Coniglio Editore

Paul e T. sono due poeti nella New York dei primi anni Ottanta. Il primo è sposato e ha un bambino piccolo, il secondo è poco più che adolescente. La loro storia si svolge tra bar notturni e i marciapiedi di una città inadatta alla sopravvivenza dell'umano. E le loro sono storie che non accettano compromessi, o parlano dell'Assoluto, o non sono. Qualsiasi cosa pensiate di loro, non potrete dire che non abbiano amato, che non abbiano cercato di azzannare la vita, disperatamente. Qualsiasi cosa pensiate, non potrete evitare di volergli un bene dell'anima.

Teorica, come lei stessa si definisce, spesso attaccata dall'establishment quasi sempre maschile della cultura italiana, sia sui giornali che nelle aule di tribunale, Carla Benedetti potrebbe prendere le sembianze, nell'Italia sonnecchiante e menefreghista, di una Giovanna D'Arco dei nostri tempi. Da "Pasolini contro Calvino" a "L'ombra lunga dell'autore", fino al tanto discusso "Il tradimento dei critici", dai suoi interventi su "l'Espresso" a quelli in rete su "Nazione Indiana" e "Il Primo Amore", il suo percorso è sempre stato contraddistinto da una ricerca innovativa, mal tollerata dal conformismo dei letterati italiani. Ha smitizzato scrittori "troppo" amati, ne ha riscoperti altri fraintesi, ha messo in scacco le teorie letterarie post-strutturaliste e le poetiche post-moderniste, continua a fare scommesse su nuovi scrittori italiani usando le sue competenze per aprire un dialogo non superficiale con la produzione contemporanea. In questa intervista, Mario Maccherini fa emergere la figura intellettuale di Carla Benedetti, offrendo un'occasione per addentrarsi nei pieni e nei vuoti della letteratura contemporanea attraverso la riflessione di questa studiosa irregolare.

Questo libro racconta le innumerevoli e inaudite distorsioni del messaggio evangelico operate nel corso dei secoli da alcune tra le più note e venerate figure del cattolicesimo italiano. L'autore si sofferma in particolare sulle relazioni che questi illustri santi, nell'illusione di mettere correttamente in pratica la parola di Dio, hanno intrattenuto con uno degli aspetti fondamentali della vita umana, la sessualità, considerata il principale e più temibile strumento di diabolica corruzione. Basandosi su documenti originali, Renato Pierri propone al lettore un campionario di nevrosi e comportamenti devianti, sempre originati dal fraintendimento della parola di Cristo nonché da un rapporto morboso - e profondamente ambiguo - con il corpo: da San Francesco d'Assisi (che si fustigava per non cadere in tentazione ed era persuaso che i malanni che lo affliggevano fossero doni di Dio) a Santa Chiara (che desiderava fare del suo corpo un tempio per Dio e imprimeva baci sotto la pianta dei piedi delle inservienti), da Santa Caterina da Siena (che immergeva il volto nelle ferite purulente dei malati cui prestava assistenza, bevendone il siero) a Santa Gemma Galgani (che immaginava di "venire penetrata" dall'immenso amore di un Gesù sanguinante). Il libro si chiude con un attacco frontale all'esorcista don Gabriele Amorth e a tutti coloro che seguitano a considerare un frutto dell'azione demoniaca quelli che in realtà sono puri e semplici sintomi di disagi mentali e turbe psichiche.

Perché l'essere umano ama il sesso orale più di ogni altra pratica amorosa? Non lo sapremo mai. In questo libro non si fa un facile percorso psichiatrico, come va di moda in TV; anzi, ci si lascia baciare e risucchiare dentro leggende, miti e storie sul mistero di come la bocca e l'organo genitale si inseguano da 2000 anni affamati l'uno dell'altra.

