Coniglio Editore

Tutto è energia. Tutto è vibrazione. Ogni persona, ogni oggetto, e persino ogni pensiero possiede una propria frequenza specifica. Chi canta percepisce ancora più esattamente questa vibrazione vitale, e quanto sia necessario comunicarla agli altri attraverso le emozioni, per ristabilire la funzione originaria del suono: uno strumento in grado di influire direttamente sulle frequenze del nostro essere, favorendo l’armonia fisica e mentale. Il Metodo Onda è un approccio didattico che va oltre la formazione tecnica vocale, concentrandosi sull’interpretazione emotiva dei brani musicali e che offre agli artisti e non solo gli strumenti e le pratiche per esplorare e liberare il loro potenziale interiore. Il Metodo Onda prende nome da questa onda emotiva: un flusso di energia che parte dall’artista, attraversa la musica e coinvolge l’ascoltatore, per poi tornare all’artista sotto forma di feedback, trasformando ogni esibizione in un’esperienza unica e coinvolgente.

Il nuovo libro di Carlo Tortarolo esplora le sfide del mondo contemporaneo, un’opera che combina saggi acuti, aforismi illuminanti e racconti-parabole suggestivi per offrire una riflessione profonda e accessibile sulla nostra epoca. Il libro paragona l’uomo occidentale ai passeggeri ignari del Titanic, esaminando come la perdita di tradizioni, fede e valori abbia reso la nostra società vulnerabile. Con uno stile coinvolgente e mai pretenzioso, Tortarolo fornisce un’analisi penetrante delle radici delle crisi attuali, mentre gli aforismi distillano saggezza e ironia in riflessioni concise. I racconti evocano immagini potenti, pensate per risvegliare le coscienze e stimolare il pensiero critico. Questo libro è molto più di una semplice lettura. Perfetto per chi cerca risposte, ama essere stimolato a riflettere e desidera un futuro basato su valori autentici. Una lettura intrigante e intelligente che offre strumenti preziosi per comprendere e navigare le complessità del nostro tempo: “Perché, se a decidere sono così in pochi forse il mondo non è così complesso come sembra, o almeno non lo è per tutti”. Il lettore deve lasciarsi guidare da queste pagine verso una maggiore consapevolezza con la visione del mondo verso una prospettiva rinnovata, partecipando alla costruzione di una società più forte e coesa.

Leggendo questo libro si scopre che neanche il Festival di Sanremo è mai riuscito a radunare tante stelle della canzone e del giornalismo come il Cantastampa, la rassegna musicale più prestigiosa e al tempo stesso più dimenticata dei favolosi anni Sessanta. Aveva l’originale caratteristica di sostituire i parolieri con le Grandi firme dei più importanti quotidiani e periodici. Eppure delle quattro edizioni di quella straordinaria manifestazione trasmessa dalla prima e dalla seconda rete della televisione non esiste più traccia: le teche Rai hanno smarrito i filmati e le canzoni non sono state pubblicate tranne rare eccezioni. C’era una volta il Cantastampa è la ricostruzione esclusiva di quegli eventi, con le foto, tutti i testi inediti e le testimonianze dei protagonisti viventi. Con il contributo di Pasquale Panella.

Nella grande stagione della canzone d’autore che vide gli esordi di Paoli, Tenco, Lauzi, Bindi e De Andrè, c’era anche un giovane impiegato presso l’Ufficio Spedizioni del Porto di Genova, colto musicofilo poliglotta, destinato a diventare il più grande autore di testi della canzone italiana. Giorgio Calabrese non ha solo scritto migliaia di canzoni per i più grandi della musica leggera – da Mina a Ornella Vanoni – ma ha avuto il merito di far cantare in italiano molte “stelle” straniere, come Charles Aznavour. È stato anche prolifico autore di testi anche per trasmissioni televisive (come alcune edizioni di Fantastic! E Domenica in) e radiofoniche, condotte con inconfondibile ironia. Questo libro, prima monografia in assoluto dedicata a lui, racconta i molti volti di Giorgio Calabrese, con il corredo sia di scritti da lui elaborati per periodici e copertine di dischi, sia soprattutto con le testimonianze inedite di chi ha lavorato con lui, da Gian Franco Reverberi a Ornella Vanoni, da Pippo Baudo a Gino Paoli. Oltre ad alcune delle interviste, il giornalista e musicista Vito Vita ha curato il fondamentale ed esauriente apparato discografico.

Prefazione di Francesco Coniglio.

Quando dieci anni fa giunse inaspettatamente la notizia della prematura scomparsa di Donna Summer a soli 63 anni, di colpo i dancefloor di tutto il pianeta interruppero i suoni elettrizzanti e le luci stroboscopische. La disco music aveva perso la sua regina. Voce potente e poliedrica come poche nel panorama musicale, nell’arco di quasi 4 decenni la superstar afroamericana originaria di Boston vende più di centocinquanta milioni di dischi, vince 5 Grammy, un Oscar e ottiene una valanga di premi e dischi d’oro e di platino in ogni parte del globo. Sovrana del dancefloor, ma anche iconica diva della musica pop, la Summer incarna l’intramontabile colonna sonora degli anni ’70 con una pletora di mega-hits da lei stessa scritti insieme al duo di produttori e musicisti Giorgio Moroder e Pete Bellotte: dalla sensuale Love To Love You Baby alla futuristica I Feel Love passando per gli evergreen Last Dance, Hot Stuff e Bad Girls, tra gli altri. Ma c’è di più. Le radici artistiche della cantante risalgono all’epoca hippie tra rock psichedelico e musical teatrali in quel di Monaco di Baviera dove, alla fine degli anni ’60, Donna inizia la sua ascesa verso il successo che la porterà a collaborare nel tempo con nomi come Barbra Streisand, Quincy Jones, Bruce Springsteen e David Foster. Incontrastata regina della disco music, genere poliritmico e rivoluzionario da lei stessa ancor più nobilitato, Donna Summer, trascendendo etichette e stilemi musicali, diventa una caposcuola per le generazioni di artisti che si succedono dagli anni ’80 fino ai giorni nostri. Non una mera biografia, il volume, impreziosito da interviste esclusive degli autori alla cantante e ad altri personaggi a lei vicini, offre uno spaccato inedito del percorso esistenziale e artistico di questa grande star oltre a delineare il contesto storico e sociale in cui questa magica avventura si è sviluppata. Prefazione di Pete Bellotte.

Ecco dunque in questo nuovo Decamerone, le canoniche dieci giornate durante le quali una disinibita congrega di amiche e amici, rinserrati piacevolmente in una villa sul mare, danno libero sfogo alle loro pulsioni. Rivivetene nella lettura le prodezze senza porre limiti all'immaginazione, «la più alta facoltà del pensiero umano», come sosteneva il non mai abbastanza compianto Federico Fellini. Prefazione di Gianfranco Angelucci.