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Il volume è un omaggio a padre Lamberto, studioso dei Servi di Maria e della Santissima Annunziata di Firenze, ricordato per il suo rigore e la sua generosità intellettuale. Raccoglie sedici saggi, tra cui un inedito dell’autore, divisi tra gli atti del convegno del 2016 e contributi di studiosi che ne proseguono gli insegnamenti. Il titolo, Mi ricordo in Gioventù, haver’sentito attestare da quei Padri…, esprime il valore della memoria come punto di partenza della ricerca. Il libro unisce così tributo e approfondimento scientifico, proseguendo l’eredità culturale di padre Lamberto.

Il secondo numero della nuova serie di Proporzioni raccoglie una selezione di saggi elaborati dai borsisti della Fondazione Roberto Longhi, frutto delle ricerche condotte durante il loro anno di studi a villa Il Tasso. La pubblicazione rinnova una tradizione avviata da Anna Banti nel 1984, proponendo un quadro della varietà e dell’originalità dei campi di ricerca affrontati dai giovani studiosi. La Fondazione Roberto Longhi, istituita nel 1971 per volontà dello stesso Longhi, persegue la missione di promuovere la formazione e la crescita delle nuove generazioni di storici dell’arte, offrendo borse di studio annuali e l’accesso ai tesori della biblioteca, della fototeca e della collezione d’arte custodite nella villa di via Benedetto Fortini a Firenze. Nel corso di oltre cinquant’anni, la Fondazione ha sostenuto 480 borsisti, accompagnandoli in un percorso di perfezionamento che unisce ricerca, lezioni, visite e confronto diretto con maestri e studiosi di rilievo. Molti di loro occupano oggi ruoli di prestigio in musei e università di tutto il mondo, testimoniando la vitalità del progetto longhiano. Il volume presenta quattro saggi che testimoniano la varietà delle ricerche condotte dai borsisti della Fondazione Roberto Longhi. Danilo Sanchini analizza il ruolo di Leonardo Buonafede nelle committenze in terracotta invetriata per l’Ospedale di Santa Maria Nuova, tra Della Robbia e Buglioni. Giovanni Morciano indaga gli esordi del caravaggismo nel Nord Europa attraverso le figure di Louis Finson e Martin Faber. Matteo Cappellotto propone una nuova lettura della prima attività di Lorenzo Pasinelli, chiarendone stile e influenze. Maria Faiferri, infine, esplora le scene di conversazione nella Venezia settecentesca di Lorenzo Gramiccia. Quattro contributi che, tra analisi storiche e nuove prospettive critiche, riflettono la ricchezza degli studi promossi dalla Fondazione.

Il viaggio, topos letterario e oggetto di studio evenemenziale, è lo spazio di trasformazione profonda delle società. Indagato in prospettiva storica, esso permette di affrontare fenomeni che spesso vi si collegano direttamente: conflitti, migrazioni, insediamenti e reinsediamenti, diaspore, gruppi che si sovrappongono, movimenti all’interno di reti poste a livelli diversi (politiche, religiose, linguistico culturali, dinastico familiari). Quando a mettersi in cammino sono fedeli dei tre grandi monoteismi, si confrontano visioni diverse, si scontrano idee contrastanti dell’esistenza stessa, si affiancano modelli di vita non conciliabili. Eppure, negli incontri e negli sguardi che si incrociano a scoprire l’altro nasce un mondo complesso, dinamico, aperto all’innovazione. I saggi raccolti in questo volume analizzano con un approccio comparativo e documentario protagonisti, esperienze, itinerari e fenomeni, evidenziando come Ebraismo, Cristianesimo e Islam hanno dato vita a luoghi e tradizioni di viaggio propri, ma al contempo hanno creato intorno al Mediterraneo sovrapposizioni, scambi e forme nuove di sapere che alimentano tutt’oggi la cultura europea. Renata Salvarani, storica del cristianesimo e delle religioni, è professore di prima fascia all’Università Europea di Roma, dove dirige il CeSHeT, Centro Studi Heritage e Territorio. Indaga le concezioni dello spazio legate alle diverse tradizioni religiose e i contesti urbani di coesistenza fra i monoteismi in area mediterranea nel Medioevo. Sviluppa progetti di valorizzazione culturale sui temi della identità europea e dell’alterità, anche con riferimento ai grandi fenomeni migratori contemporanei.

