Genesi Editrice

La breve, dolcissima e ferocissima pièce teatrale di Menotti Lerro ci catapulta violentemente nella tossica incapacità sentimentale di cui l’ignaro mondo ormai si nutre fino alle estreme conseguenze. Dopo una vita di sofferenza, di abusi anche familiari, assistiamo alle ultime 48 ore di Matilde, donna dalla sensibilità straordinaria che ripercorre attraverso un distorto e follemente lucido dialogo allo specchio, il sentire delle persone che maggiormente hanno determinato il suo ineluttabile precipitare verso l’inferno.

Il titolo del libro di Marilena Parro Marconi, I colori dell’attesa, si propone quasi come litote, cioè una formulazione attenuata o più semplicemente un eufemismo, per non proiettare direttamente l’ombra della morte sui colori accesi d’incanto e di sogno della vita, in un sapiente gioco di contrasti con i quali si costruiscono gli ossimori più riusciti e più splendenti sia in poesia sia in pittura, come appare anche nel quadro di copertina dipinto da Ambrosius Bosschaert the Elder, pittore fiammingo del XVII secolo, intitolato A vase of flowers: potrebbe trattarsi dell’idea primigenia di una lunga serie di quadri dipinta intorno a quell’identico soggetto di natura morta, ovvero assumere il valore di legame decano e fondamentale del binomio vita-morte, che è sicuramente al centro delle più alte espressioni di poesia e di pittura, da almeno due millenni a questa parte.

Il romanzo di Angelo Corbo, Memorabile viaggio nello spazio, sviluppa l’avventura fantastica vissuta da un insegnante romano che, terminato l’orario di lezioni, sale sull’auto per fare rientro a casa. Inopinatamente, la vettura viene avvolta dapprima da una nuvola di nebbia e successivamente risucchiata all’interno di una nave spaziale per cui inizia un viaggio nello spazio, con meravigliose visioni. Il protagonista avrà un incontro con gli alieni, che hanno abitato il pianeta Geostevalant, ormai rimasto al buio totale in quanto un Buco Nero ha inghiottito la sua stella Steantval. Le creature extra umane non hanno bisogno di cibarsi, quasi fossero angeli celesti ricevono l’energia dagli astri.

Nel suo invito alla lettura nel segno della ricerca della felicità, Fabia Baldi ha il merito e la sensibilità di mettere subito a fuoco l’aspetto fondamentale dell’opera e della figura umana di Corrado Calabrò: egli è un autore che possiede le moltitudini. Non esiste una formula unica e neppure un breviario catechistico in cui ridurre o per lo meno contenere un autore così polimorfo, allo stesso tempo sia rivoluzionario sia attento e rispettoso delle tradizioni: Calabrò è il percorso progettuale e propositivo della modernità che ci aspetta dietro l’angolo, ma è anche la memoria dell’ineguagliabile passato di oltre ventisei secoli di culto della Poesia da cui noi discendiamo.

La Poetessa costruisce pazientemente e minutamente il proprio universo di temi, simboli, analogie, spie rivelatrici dell’invisibile; la propria folta e labirintica rete, per citare Charles Mauron, di metafore ricorrenti (non si vorrebbe dire “ossessive”, date la superiore serenità, la pacata sintonia con il superiore destino che pervadono i suoi testi) che diventano veri e propri piccoli “miti personali”: il mare, l’amicizia, l’amore, il ricordo, il ritorno, la materna “casa dalle cento porte”, i fiori, il rigenerarsi della natura, la serena attesa del riposo eterno anticamera di eterna vita, i cicli del tempo come immagine e ombra terrena del sovratempo o dell’oltre tempo.

I colori delle emozioni, questa valida e intensa silloge di Antonietta Natalizio, dipinge, come se fossero colori della tavolozza di un pittore, con agili versi che non disdegnano di fare talvolta rima tra di loro, le impressioni, le speranze, i dolori, le finalità, nobili e ignobili, dell’uomo.

La contemplazione del sole comporta un viaggio bidimensionale continuo: si procede in direzione di Dio e si incontra inevitabilmente l’umanità intera, con il suo splendore di grazia e di creatività artistica, ma anche con le sue miserie, la violenza e la pervicace volontà di diffondere il male. Tutto ciò rappresenta il mistero, che avviene alla luce del sole e che lascia stupefatti, come il pulcino che esce dall’uovo e il bimbo che nasce dalla donna.

"Cancellare il tutto" non è propriamente il grido di allarme pronunciato da Edvard Munch sull’orlo dell’abisso, ma assume comunque il tono dell’accorato monito di Marilyn Bobes rivolto innanzi tutto a sé stessa, ma anche ai suoi amici artisti, principalmente scrittori, poeti, cantanti, pittori e ballerini, nonché alla compagine dei grandi lettori che si cibano di libri, pascolando tra librerie e biblioteche.

Ogni giorno di ogni anno –ossia "Tutidì", con formula di approccio dialettale e ordinario– la poesia ci è amica confidenziale, diario quotidiano del nostro animo e della nostra fantasia, perché è lo specchio eterno dell’immensità durevole della nostra caducità.

Loredana Lorusso non vive la dimensione del mistero e del miracolo religioso. Al contrario, ella vive nella realtà mondana, con convinzione, dolcezza, riguardo, partecipazione e grazia femminile in ogni momento e in ogni modo del suo essere terragno e non celestiale. La poeta Loredana Lorusso è una donna che insegue la bellezza come fanno tutti gli esseri umani: è dotata di mille grazie e attrazioni, che dona e che riceve, a sua volta, dall’uomo. Quella che racconta Loredana Lorusso è la vera ed unica storia di Eva e di Adamo sul Pianeta Azzurro che, nel profluvio di secoli e secoli, si è sempre ripetuta tra allettamenti e delusioni, gioie e dolori. Per dirla con Franco Califano, "tutto il resto è noia".

Nell’anno 2066 trovai un manoscritto datato 2024. L’autore era un certo quanto incerto Harinezumi, o così è traslitterato dal giapponese, parola che significa “riccio”, nel senso del piccolo schivo e spinoso mammifero della famiglia degli Erinaceidae. Non saprei dire quale sia stato il vero nome dell’autore, ma solo che fu verosimilmente italiano, avendo egli scritto nella nostra lingua. Tuttavia, ho un’ipotesi, di cui vi dirò in conclusione. Anticipo solo che fu un uomo e non una donna, così da evitarmi da subito l’obbrobrio del nessun fonema dello schwa.

Il libro "Il cinema. Fonte d’ispirazione per i poeti" è una puntigliosa rassegna, che diviene anche un prezioso strumento enciclopedico, in quanto fissa nella memoria del lettore le occasioni in cui un poeta prende spunto dal mondo favoloso della celluloide per ispirarsi o per esaltare la luce artificiale dei riflettori, che quasi paiono ispirare alla pari la visione luminosa e amorosa del mondo, fatta dal “Sol e delle altre stelle”, con cui si conclude la Commedia.