Croce Libreria

La poesia di Giulio Di Forizo è stata salutata come una delle voci più mature e riconoscibili degli ultimi decenni. In questo volume si raccoglie la sua produzione degli anni che vanno dal 1992 al 2018. La critica ha sottolineato la raffinata ricerca formale, la «musicalità dell'endecasillabo» (Enrico Testa) e la sottigliezza percettiva nella descrizione degli effetti luministici colti nel paesaggio (Emeri-co Giachery). Poesia d'amore di delicatezza inconsueta e fascinazione della natura, ne sono i temi dominanti. Nella seconda produzione aumenta il tono doloroso in potenti metafore drammatiche, in cui la compenetrazione tra mondo natura e mondo umano si fa ancora più stretta. Allusioni alla disarmonia della Storia si intrecciano ai temi più soggettivi. La luce ora si trasforma in immagine della felicità, dell'erós e della solidarietà umana. Ed è in questi versi, infine, che ricorrono gli accenti più squisitamente leopardiani - più ansiosi, è vero, tuttavia la poesia si apre a una «grazia cercata inesplicabile» (Roberto Carifi). Con uno scritto di Roberto Mosena.

Prefazione di Yamila Pita Montes.

"Alla deriva" viene pubblicato per la prima volta nel 1920, anno in cui l'autrice riscuote un discreto successo letterario. Marcello Scalia è un siciliano emigrato in Toscana per completare gli studi universitari. Qui diviene "discepolo" del professor Montebello, il "Maestro", e si innamora di Simonetta, figlia dell'accademico, dalla quale viene inaspettatamente ricambiato. Laureatosi e ottenuta la mano della ragazza nonostante la disapprovazione del "Maestro", che avrebbe preferito per lei il ricco e determinato Angelo Fiore, Marcello accetta un posto da insegnante nelle Marche, sebbene aspiri alla libera docenza e a diventare prolifico autore di dissertazioni come il suo mentore. Frustrato da un lavoro che non lo soddisfa, da un'ispirazione altalenante e dal desiderio di dare alla moglie ogni agio, Marcello vede a poco a poco crollare le sue speranze e il proprio matrimonio incrinarsi sotto il peso dell'inadeguatezza. "Alla deriva" è un'opera emblematica di un'epoca di migrazioni - alle quali si affianca la grande guerra, ulteriore elemento di destabilizzazione — oltre che il ritratto non solo di una, bensì di due anime — quella di Marcello e quella di Simonetta — che appena entrate nell'età adulta scoprono la stridente incongruenza tra sogni di gioventù e realtà. Introduzione di Cristina Pausini, postfazione di Elena Stancanelli.

"Le confessioni di Mr Harrison" è un romanzo pubblicato a puntate sul mensile «The Ladies’ Companion» tra il febbraio e l’aprile del 1851. Durante una pigra sera d’inverno, William Harrison e il suo caro fratello, appena rientrato da un lungo viaggio a Ceylon, chiacchierano spensieratamente davanti al fuoco crepitante del caminetto in pietra. Charles è scapolo e chiede a William, medico affermato e padre di famiglia, di dispensargli qualche consiglio su come conquistare una donna. Così Mr Harrison inizia a rievocare la sua giovinezza da apprendista medico in un villaggio dell’Inghilterra rurale. Al resoconto delle difficoltà e alle soddisfazioni della sua professione fa da cornice un vivido ritratto della borghesia di provincia, le cui trame – come spesso accade nei romanzi gaskelliani – vedono le donne quali instancabili tessitrici e interpreti. Il giovane si troverà al centro dei loro interessi amorosi, invischiato in una trama di pettegolezzi e ambiguità.

«Marcella Starace, con incisiva dialettica di scandaglio nelle incognite esistenziali, evoca Foscolo, che nei Sonetti e nelle Odi celebra la vittoria della poesia sulla morte e sul tempo. Sé innesta qualche radice di cipresso foscoliano nel proprio campo lirico, essa genera piante in versi che non proiettano ombra scura ma "ombra verde", 'Nell'ora di Pan', come la intona secondo il suo daltonismo poetico di vivenza georgica. Lo gnomone, che segna l'ora degli eventi nella sua meridiana virtuale, è la mente. Dagli apporti affettivi richiama suo zio, Achille Starace, fucilato dai partigiani nel 1945. Stemperare anche il rosso ematologico in "ombra verde" è alchimia di volontà superlativa. "Il sangue dei martiri/ intride l'ora dello storicismo/ nel tempo che diventa un monito/ a suggellare pagine di storia/ riecheggianti di Perché". Marcella si acquieta con i versi per le nipotine Flaminia e Virginia: "In voi, virgulti del mio ceppo/ assaporo l'essenza/ d'una linfa vitale/ che mi nutre di energia/ nel transito del tempo". Marcella, con foscoliana vittoria della poesia sulla morte e sul tempo, coniuga nel paradigma del nascere e del divenire della vita, che è stechiogenesi in cicli di energia e dalle cadute esistenziali si rialza sempre. "Se rischio di precipitare/ nel fondo di me stessa/ una sferzata della mente/ mi dà il contraccolpo/ e mi ritempra".» (Nicoletta Prinzi, Taccuino vaticano)

Basta leggere, anche rapidamente, le prime due pagine per capire che il testo "A bocca aperta" è davvero un'opera originale come quasi mai è dato vedere in libreria. L'autore lo sa bene e per non sconvolgere completamente il lettore, sente il bisogno di fare un po' di chiarezza nella prefazione, nella dedica e nella nota che formano quasi un particolare e indispensabile incipit. Ma poi, chi è l'autore? In copertina si dice che è il Dottor PI e la mente va subito al dottor S. di sveviana memoria ma ogni ulteriore paragone finisce qui perché sarebbe del tutto fuori luogo. I parenti, gli amici e i numerosi pazienti riconosceranno subito questo simpatico Dottor PI che fin dalla prima pagina si presenterà come si è sempre manifestato nella vita reale: sornione, istintivo, dissacrante, sorridente, accattivante, generoso, disinvolto, professionale. Prefazione di Biagio Cipolletta.