La parabola del design Radicale, rivoluzionaria e intensissima, concentrata in pochi anni cruciali (1966-1974), con epicentro la facoltà (occupata) di Architettura di Firenze, è, da sempre, associata alla produzione di Poltronova, storico marchio toscano, simbolo del design Made in Italy. Il libro nasce con l’obiettivo di indagare, per la prima volta in maniera approfondita, la produzione della stessa azienda che in varie forme e per altre vie, ha percorso il rinnovamento al progetto d’arredo. Dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta, prima, dopo e durante l’esplosione del fenomeno Radicale, in Poltronova si sono avvicendati tra gli altri: Lella e Massimo Vignelli, Gae Aulenti, Franco Raggi, Giovanni Michelucci, Paolo Portoghesi, Enzo Mari, Angelo Mangiarotti, Gianfranco Fini. Il rilancio produttivo dei primi anni Duemila e la fondazione dell’Archivio hanno reso possibile documentare queste vicende.

Il volume "I disegni della Miniera di Montecatini Val di Cecina. Inventario", curato da Roberto Castiglia e Silvia Trovato, rappresenta un traguardo importante per la valorizzazione del patrimonio archivistico locale. L’opera raccoglie e descrive oltre 320 disegni della miniera, datati tra il 1831 e il 1960, oggi resi pienamente consultabili grazie a un rigoroso lavoro di riordino e schedatura. Il progetto, avviato dal Comune di Montecatini Val di Cecina e sostenuto dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e dal Ministero della Cultura, ha previsto lo studio, la conservazione e la sistemazione dei documenti, completando così la descrizione dell’Archivio Minerario già avviata negli anni precedenti. La pubblicazione non solo costituisce uno strumento di ricerca fondamentale per studiosi e appassionati di storia mineraria, ma si inserisce anche in un percorso di valorizzazione dell’identità storica e culturale della comunità di Montecatini Val di Cecina, che nella tradizione mineraria riconosce una parte essenziale della propria memoria collettiva e una risorsa per l’attrazione turistica del territorio.

A partire dal 2018, la stanza delle Feste e dei Fasti è stata oggetto di un allestimento volto a valorizzare la storia del Castello del Valentino e a rendere più comprensibile il patrimonio gestito dal Politecnico di Torino. Il volume, attraverso contributi interdisciplinari, presenta strategie inclusive e strumenti di comunicazione – modelli lignei, documenti iconografici, supporti in Braille e in LIS – per offrire un racconto accessibile e multidisciplinare.

All’interno della letteratura brasiliana, caratterizzata prevalentemente da testi di autori maschili che spaziano dal Cinquecento al Novecento, la letteratura femminile brasiliana si è affermata nel secolo passato, anche se i primi esempi di scrittura autoriale femminile si registrano tra Settecento e Ottocento. Il secondo volume della Collana Studi Portoghesi e Lusofoni presenta per la prima volta, al pubblico italiano, la traduzione della raccolta "Mármores" (1895) della poetessa brasiliana Francisca Júlia da Silva (1871-1920); un nome poco conosciuto al di fuori dell’ambiente accademico, in confronto a Clarice Lispector già ampiamente tradotta in Italia, con l’intento di avvicinare sempre di più il lettore italiano alla vasta ed affascinante letteratura femminile brasiliana, meno nota in confronto a quella maschile di Jorge Amado o Machado de Assis, due tra gli autori brasiliani più tradotti in Italia.

Questo volume ripercorre e mostra l’immagine contemporanea di Palermo leggendola attraverso le opere di Street art e Nuovo muralismo che l’hanno ricoperta negli ultimi anni, dalle rovine urbane del centro storico alle periferie difficili. Considerati quali segni visivi e iconografia urbana realizzata sulla pelle della città, l’Arte urbana viene qui analizzata quale fenomeno connesso alla cultura popolare e all’arte di massa che, come nel caso dei tatuaggi, estrinseca il carattere più profondo della struttura sociale e urbana. Il testo di Diego Mantoan offre chiavi d’analisi storica e sociale per comprendere il capoluogo siciliano e l’evoluzione della sua Arte urbana, mentre le fotografie di Giovanni Scotti restituiscono quell’incontro diretto e non filtrato che solo un passante ignaro può avere con le opere iscritte sulla superficie della città. Questo racconto in parallelo, tra parole e immagini, conduce il lettore tra i vicoli della Vecchia Palermo per indagare il carattere della città attraverso la risemantizzazione del suo centro storico in rapporto alle aree periferiche. Il volume è arricchito da contributi e interviste a numerosi protagonisti della scena dell’Arte urbana palermitana.

