Giuliano Ladolfi Editore

"24 liriche di intensità bruciante caratterizzano la raccolta di Luca Canali, apprezzato traduttore di poesia latina. Il nitore stilistico fa brillare gli sprazzi di profonda umanità che come bagliori nella notte affascinano il lettore in un vortice di intense emozioni."

In questo romanzo viene narrata la vicenda realmente vissuta dal viareggino Eugenio del Magro, qui rappresentato come Eugenio Del Sarto. La storia parallela, invece, riferita al transcaucasico Fiodor Levskilyj è scaturita dalla penna dell'autore, sebbene ogni riferimento storico e geografico corrispondano alla verità. Il lavoro di Francesco Belluomini non lascia indifferente il lettore che conosce la triste storia del XX secolo, il secolo erede di una modernità contraddistinta dalla fede cieca nella ragione e nel progresso. La storia dei protagonisti, che hanno sperimentato le atrocità dei "gulag" sovietici, si pone come paradigma di una esperienza cui nessuna vicenda medioevale può essere paragonata. "Quali sono i 'secoli bui'?" ci si può domandare dopo la riflessione suscitata da questo romanzo-documento. "A che punto di barbarie può condurre un'ideologia incapace di confrontarsi con i più elementari diritti umani?". La lettura del testo, pertanto, si presenta anche come invito a quel senso di apertura intellettuale che permette al presente di far tesoro del passato perché simili "orrori", sempre in agguato nei momenti di ottenebramento razionale, non si ripetano più.

René Girard da vari decenni è protagonista del dibattito culturale in ambito internazionale, su temi che spaziano dall'antropologia alla letteratura, dall'etnologia alla teologia, alla filosofia della religione, alla psicologia e alla sociologia. Centrando l'attenzione sull'aspetto più enigmatico del sacro, egli mostra che l'immolazione di vittime sacrificali, attestata in tutte le tradizioni religiose e nella letteratura mitologica, serve a placare la "guerra di tutti contro tutti". Quasi sul punto di autodistruggersi, la comunità trova il modo di scaricare la violenza su una vittima, che funge da "capro espiatorio" e a cui viene attribuito in seguito un valore sacrale, proprio perché riporta la pace e fonda il vincolo sociale. I miti e i riti hanno occultato l'innocenza della vittima, ma la rivelazione biblica, che culmina nei racconti evangelici della passione di Cristo, ha svelato definitivamente la menzogna vittimaria, in modo tale che il cristianesimo non può essere assolutamente equiparato a una semplice variante dei miti pagani.

"...la poesia [...] ha questo compito sublime: di prendere tutto il dolore che ci spumeggia e ci romba nell'anima e di placarlo, di trasfigurarlo nella suprema calma dell'arte, così come sfociano i fiumi nella vastità celeste del mare. La poesia è una catarsi del dolore, come l'immensità della morte è una catarsi della vita. A volte mi sembra che l'unica possibilità di vita, per me, stia lì; l'unica possibilità morale, intendo; perché sarebbe uno sforzo di volontà continuo, lo sforzo più grande ch'io possa fare: vincere il peso inerte delle parole inanimate, farle vive." (Antonia Pozzi, 1933). La pubblicazione amplia il precedente lavoro di Matteo Mario Vecchio, "Antonia Pozzi. Otto Studi".

"Ander Island" è un viaggio spasmodico e a tratti surreale in un'isola equatoriale da poco scoperta e colonizzata. La ricerca della felicità caratterizza il percorso dei personaggi che vagano per l'isola affrontando le insidie dovute al loro modo di intendere la vita non esattamente convenzionale. In tutto questo si inserisce un'affascinante figura femminile che funge da motore e musa per il protagonista, ben supportato dal suo amico e collega Mr. Paker. Il racconto fornisce innumerevoli spunti di riflessione fotografando la società contemporanea e non risparmiandola da critiche. Castagnetti tratteggia un mondo capitalistico e alla deriva dove i sogni sono difficilmente percorribili ma assolutamente indispensabili...

Se la percezione della bellezza fosse un fatto del tutto soggettivo, dipendente dal gusto individuale, non avrebbe senso far uso di un termine bellezza, appunto - che come ogni oggetto del linguaggio serve a identificare qualcosa di comune. Portarsi in una dimensione condivisa per conoscere questo qualcosa non significa abbandonare il terreno dell'emotività in favore di una razionalizzazione del problema. E del resto, come sarebbe possibile? La bellezza è tale perché provoca un tipo di risposta emotiva. Questo libro cerca di individuare il significato dell'esperienza estetica del bello e di spiegare perché essa sia solitamente accompagnata da un vago senso di caducità. Incombe il timore che della bellezza si possa rimanere orfani, dovendoci poi accontentare di sognarla, ricordarla, idealizzarla.

Questi sono tempi di crisi e di decadenza. Noi ci sentiamo tartassati, sfruttati, oppressi e non certo liberi. In questa situazione, parlare di felicità potrebbe apparire ipocrita e fuori luogo. Le persone hanno ormai abbandonato sogni e aspirazioni, anche i più giovani. Nessuno cerca più davvero la felicità, mente l'infelicità e lo stress sono ben noti a tutti. Chiunque è ormai pressato dai problemi del nostro vivere globale, pieno di tensione e di incertezza, anche se la fonte di questi disturbi è molto lontana dal noi e dal nostro mondo. L'obiettivo di queste pagine non è quello di rendere tutti felici, bensì cercare di dare un significato all'esistenza e alla felicità stessa; soprattutto l'intento è quello di farci rendere consapevoli di chi sia il maggiore responsabile della nostra infelicità e quindi identificare colui che ha il potere più grande per guidarci verso il benessere e l'equilibrio psico-fisico. Riacquistare la gioia di vivere, la positività, la creatività e l'entusiasmo, soprattutto la libertà intellettiva del pensiero: questi sono gli scopi. Sono traguardi tutt'altro che semplici che, però, si possono raggiungere proprio grazie alla consapevolezza.

Il romanzo di Franca Scoppa può essere interpretato come il paradigma agostiniano del "cor inquietum" che, dopo diverse traversie, scopre l'amore di Dio. Il paragone, pur pertinente, potrebbe, tuttavia, trarre in inganno perché la protagonista, raggiungendo la meta, non arriva alla fine del proprio percorso umano. La felicità dell'amore, la morte, la delusione, l'ansia, l'attrazione per il sesso, la contemplazione mistica si pongono come emblemi di una spiritualità contemporanea tormentata e, contemporaneamente, densa di fiducia. Le domande di senso continuano ad affollarsi e le provvisorie risposte giungono solo dopo l'esperienza della sofferenza. La fede nella Postmodernità non è mai sicuro possesso, appagante condizione, beatitudine, ma lotta, continua lotta con se stessi, con il mondo, con la realtà, anche all'interno di una condivisione degli ideali della solidarietà e dell'amore. Per questo il lavoro supera la sfera individuale e diventa specchio di un'intera società che nello smarrimento dei punti di riferimento con fatica sta cercando di ritrovare il senso dell'esistenza.

I venti testi di "Sarai raggiante" (diciassette poesie e tre brevi prose) interpretano l'evento luminoso dell'Incarnazione secondo prospettive sempre diverse e tuttavia convergenti in un disegno saldamente unitario. Come molteplici variazioni giocate su un solo, sublime tema musicale composto dal Padre: la Natività del Figlio. Variano anche le coordinate di spazio e tempo, che si estendono dalla Palestina dell'epoca di Gesù all'Andalusia della grande civiltà araba, dalla Roma imperiale all'inquieto mondo contemporaneo.