Ginevra Bentivoglio EditoriA

I Giubilei – a datare dal primo, indetto da Bonifacio VIII nel 1300 – attraversano il Medioevo con cadenze diverse, finché Paolo II (1464-1471) non ne stabilisce la cadenza venticinquennale. Il presente volume intende evidenziare la loro variazione in termini di religiosità, cultura e arte in un arco temporale di duecentocinquanta anni (1300-1550), ricercandone in particolare le ricadute su Viterbo, ultimo importante centro prima di Roma lungo la via Francigena, percorsa dai pellegrini provenienti dal Nord Europa. Nel volume vengono quindi tracciati i rapporti con Viterbo dei vari papi che hanno indetto i Giubilei, a partire da Bonifacio VIII. Per il XV secolo sono state invece approfondite le conseguenze del Giubileo di Nicolò V (1450), nonché la promozione fatta da Sisto IV (Giubileo del 1475) nei lavori di due opere significative come il palazzo del Governatore e il Santuario della Quercia. Infine, è stato approfondito il profilo di Paolo III Farnese, di origine viterbese, formatosi nella Firenze umanistica di Lorenzo il Magnifico, prima di innescare la Controriforma con il Concilio di Trento, il quale indice l’ultimo dei Giubilei esaminati (1550).

La crescente importanza delle tecnologie per l’informazione e la comunicazione (ICT) nel campo dei beni culturali richiede un’approfondita riflessione sul loro uso e sulle loro potenzialità e criticità. In tal senso, il presente volume propone una ricerca analogica sul digitale, ossia una lettura critica fondata su strumenti, metodi e meccanismi cognitivi propri della ricerca tradizionalmente intesa. Oggetto specifico del lavoro è l’uso del videomapping nei contesti archeologici in relazione alle problematiche del restauro e ai suoi fondamenti teorici. Lo stato dell’arte mette oggi in evidenza un grande interesse nei confronti delle riproduzioni digitali del patrimonio archeologico. Obiettivo di questo studio è indagare la possibilità che il videomapping possa essere utilizzato come strumento scientifico di restauro nella concezione più ampia della disciplina. Attraverso l’analisi di undici interventi realizzati su manufatti archeologici di Roma nel decennio 2010-2020, è stato possibile individuare gli orientamenti culturali relativi a tali realizzazioni e comprendere in che modo queste siano da considerare attività di restauro.

Il presente volume nasce dal rinvenimento di due materiali d’archivio inediti: un passus per la dogana e un carteggio. Il primo, ritrovato presso l’Archivio di Stato di Roma, testimonia il trasporto, da Roma a Napoli, di una testa in marmo di Vittoria Colonna scolpita da Michelangelo, di cui non si conosceva l’esistenza, mentre è noto che il grande artista ebbe con la poetessa un intenso rapporto, affermando in un sonetto di aver voluto scolpire il volto in pietra di lei per perpetrarne l’immagine nel tempo. Il secondo documento è un frammento epistolare della corrispondenza di Vittoria Colonna junior con l’umanista viterbese Latino Latini. A esser chiamate in causa sono quindi ‘due’ Vittoria Colonna: la famosa poetessa e sua nipote, figlia del fratello Ascanio, rimasta pressoché misconosciuta per secoli, entrambe cresciute e formatesi culturalmente alla corte di Costanza d’Avalos, nel Castello di Ischia.

Il presente volume raccoglie gli interventi presentati al convegno Il Paesaggio in Italia: pianificazione, tutela, sviluppo sostenibile (Ferrara, 8 giugno 2022), che il Comitato Scientifico di Assorestauro ha ritenuto utile proporre al pubblico come riflessione sul paesaggio italiano in occasione del centenario della legge Croce “Per la tutela delle bellezze naturali e degli immobili di particolare interesse storico”. La legge 778/1922, di fatto la prima legge volta a tutelare in forma organica il paesaggio, costituisce un caposaldo nella formazione culturale dell’Italia, per l’articolato dibattito dal quale scaturì e per gli esiti successivi, dalla maturazione della legge 1497/1939 (“Protezione delle bellezze naturali”), alla Legge Galasso (1984), fino alla formulazione, contemperata con la Convenzione europea del Paesaggio (2000), del Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio del 2004.