Profondo Rock è una biografia analitica, un viaggio nel mondo di uno dei più importanti compositori del nostro tempo: il Maestro Claudio Simonetti. Autore di spicco nel campo delle colonne sonore, è entrato di diritto nella storia del cinema grazie alle musiche ideate per i film di Dario Argento, fino al nuovissimo "La Terza Madre". Il nome di Simonetti è strettamente legato alle pellicole dell'orrore, le sue partiture hanno avuto un peso importante nella realizzazione di film che sono riusciti a segnare l'immaginario del grande pubblico come Zombie di George A. Romero, Demoni di Lamberto Bava o Inferno in diretta di Ruggero Deodato. L'autrice ha incontrato oltre trenta collaboratori o amici del Maestro - dai membri dello storico gruppo Goblin a Dario Argento, dalla cantante Vivien Vee al complesso Daemonia, passando per le dichiarazioni esclusive che hanno rilasciato registi del calibro di Ruggero Deodato ed Enzo G. Castellari, proprio per questo volume - oltre ad aver effettuato accurate ricerche per fare luce su quella che è stata la produzione extra-cinematografica di Simonetti (direttore d'orchestra in programmi televisivi, pioniere della discomusic italiana nelle vesti di produttore del gruppo Easy Going). Oltre l'icona, oltre il musicista: "Profondo Rock" cerca di delineare il profilo di un grande artista, un uomo che è riuscito a far tremare mezzo mondo con poche, fantastiche note.

Il "Kebra Nagast", in lingua ge'ez "La Gloria dei Re", proclama la discendenza della monarchia etiope dalla stirpe di Davide, a cui appartiene lo stesso Gesù Cristo. Il Kebra Nagast è un testo sacro denso e affascinante che si presta a molteplici letture. È il racconto avvincente e poetico dell'amore tra Salomone e Makeda, la regina di Saba, vicenda soltanto velatamente accennata nella Bibbia. È un classico della letteratura sacra dell'Africa cristiana. È infine il testo che pone la basi per un importante movimento religioso, politico e culturale dei nostri tempi: il Rastafarianesimo. Il Kebra Nagast è infatti sacro per tutti i credenti della religione rastafariana, convinti che l'Etiopia sia il nuovo Israele e che il Negus Neghesti Halle Selassie I sia letteralmente un Cristo ritornato, colui che realizza concretamente la profezia sul regno terreno che deve instaurarsi prima della fine del mondo. Al centro del libro c'è il trasferimento dal tempio di Gerusalemme di Zion, l'Arca dell'Alleanza, segno concreto della presenza divina nel mondo, che molti ritengono ancora oggi custodito in Etiopia. Dalla Giudea all'Etiopia fino alla Giamaica e ai suoi aneliti di liberazione, l'Arca, simbolo di giustizia e di speranza a cui affidarsi e per cui lottare, rappresenta oggi l'eredità profonda di questo libro alle future generazioni.

Il calore bianco del dolore, con il nero del vinile, il sibilo del frustino che fende l'aria e percuote la carne. Il mondo della dominazione è un mistero ancora alieno alla nostra percezione, a rischio di cliché e stereotipi coi quali potremmo dipingerlo come un circo deviante avulso dall'umanità. Questo è il diario di significative esperienze attraverso cui si dispiegano le più profonde cromature nel cuore di una donna. Qeesto libro narra sì di incontri mercenari tra schiavi di ogni tipologia e Padrona Ida, la Domina, ma li leggiamo non trascritti su carta, piuttosto su brandelli di anima vaganti nell'aria e nel tempo. Non c'è da aspettarsi un carosello di sublimi atrocità abbandonate a se stesse nella pagina, quanto la fatale segmentazione, il riconoscimento spirituale di un'esistenza in ogni sconosciuto che abbia scelto di incontrare la protagonista, ovvero la voce narrante. La Domina, immersa nel suo mondo fatto di cultura letteraria, degustazione di vini pregiati e incantevole disincanto, percorre la dimensione della sua spiritualità proprio grazie agli episodi che ci racconta, mettendo a nudo il valore della propria persona prima ancora di sfoggiare imprevedibili peculiarità di mistress autoritaria. Con questo diario, Ida racconta in frammenti, straordinarie sedute sadomaso, nelle quali si incastrano ricordi d'infanzia fino a ricostruire il corso evolutivo completo di una dominatrice regalandoci un ritratto non scontato dell'idea del sadomasochismo.