Il meraviglioso idillio, che vede i protagonisti travolti in un turbinio di sentimenti, sovente sembra vacillare dinanzi a incontrollabili situazioni capaci di porre in difficoltà il sincero e forte legame. Ma forse, per un disegno del destino, la meravigliosa storia d'amore supera tutte le difficoltà che si frappongono facendo vivere a Francesco e Maria Luisa, tra gli anni 1960/1970, un meraviglioso sogno che si concretizza con la realizzazione del loro ambìto desiderio e facendoli incamminare lungo il sentiero della felicità. In detti anni era spontaneo nella società il rispetto delle persone, il rispetto delle regole, il rispetto delle donne e si anteponevano sempre i veri sentimenti. In questo clima l'agognato desiderio delle donne era il coronamento di un'amore sull'altare; la speranza dell'uomo era l'incontro della donna ideale capace di fargli gustare la felicità coniugale.

Sulla spiaggia di Westende dove Chérie e Mirella stanno trascorrendo le vacanze, non trovano spazio cupi pensieri. Ma questa atmosfera serena è destinata a infrangersi da lì a breve. Il 4 agosto 1914 la Germania dichiara guerra al Belgio e gli uomini iniziano ad abbandonare le proprie case per partire per il fronte. Si teme il peggio. Quella stessa notte le prime bombe tuonano in cielo e i soldati tedeschi irrompono in casa Brandés, sorprendendo Chérie, Mirella e Luisa, tutte sole. In una notte, le tre donne vedono profanare la loro casa, le loro vite e i loro corpi. Da quel momento la vita delle tre donne si intreccerà con gli eventi della guerra e le sue violenze, di cui le protagoniste saranno tristemente vittime. Annie Vivanti, con una scrittura cruda e potente, in "Vae Victis!" affronta il tema delle atrocità subite dalla popolazione belga per mano dei tedeschi nel corso del primo conflitto mondiale, e lo fa a partire dalle decisioni opposte che Luisa e Chérie si troveranno a prendere per il loro futuro. Un romanzo multistrato feroce, dalle tinte notturne, sempre in bilico tra storico e onirico, tra orrore e stupore, tra ingiustizia e dovere di guerra.

"Temo che qualche sventura/ possa accadere al nostro amore/ ma penso anche che qualcosa di bello/ debba aleggiare intorno a noi/ – adorata Lù –/ perché ogni strada conduce lontano/ e qui un ramo/ un grosso ramo d'oro/ resisterà al vento, alla neve e alla pioggia/ ma i tuoi occhi sono spenti/ o accesi con sofferenza/ e il corpo di domani attende ancora/ in religioso silenzio/ da più giorni/ il contatto di ieri"

"Avevo perduto quel corpo inventato in quel tratto di deserto dietro una duna che mutava come una brezza leggera e di fronte alle sponde gialle di quella notte fredda il cielo mandava una stella sopra la vecchia tenda della tribù isolata..." (da "Cielo arabo")

"Domina" è un romanzo di ampio respiro che racconta la storia di una famiglia umbra. Attraverso le vicende umane dei suoi vari protagonisti l'autrice ci racconta la storia d'Italia dal dopoguerra ad oggi, vista con gli occhi di persone che hanno vissuto la seconda guerra mondiale, poi il boom economico, la trasformazione delle abitudini sociali, la crescita economica, l'abbandono delle campagne, la corsa verso le grandi città. Il mondo del lavoro offriva parecchie opportunità negli anni cinquanta e sessanta e le persone capaci venivano addirittura contese tra i nuovi imprenditori italiani. I rapporti familiari costituiscono il cuore pulsante del romanzo. Genitori e figli sono in eterna lotta, attraverso generazioni intere; le coppie, sposate e non, sempre più soffrono la modernità e la società frenetica cittadina, e il ruolo di collante che una volta il nucleo familiare rappresentava, oggi non regge più. Ma, alla fine, di fronte alla saggezza di un'anziana, una nuova vita dà ancora speranza...

"La quinta stagione" è una raccolta di poesie. La qualità dei versi è indubbia: ritmo, musicalità, chiarezza sono la base su cui si muove Pierpaolo Adda, che non indugia in compiacimenti descrittivi o in scene pittoriche, non cerca effetti speciali a tutti i costi. La sua poesia nasce da un'esigenza quasi biologica di raccontare se stesso e il mondo che lo circonda con l'intento di illuminare qualche zona buia, e gli esiti sono, bisogna dirlo senza riserve, alti, suggestivi e convincenti. La grazia espressiva ha un sapore robusto e sa, all'occorrenza, trovare impennate: note stridenti ma necessarie che avvisano e scuotono il lettore.