Il presente volume approfondisce i temi inerenti a due materiali tradizionalmente impiegati in architettura, quali il legno e il ferro, la cui trattazione, già ampiamente sviluppata nel passato, sembra oggi non più di moda, pur presentando aspetti non ancora esplorati e codificati. Tale approfondimento si basa quindi su diverse fonti storiche che non risultano finora sufficientemente analizzate, offrendo nuovi punti di vista con cui approcciarsi all’argomento. Nel dettaglio, il legno è indagato nelle sue applicazioni specificatamente architettoniche, il metallo nel contesto del suo affiancamento strutturale, tuttora poco noto per una certa ritrosia dei progettisti, dacché, pur impiegato per imperative necessità di sicurezza strutturale, è considerato invasivo e incoerente. Ogni contributo presente all’interno del volume rappresenta una sorta di finestra interpretativa, che non pretende di riassumere l’intera e complessa realtà delle strutture indagate, ma che può sollecitare ulteriori ricerche e riflessioni, onde non affievolire quel flusso di conoscenza utile ad alimentare le potenzialità conservative di questi due elementi – lignei e metallici – nell’edilizia tradizionale.

Le lettere di Camillo Boito al giovane Luca Beltrami, il migliore e il preferito tra i suoi allievi alla scuola di Architettura dell’Istituto Tecnico Superiore, futuro Politecnico di Milano, hanno diversi motivi di interesse. Sono tra le poche sopravvissute alla distruzione dell’archivio di Boito e ne mettono in luce il carattere di uomo autorevole, che si mostra bonario e paternalista nei rapporti personali con il giovane allievo di cui segue attentamente la carriera nei primi passi nel mondo professionale (segnata dalla vittoria nel concorso per il Monumento alle Cinque Giornate di Milano) e in quello accademico, agendo per metterlo in condizione di prevalere nella gara per il posto ad aggiunto alla cattedra di Architettura. Una stima e un’amicizia che si incrineranno dopo un terzo celebre concorso, quello internazionale per un fronte del Duomo di Milano, in cui emergeranno opposte concezioni dell’architettura e in cui Boito sarà membro molto influente di quella giuria che premierà in secondo grado un eccellente progetto di Giuseppe Brentano, il quale si era ispirato a quello di Luca Beltrami della fase di primo grado.

La storia ruota attorno a quattro personaggi: il re Savio, che porta nel nome e nel ruolo saggezza e sanzione, Gedeone, Flora e Otello. La narrazione scorrevole accompagna il lettore a conoscere i personaggi, e nello scrivere Gioia tratta temi molto sensibili e importanti nella crescita di un bambino, come l’iniziativa, il coraggio, l’inclusione, la solitudine e il reciproco riconoscimento. C’è poi un ultimo tema che assume grande rilievo, ossia lo “svelamento” delle parole, elemento che rende il testo spunto di riflessione anche per gli adulti. Quest’ultimo tema porta il lettore a vedere, col punto di vista della protagonista, il valore e il significato rappresentato dal personaggio di Otello, che figura il silenzio, il timore di non ritrovarsi, nonché la volontà di rendersi partecipe, dietro un volto corrucciato di bambino. Età di lettura: da 5 anni.

Nel presente libro, l’autore ha voluto riunire i racconti che gli hanno fatto i suoi genitori, vite di persone normali, che all’improvviso si sono trovate a esser protagoniste, vittime, testimoni e infine narratori di una vicenda eccezionale che ha segnato per sempre le loro esistenze: il bombardamento di Roma del 19 luglio 1943. Tali narrazioni sono state inserite nel contesto storico in cui esse si sono svolte, attingendo alle fonti documentali e testimoniali al fine anche di restituire al lettore, nel modo più attendibile possibile, sia il tipo di vita che si conduceva a quel tempo sia la tragedia che si consumò quel triste giorno, simbolo di tutti i lutti di cui le guerre sono portatrici, a danno di persone comuni che non possono che essere profondamente e assolutamente contrarie a ogni tipo di conflitto armato.