Venticinque anni di carriera alle spalle, venti album pubblicati, oltre ottocento concerti dal vivo, e il merito di aver fondato la new wave italiana agli inizi degli anni Ottanta. Questa è la biografia artistica di Federico Fiumani, il leader dei Diaframma, che qui dà voce alla sua anima inquieta raccontando avventure inconfessabili, sbugiardando i potenti sacerdoti del marketing discografico e ripercorrendo una vita vissuta al di fuori delle regole, inseguendo il sogno di esprimere se stesso oltre le convenzioni dell'industria culturale. Uno spaccato di verità dedicato al "dietro le quinte" del mondo della musica.

"L'anno scorso, a questo festival di Modena, siamo arrivati terzi. Il tipo della giuria mi ha detto: "Continua così, che di cantautrici non ce ne sono tante". Al primo posto è arrivato un gruppo di Modena. Al secondo un altro gruppo di Modena che fa le prove nelle sale dell'associazione che organizza il festival. Al quarto posto era arrivato un gruppo di adolescenti di Sassuolo. Facevano cover di Ligabue. Quest'anno fanno cover dei Nirvana. A questo giro hanno i pantaloni stracciati, la maglietta di Kurt Cobain, le All Star, la faccia incazzata e i capelli bagnati di sudore. L'anno scorso avevano i capelli unti di gel e belli pettinati, il look parrocchiale, la camiciola di cotone aperta sopra la maglietta bianca o nera a tinta unita". Mettere su un gruppo per suonare le proprie canzoni può sembrare romantico, ma è dannatamente duro, soprattutto se come cantautrici non siete credibili, se il vostro fondoschiena non entra esattamente in una taglia quarantadue, e se la vostra migliore amica vi ha appena soffiato Manuel Agnelli.

Oggi che fumetto è considerato sinonimo di romanzo, si dimentica che nel periodo compreso tra la nascita di Diabolik (1962) e l'affermarsi di Dylan Dog (1999) la narrativa disegnata assolveva già questa funzione tra l'indifferenza dei media e l'ammirazione silenziosa di tantissimi lettori. Bastava andare in edicola e comprare una qualsiasi rivista per trovare autori oggi divenuti dei classici: Hugo Pratt, che raccontava come si poteva vivere un'altra storia e un'altra realtà; Magnus, che descriveva le trasformazioni della società di fronte alla globalizzazione; Bonvi, che metteva alla berlina le follie del militarismo in contemporanea col "Maggio francese"; Guido Crepax, che esplorava le psicopatologie quotidiane all'alba della rivoluzione sessuale; Andrea Pazienza, che metteva su carta il movimento del 77 e il riflusso degli Ottanta; Milo Manara, che mostrava le ipocrisie morali delle pubbliche virtù; Lorenzo Mattotti, che si immergeva nei fuochi dell'inconscio sui ritmi world music di Peter Gabriel. Con loro, un esercito di autori, editori, operatori del settore in un caotico cocktail di generosità personale, furbizia commerciale e cialtroneria editoriale, protagonisti di una rivoluzione narrativa e grafica che ha influenzato cinema, letteratura, televisione, moda. Una rivoluzione che permette oggi al fumetto e ai suoi autori di essere protagonisti consapevoli della scena culturale italiana e internazionale.

L'Odissea non sarà più la stessa dopo questa avventura. Una versione distorta e "malata" del poema epico di Omero scritta da Peter Milligan e illustrata dal creatore grafico dei Gorillaz, Jamie Hewlett. Booga, il focoso amante della protagonista, viene convinto a firmare un contratto con un produttore hollywoodiano senza scrupoli. Tele, il loro delizioso figlioletto con la testa a forma di TV, cerca di mettersi in contatto con la madre, e proprio da qui scaturisce una serie di eventi che porteranno Tank Girl a trovarsi faccia a faccia con la morte. Fumetto culto degli anni Novanta, Tank Girl è stata creata da Jamie Hewlett e Alan Martin sulle pagine della rivista inglese "Deadline" e subito è diventata l'eroina del cosiddetto Brit-Pop ispirando cantanti quali Skin (Skunk Anansie), le Elastica, i Blur e molta della grafica che influenza l'immaginario giovanile.