Ginevra Bentivoglio EditoriA

La commedia delle Rane di Aristofane, venne portata in scena nel 405 a.C. All'epoca, Euripide e Sofocle erano ormai scomparsi e la stagione della grande tragedia ateniese sembrava volgere al declino. Di fronte a tale "crisi", Aristofane immaginò di far compiere a Dioniso, divinità protettrice delle opere teatrali, un viaggio nell'Ade per riportare in vita un grande tragediografo (in principio Euripide, poi Eschilo) che potesse contribuire a salvare il teatro e la stessa polis. Il collegamento tra il declino del teatro e quello della città di Atene rende così l'opera di Aristofane un sublime intreccio tra commedia e opera a carattere sociale, attraverso un testo che nel corso degli anni ha proposto numerosi "quesiti" storici e tecnici: per alcuni studiosi le rane erano infatti visibili agli spettatori, mentre per altri si trattava solamente di canti corali retroscenici eseguiti dal "coro degli iniziati". Il presente lavoro muove proprio dalla discussione intorno a questo problema di drammaturgia, per individuare la reale funzione dei "dei "cori di animali" all'interno del teatro di Aristofane.

Nel corso del V secolo la riflessione letteraria dà vita a una serie di studi e teorizzazioni tra cui rientra l'analisi del linguaggio, argomento privilegiato delle ricerche dei sofisti. Il presente lavoro muove dal desiderio di individuare quanto i sofisti abbiano contribuito allo sviluppo della critica letteraria, per poi delineare il lavoro esegetico svolto da Ippia di Elide partendo dai due dialoghi di Platone "Ippia Minore" e "Ippia Maggiore". Nel metodo proposto da Ippia è possibile scorgere un forte intreccio tra analisi linguistica e letteraria, ricerca etico-morale e riflessione filosofica. La dettagliata analisi di Ippia sui testi a sua disposizione è infatti condotta in vista di un obiettivo ben preciso: estrapolare modelli comportamentali da proporre ai giovani per la conquista della virtù.

Il presente volume deriva dalla traduzione e dall'adattamento in italiano della trascrizione di un seminario tenuto da Yogi Bhajan a Lloret de Mar. In esso sono affrontati gli argomenti alla base di ogni relazione umana: da una parte la comunicazionedall'altra la sessualità. Questi temi sono trattati in modo diretto, scherzoso, a volte provocatorio e inaspettatamente forte, offrendo una prospettiva di profonda consapevolezza attraverso cui guardare a se stessi e agli altri senza maschere, per comprendere quali sono le reali origini e l'impatto delle nostre azioni. Esponente tra i più conosciuti della millenaria tradizione culturale indiana, Yogi Bhajan (1929-2004), insegnante, maestro di vita e guida spirituale, ha condiviso per oltre trent'anni le proprie conoscenze, diffondendo nel mondo occidentale il Kundalini Yoga. Impersonando una rara combinazione di spirito di servizio, umiltà, spiritualità e saggezza pratica riferita a ogni aspetto della vita, ha inoltre offerto numerosi insegnamenti in ogni campo del vivere; insegnamenti che hanno risvegliato le anime e le coscienze di chi ha avuto modo di incontrarli e si è dato l'opportunità di viverli.

Il presente volume è stato pensato e redatto per fornire uno specifico "piano d'azione" da seguire quando si decide di abbracciare un'idea di benessere pieno e profondo, frutto dell'integrazione dei piani fisico, mentale e spirituale. Nel leggerlo, si avrà modo di trovare numerosi riferimenti inerenti la vera natura della guarigione: non sono infatti trattate solamente le comuni origini biomeccaniche dei problemi alla schiena, ma sono presenti spiegazioni a un livello più profondo ed emotivo delle loro cause, oltre ad affermazioni, esercizi e meditazioni finalizzati al riequilibrio della nostra interiorità... per comprendere e guarire il sintomo esteriore. Nirvair Singh Khalsa ha studiato al fianco di Yogi Bhajan, a partire dal 1971, ed è il co-fondatore e il co-direttore del Kundalini Yoga Center of Alaska. Dal 1975 al 2006 ha tenuto corsi di Kundalini Yoga presso l'Università dell'Alaska ad Anchorage. Oltre a ciò, prosegue la sua opera di condivisione degli insegnamenti di Yogi Bhajan attraverso numerosi workshop e corsi di formazione in tutto il mondo.

