Genesi Editrice

Il Movimento empatico determina come naturale conseguenza anche l’accorpamento per gruppi scelti provenienti dallo stesso campo artistico che hanno però sposato concetti condivisi di interdisciplinarità e che si sono riconosciuti nei valori del “Nuovo Manifesto sulle Arti”. Le “antologie empatiche” sono, dal mio punto di vista, più “oggettive” rispetto a quelle consuete, poiché gli autori che le compongono si presentano al lettore come gruppo già spontaneamente accorpato al Movimento stesso. La poesia, al pari dell’Arte tutta, è divina perché contribuisce alla creazione di ogni ipotetico Dio, fosse anche la natura stessa, che ci ha determinati. Ogni Dio possibile e immaginabile ha, tra i suoi valori primari, l’essere empatico.

Quel dire e non dire di Edith Dzieduszycka, non già per l’imbarazzo della scelta, ma per la consapevolezza della contraddizione popperiana di ogni verità teorizzata, è la cifra complice di ammiccamento alle vicende problematiche della parola poetica in Céline Menghi e in Silvio Raffo, entrambi eccellenti “viaggiatori d’occidente” – sia detto per propiziare con grazia l’antica e sempre rinnovata collusione tra il canto e la poesia. Nel nome dell’avventura comune sia della mente sia della parola – cioè dell’unione tra il pensiero illimite e l’espressione ineffabile – si concupisce l’orizzonte degli eventi del dolce naufragio, l’impossibile approdo alla superiorità di un Tutto incancellabile: sarebbe quello il flos sublimis, il fiore della perfezione, che esprime sia l’intelligenza assoluta sia la descrizione del secretum: Edith Dzieduszycka ritrova la pietra filosofale nel binomio di pensiero e parola, rinnovata nelle opere di Céline Menghi e di Silvio Raffo, e che diviene pietra amaranto, indicazione miliare e primaria di riferimento, nella sua doppia significazione di colore del sangue vivo e di alimento d’alto valore nutrizionale.

Dopo aver trascorso gran parte della vita a cercare le ragioni vere dell’esistere, dopo aver scritto migliaia di poesie dedicate all’amore, alle passioni, a tutto ciò che rende la vita vivibile, ho potuto concludere che il senso vero di tutto ciò che si è potuto capire, non ha lasciato segni apprezzabili nel mondo. Le mie stesse poesie alle quali, in modo ironico, avevo affidato il mio sogno di immortalità, queste poesie, per la verità, non hanno lasciato grandi segni nella letteratura di questi anni. La mia ricerca del senso della vita era stata affidata a loro e loro, magari non completamente ma in buona parte, mi hanno deluso.

Ha messo insieme una bellissima raccolta di haiku, muki, senryu e tanka. E così ha voluto regalarci delle bellissime composizioni nella forma espressiva che caratterizza la produzione letteraria affermatasi, prima della sua diffusione a livello planetario, nella poesia giapponese. Cioè la forma breve che riassume in tre versi o in poco di più le intense emozioni che caratterizzano la sintesi della “comunicazione” poetica. La sintesi della comunicazione poetica è di difficile e complessa fattura. Ma ha il grandissimo pregio di far restare a lungo il lettore nella meditazione sulla singola parola e sulla vastità degli orizzonti che la stessa parola riesce ad evocare.

Si inserisce nel filone della poesia di contenuto etico, con intenti di rappresentazione e di indagine sociale, psicologica, artistica e letteraria, questa raccolta di oltre cinquanta testi, "Spruzzi da una vita anestetizzata" scritta da Lorenzo De Micheli, che è scrittore amante del meticciato alla Georges Moustaki, le métèque per antonomasia, un poco poeta e un poco musicista, un irrimediabile straniero, che si abbevera ad ogni fonte, ma che sempre pareggia i conti fra ciò che prende e ciò che dà, tale da suscitare un sentimento di naturale empatia, per la capacità di porsi nei panni di tutti e in cui tutti trovano facile identificarsi. Il poeta racconta la sua esistenza di lupo ferito dai tanti guasti che la vita impone, ma mai domo perché ha capacità di adattamento e di resistenza, anche se è consapevole che: Lei sola mi vince. Il sipario poetico si apre su questa ammissione di trionfo della donna amata, anche perché, per un uomo che sia veramente virile, essere vinto dalla donna non è mai una sconfitta, ma è la più dolce sottomissione immaginabile.

Una storia che contiene tante storie, narrate attraverso le voci di tre generazioni: quelle degli ospiti di una casa di riposo immaginaria, tra ricordi di vita e quotidianità, quelle di due donne che lavorano all’interno della struttura, portando assistenza e allegria, e quella di Liliana, una bambina di sette anni che sogna di avere una nonna tutta per sé. Un vortice di immagini e di emozioni che raggiungono il culmine in un’allegra festa natalizia, durante la quale un’animatrice empatica e attenta annoderà le fila di ogni vicenda, fino a una dolcissima sorpresa finale. I proventi derivanti dalla vendita di Villa Anemone saranno devoluti alla Casa di Riposo Perodo Bauchiero di Condove – Istituto Suore Terziarie di San Francesco di Susa.