L’Ospedale di Santa Maria della Consolazione, sorto in un’area ricca di antiche testimonianze dalla rifusione di edifici preesistenti, perviene a una definizione unitaria alla fine del XVII secolo, quando si orienta a luogo di studio e cura di particolari condizioni cliniche e infermità, divenendo un primario polo specialistico. Il complesso viene parzialmente demolito negli anni Quaranta del Novecento, durante le operazioni per la “liberazione” delle pendici del colle Capitolino mentre per quanto rimane si apre il dibattito circa ulteriori interventi e nuove destinazioni d’uso; è oggi sede del Comando della Polizia di Roma Capitale. Nel corso dei secoli, soggetto a profonde modifiche legate alle ininterrotte trasformazioni della città, l’istituto muta continuamente l’assetto interno e le relazioni con il contesto immediato e più ampio. Dunque, l’ospedale della Consolazione si rivela un caso significativo in cui rileggere quei processi che hanno portato le istituzioni assistenziali romane di prima concezione moderna all’attualità, offrendo lo spunto per allargare lo sguardo a un quadro più esteso.

In questo volume sono stati raccolti saggi che hanno in comune un’indagine intorno alla funzione di fattori come il tempo e lo spazio nella ideazione di una rappresentazione teatrale. Scritti per occasioni e sedi diverse, sono ora riproposti secondo un ordine storico. Gli argomenti trattati vanno da un esempio di rito-spettacolo alle teorie registiche del Novecento, passando attraverso l’Umanesimo, il Rinascimento, il Barocco, il Protoromanticismo tedesco e le moderne avanguardie artistiche. Ogni tema è affrontato impiegando le prospettive di diverse discipline, per individuare, nell’opera del drammaturgo, quei fattori che sono determinanti nella funzione del tempo e dello spazio; pertanto, ogni saggio ha una sua delimitazione entro i confini della realtà sociale, economica, culturale della singola epoca che, oltre a caratterizzarne lo stile, ne determina le dinamiche costruttive.

Roma è una città che custodisce innumerevoli segreti: non la si possiede mai interamente, di lei ti sfugge sempre qualcosa. Stendhal, con le sue "Promenades dans Rome", ha forse suggerito il modo più giusto per conoscerla: percorrendola a piedi, liberamente, seguendo le proprie curiosità. Anche noi vogliamo invitare i lettori a passeggiare per la città, con questo volumetto alla mano, per andare a caccia di leoni di pietra o seguire le tracce del martire Sebastiano, per ammirare gli angeli del Bernini, le architetture di Fasolo e Libera o scoprire i personaggi illustri del Cimitero Acattolico, e infine per concedersi una lieta pausa nei bei giardini progettati da Raffaele de Vico.

La cosiddetta “Devoluzione di Ferrara” avvenne tra il 1597 e il 1598, in seguito alla morte di Alfonso II d’Este e al mancato riconoscimento da parte della Chiesa di Cesare d’Este quale erede del ducato. Il cardinale Pietro Aldobrandini, a capo di un grande esercito, si era recato in città pronto a una guerra, salvo prendere poi accordi diplomatici con Cesare d’Este. La conduzione delle trattative fu affidata a Lucrezia d’Este, duchessa di Urbino, che morirà subito dopo gli accordi e che, cambiando il testamento, nominerà Pietro Aldobrandini erede di tutti i suoi beni, inclusa la pregevolissima quadreria. Il guardarobiere del cardinale, don Cosimo Giorgeschi, redasse un Memoriale – presentato qui per la prima volta – finalizzato a documentare gli eventi dell’intricata vicenda.