su una specifica e variegata ricerca, che intende comprendere come nella quotidianità si costruiscono le interazioni tra bambini e genitori relativamente alle attività di consumo. È ormai un fatto assodato che i bambini sono allo stesso tempo formidabili consumatori ed eccezionali centri di influenza dei comportamenti di consumo familiari. Meno conosciute sono la natura e le forme di interazione che presiedono queste attività. Al di là delle diffuse, quanto gratuite, immagini di bambini reucci e di genitori remissivi oppure di bambini vittime del marketing, il libro offre un'analisi che punta a mettere in primo piano come il consumo sia una pratica sociale a forte impronta negoziale in cui i bambini si dimostrano esperti, ingegnosi e attivi.

Le opere di Beatrice Zagato parlano della storia degli uomini ma anche di quella delle cose. Zagato domina la materia: le sue stratificazioni ricordano l'intreccio della memoria. A volte il passato squarcia la tela: affiorano antiche sofferenze che Zagato amorevolmente ricuce, sutura, ricompone. Il suo procedimento artistico è medicamentoso. Allo stesso tempo ardito, impietoso. L'approccio alla tela sempre frontale, perentorio, assertivo: una tela non è che una tela, così Zagato la pulisce, toglie, strofina, scarta, dribbla e poi ritorna al materiale grezzo, senza orpelli, senza inganni. Non cerca mai una zona franca. Il colore è verità, è sostanza nel nome; e non mente. Segni nitidi senza alcun pretesto, solo l'urgenza della scarcerazione, perché il dolore lascerebbe delle tracce, ferite aperte e lacrime stagnanti. Con gesti semplici e decisi Zagato medica, cicatrizza l'urlo e lo inchioda - con certezza - che non possa scivolare fuori: il suo tempo è già stato, ora v'è quello della cura. Il processo creativo di Zagato è taumaturgico: la pittrice risarcisce, rianima, rifonde di vita il dolore, la paralisi. Il soffrire ha lasciato il suo segno ma è diventato canto.

"Ne 'La custodia degli aquiloni' la Carli, con mente assorta, si china sulla pagina bianca, coglie il suono del vento, riconosce la musica, l'armonia; ella si volge costantemente al 'bello', "con sorprendente vigore" (...) È, quindi, un continuo altalenarsi di sentimenti che Rina coglie negli stessi istanti in cui si manifestano in un ribollire festoso di forze che ella mette in campo per trattenere quel raggio minuto (la poesia, la felicità?) a segnare sicura la rotta. Forse è ancora più seducente la seconda silloge, compresa nella raccolta 'Goccia su goccia'. È la descrizione di un'atmosfera impalpabile che si fa tepore, sia che un vento accompagni il silenzio, sia che il senso di un fiocco bianco manifesti la sua perfezione, la pienezza di sentimenti saziati nella felice memoria." (dalla prefazione di Adriana Agostinis)

"Voglio essere attore del mondo": con queste parole un bambino di nove anni racconta la sua presa di parola attraverso il teatro e la sua volontà di rimanere attore anche nella vita. Le esperienze di laboratori teatrali condotti dal regista Alberto Riello fanno parte di quel movimento di Teatro della scuola che mette al centro il desiderio di esprimersi e di partecipare dei bambini e dei ragazzi, dando vita ad un'esperienza di cittadinanza importante: una presa di parola simbolica, a nome di una generazione alla quale non si dà quasi mai voce. Anche attraverso l'insegnamento di Cittadinanza e Costituzione, la scuola può essere un laboratorio per vedere e comunicare i processi di costituzione della nuova società, attraverso i pensieri e le aspirazioni dei suoi futuri protagonisti. Essere attore è un diritto dell'uomo, connesso con la sua natura: tale diritto deve essere preservato anche dalla scuola e dal suo rinnovamento.