A più di trent’anni dalla precedente rassegna nazionale di ricerche sulla normativa locale, il presente volume raccoglie nuovi studi sugli statuti redatti in Italia tra il medioevo e la prima età moderna. Come un ventaglio di strade convergenti verso la stessa meta, i contributi per “la libertà di decidere” si offrono come percorsi dalle origini e dai tragitti differenti che perciò consentono confronti con cui rilevare analogie e diversità. Rispondono al comune anelito di riuscire a influire sul proprio destino esercitando facoltà di scelta, determinando regole di comportamento, sancendo competenze e forme di controllo. Manifestarne le intenzioni tuttavia non equivale a sancirne i comportamenti dato che spesso subentrano altri rapporti di potere. Raccogliendone i dettami e le obiezioni questa raccolta di atti si presta a divenire un opportuno strumento di confronto. La Società italiana per lo Studio e le Edizioni delle Fonti normative – De Statutis Society è una associazione costituitasi nel maggio 2018 presso la Biblioteca del Senato per impulso del Comitato per lo Studio e le Edizioni delle Fonti Normative (CISEFN), fondato a Bologna nel 1993. La De Statutis Society si prefigge, sulla scia delle iniziative promosse dal detto Comitato in 30 anni di attività, di promuovere lo studio storico e storico-giuridico delle fonti normative degli ordinamenti particolari, dal medioevo fino a tutto l’arco dei secoli della loro vigenza.

Questo volume nasce per celebrare il decennale del convegno “Il volo e l’arte”, tenutosi nel 2015 presso l’Istituto di Scienze Militari Aeronautiche di Firenze e successivamente replicato a Milano e Napoli. Frutto del lavoro congiunto di esperti, studiosi, artisti e membri dell’Aeronautica Militare, il libro esplora il rapporto profondo e sorprendente tra l’esperienza del volo e le arti visive del Novecento. Attraverso saggi, testimonianze e analisi critiche, il lettore è guidato alla scoperta di come il volo – inteso come conquista tecnologica, simbolo di libertà e metafora esistenziale – abbia influenzato non solo l’arte classica e contemporanea, ma anche la musica, la letteratura, l’architettura, il design e perfino la politica. La pubblicazione, curata dal professor Enrico Aceti e da Carlo Enrico Paciaroni, con il supporto dell’associazione culturale Imparalarte e della Sezione AAA di Firenze, vuole colmare una lacuna rimasta aperta per anni: la mancata diffusione degli atti originari. In tal modo, questo libro si propone non solo come memoria di un evento culturale significativo, ma anche come punto di partenza per ulteriori studi sull’iconografia e la simbologia del volo nell’arte moderna e contemporanea.

“Bellezza”, “varietà” e “unità” sono tre idee che ben emergono dai contributi contenuti all’interno del volume "Le sfaccettature della bellezza. Raccolta di scritti sul Giappone". Il libro propone un’ampia e articolata riflessione sul Giappone, declinata attraverso dodici saggi suddivisi in due sezioni tematiche: “Lingua e Letteratura” e “Storia, arte e società”. Il concetto di bellezza viene esplorato nelle sue molteplici manifestazioni culturali, linguistiche, artistiche e sociali, restituendo un’immagine sfaccettata ma coerente della realtà giapponese. La prima sezione affronta temi legati alla lingua e alla produzione letteraria, antica e contemporanea, passando dalla tradizione orale dei biwahōshi alle recenti narrazioni distopiche nei manga, dalle questioni traduttologiche all’analisi della variazione linguistica nei media, fino alla storia della fantascienza giapponese. La seconda sezione si concentra invece su aspetti storici, artistici e sociali, spaziando dalla fotografia al confronto interculturale, dalla religione alle politiche culturali, fino al problema attuale della distruzione del patrimonio architettonico moderno. Grazie alla pluralità di voci e prospettive disciplinari, il volume offre un ritratto ricco e dinamico del Giappone, dove la bellezza si rivela nel dialogo tra tradizione e contemporaneità, tra identità locale e influenze globali.

Perché un (ennesimo) libro su diritto e street art? Perché ritornare a ragionare su temi che sono stati ampiamente indagati dalla dottrina specialistica, sia in Italia sia all’estero? Il volume si propone di indagare gli aspetti giuridici dell’arte negli spazi pubblici da una prospettiva differente, che non vuole limitarsi a fotografare l’esistente, ma interrogarsi criticamente sulle regole e sulla loro capacità di rispondere alle esigenze esistenti. La domanda fondamentale da cui si parte. La street art è un fenomeno composito, caratterizzato dalla compresenza di interessi pubblici, individuali e “comuni”: il corpus di regole esistenti è sufficiente e adeguato?