Una lettura educativa e divertente, dedicata ai più piccoli e non solo. Un album tutto da colorare e un mondo da "inventare" grazie alla fantasia. La storia di un principe che non conosce la parola "condividere" e di una piccola fanciulla che saprà insegnargli il significato prezioso di tale termine. Erà di lettura: da 4 anni

Questo volume prende in esame l'arte iraniana in relazione allo sviluppo storico, culturale e sociale delle popolazioni del territorio persiano, abbracciando un arco di tempo che va dal IV millennio a.C. ai giorni nostri. Il racconto storico è suddiviso in tre periodi: il primo riguarda l'arte preislamica e vi si affrontano temi quali l'architettura, il bassorilievo, la scultura, i tessuti, i tappeti e la musica; il secondo periodo concerne lo sviluppo dell'arte a partire dall'affermazione dell'Islam e fino all'inizio della Rivoluzione, con l'analisi delle testimonianze artistiche che in tale periodo sono state prodotte; nella terza parte, oggetto di trattazione è proprio l'arte della Repubblica Islamica, con l'illustrazione anche in questo caso di discipline come l'architettura, l'urbanistica, la scultura, le arti tradizionali, il cinema e le altre espressioni artistiche legate ai tessuti. Il progetto nasce dalla volontà di raccogliere in un unico volume le conoscenze intorno alla storia e all'arte iraniana al fine di rendere disponibile un testo base, che sia a anche spunto per ulteriori studi e ricerche sempre più aggiornati.

"L'obiettivo permette spesso inopinate proiezioni nel tempo: così Danilo Marino scatta e poi nel suo studio ha rivisto carcasse di carri armati coperte di polvere, abitate da torme di bambini, come fossero monumenti dimenticati in una piazza di periferia. Ha trovato un abito a fiori appeso ai suoi ricordi di viaggiatore. Ha riperorso il mercato e i giardini di Babur, dove gli uomini si rifugiano all'ombra di uno straccio appeso a un filo. Ha ricordato, uno per uno, i nomi dei bambini Hazara i cui volti, dopo averli visti è impossibile dimenticare. La sua Kabul, fatta di sguardi e di gesti - l'uomo che afferra la bicicletta, una mano che giace vicina al bicchiere di tè, i bimbi seduti nella luce di un bovindo a leggere un libro, le donne intente a cucire: persone non sogni. Sorrisi e sguardi dritti, non più incubi." Danilo Marino nasce in Svizzera nel 1975. Vive a Roma dove ha conseguito il Master in Fotogiornalismo presso lo ISFCI. Opera come reporter free lance. Si occupa di temi sociali, del fenomeno dell'immigrazione e dell'integrazione. Collabora attivamente con CooperAction Onlus.

Da sempre l'uomo è in cerca di un contatto con l'altro, ma nella società di oggi, in cui domina l'apparenza, emozioni e sentimenti tendono a essere spettacolarizzati o deformati. Ed è così sempre più difficile mostrarsi e riconoscersi in modo "autentico", senza maschere, sovrastrutture mentali e falsi pudori. In tale contesto, la poesia può però costituire una possibilità di salvezza, un mezzo tramite cui tentare di stabilire un contatto con gli altri, facendoci riconoscere per quello che siamo veramente ed esaltando l'antropoligia tramite i versi. Con la poesia possiamo dunque avvicinarci al "diverso da noi" con una piena e autentica "condivisione". Ed è proprio questa la motivazione che ha portato alla nascita di questi versi, nei quali l'autore "si" mostra e "ci" mostra con tutte le emozioni e tutto il coraggio possibili. Ossia fuori contorno, fuori cornice e fuori controllo. Alessandro Dall'Oglio nasce a Roma nel 1974. Dopo aver conseguito un Master in analisi tecnica dei mercati finanziari, ha scelto di seguire la sua propensione più naturale: quella per l'antropologia, approfondendo tematiche relative alle relazioni interpersonali nonchè le più svariate espressioni artistiche.

Il volume si compone di una serie di ritratti di scrittori del Giappone contemporaneo e di 25 close-up Polaroid dedicati alla città di Tokyo. Nei ritratti fotografici Michele Corleone interpella il mondo della giovane letteratura giapponese fatto di autori più o meno noti in Italia, nelle Polaroid il fotografo ci propone il non-equilibrio, la ricerca di identità, la sfocatura e la confusione mentale del termine "boke". Sfocatura formale e tematica dei grattacieli, delle metropolitane, dei passanti per strada. Una città in avvenimento come la stessa scrittura nata in questa metropoli. Testimonia se stessa senza cederci particolari istruzioni per l'uso. Il libro-catalogo "BokeTokyo" con testi di Paola Scrolavezza, Hasegawa Junko, Yumeaki Hirayama, e Michele Corleone è edito in 300 copie numerate.

Raccolta degli Atti delle giornate di studio promosse dalla Consulta Universitaria Nazionale per la Soria dell'Arte (CUNSTA): Firenze, Università degli Studi, 15/16 giugno 2009. Il volume si avvale di una presentazione a firma Pierluigi Leone de Castris e dei contributi dei seguenti autori: Maria Andaloro, Alessandro Angelini, Nadia Barrella, Alfredo Bellandi, Andrea Cammelli, Giovanna Capitelli, Maria Ida Catalano, Laura Cavazzini, Angela Cerasuolo, Fulvio Cervini, Elena Di Raddo, Ruggero Longo, Maurizia Migliorini, Tomaso Montanari, Jolanda Nigro Covre, Andrea Paribeni, Giovanna Perini, Valeria Pica, Marinella Pigozzi, Pio Pistilli, Regina Poso, Giovanna Ragionieri, Simona Rinaldi, Gaia Salvatori, Claudio Zambianchi.