L’antologia di "Aforismi, pensieri e riflessioni" è una raccolta d’autore scritta in chiave di attesa e di ricerca dell’illuminazione, una sorta di pentecoste laica e, in un qualche modo, nietzschiana, cioè da oltreuomo, come è proprio di colui che – in parole povere – fa da sé e fa per tre, perché non attende la triade divina per cercare di darsi l’orientamento nel mondo, come il detto popolare suggerisce di fare.

Un’opera, questa della poetessa calabrese, che va accolta positivamente e che ci fa sentire tutta la poesia raccolta nel pensiero biblico che alimenta a sua volta quello dell’Autrice e a tal riguardo potrei fare molte citazioni. Ancora da sottolineare il ritmo narrativo ben scandito che accompagna la condizione umana e l’altra luminosa che è inondata dalla luce divina, entrambe rappresentate da metafore e immagini ben azzeccate e fortemente icastiche. Ho messo solo in evidenza alcuni tratti fondamentali di questa silloge per la quale Elena Bartone mi pare una poetessa che si differenzia tantissimo da altri scrittori e poeti cattolici, religiosi per la chiarezza del suo linguaggio, per la sua immediatezza e per aver saputo cogliere con la massima naturalezza, e trasmetterla l’imperitura poesia della «Buona novella», senza ricorrere a metafore, a immagini e a versi chiusi e di difficile comprensione.

E quindi Maffia ancora con questo agile, ricco e polimorfo libretto, torna a parlare di “io” – attraverso l’inevitabile maschera del “sé stesso”, a cui sovrappone altre maschere, si conferma poeta modernissimo e antimodernissimo. Se da un lato i versi di Maffia sono dotati degli acquisti delle poetiche d’avanguardia moderna (da lampi surrealisti a testacoda ermetici) dall’altro non abbandona il passo epigrammatico e classico. E se da un lato rifugge la seduttiva dolciastra e ansiolitica di troppa poesia odierna, dall’altra non si accomoda nemmeno nelle ridotte del montalismo e di quella che Mario Luzi, l’antagonista, indicava come vizio della sua “artisticità”. Maffia il colto, l’onnivoro di poesia, la murena dei fondali poetici, il pluripremiato, il giocatore d’azzardo, resta ancorato a una idea e arte di poesia senza artificio, scabra quasi, o forse meglio dire greca e calabra.

Il suo è un percorso che ho visto nascere e maturare a partire da "Sospeso nei pensieri", una raccolta partita da riflessioni estemporanee e arrivata a descrivere un mondo fatto di tante piccole cose che danno un sapore particolare alla nostra esistenza. Gli aforismi e le poesie dell’esordio, tuttavia, hanno rappresentato soltanto una fase di transizione che lo ha accompagnato verso una nuova tappa che ha la forma della narrativa. Lo scandaglio della sua curiosità, oltre qualsiasi genere e qualsiasi stile, sta scavando in profondità alla ricerca di sensazioni, ricordi autobiografici e situazioni verosimili che possano fare della vicenda esposta uno specchio nel quale rivedere la storia di tanti altri. A tratti un caleidoscopio che mostra le tante varianti contingenti di un divenire apparentemente individuale, ma che segna l’identità di molti. L’esperienza del protagonista del suo ultimo libro, infatti, non rappresenta una particolarità, ma un percorso di vita condivisibile, un modello categorizzabile grazie alla strada percorsa da uno per tanti o forse tutti, prima e dopo la pubblicazione del presente racconto.

Il critico Nazario Pardini parla di “pittura di stampo impressionista” che trascolora in una poesia che diventa meditazione del senso del trascorrere del tempo: “Ma è già reliquia del vivere / l’effervescenza prima gioia fanciulla / d’inventare incantesimi / terre apriche d’irreali celesti / echi leggeri d’età perduta”. Si sente la nostalgia e la melanconia del tempo passato, dell’età dei sogni e degli “irreali celesti” che richiamano gli “ameni inganni della mia prima età” di leopardiana memoria: “E fu il tempo della risacca alta / livida all’irto maestrale / la barca rovesciata / deserto l’arenile”.

Tenere sul comodino I 400 aforismi di Ugo significa avere a portata di mano le voci più rappresentative dei venticinque secoli della civiltà occidentale: le loro luci e le loro oscurità, tra visioni luminose e dispersioni nebbiose. Non è poca cosa: significa avere un repertorio di prima scelta in cui sta scritta la nostra grandezza e i nostri limiti. Si può prendere sonno con fiducia nel domani che verrà.