Giuliano Ladolfi Editore

Fra Dolcino fu protagonista ed animatore di uno dei più importanti movimenti ereticali del Basso Medioevo in Italia. Nel rispetto delle fonti storiche, in questo romanzo l'autore delinea un ritratto del personaggio in chiaroscuro, sospendendo ogni giudizio e lasciando al lettore piena libertà di schierarsi tra gli ammiratori o i detrattori di colui che, nei primi anni del secolo XIV, seppe suscitare, tra le popolazioni del norditalia, speranze e timori, disprezzo e venerazione, entusiasmo e paura.

Troppo a lungo la poesia di Teocrito è stata destinata a meri studi accademici o relegata al genere "bucolico"; la sua produzione lirica mostra invece sorprendenti elementi di novità e una sensibilità moderna, a partire dalla capacità di testimoniare il proprio tempo senza nostalgico ripiegamento sul passato e senza il tentativo di conquistare un privilegio sociale attraverso la lusinga del potere. La sua poesia è vigorosa, lucida, frutto di una sicura padronanza della technè più raffinata: l'instancabile cesellatura del verso, mai dichiarata, conduce a una lingua letterariamente ricercata ma apparentemente semplice, in cui si uniscono l'evocazione di un passato mitico e il tono popolare delle scene cittadine, il registro stilistico alto e quello colloquiale, fusi nell'esametro della tradizione omerica, che diviene strumento flessibile e adatto ad accogliere dorismi e inflessioni dialettali. Non c'è spazio per il descrittivismo e neppure per la ridondanza erudita: la vividezza delle immagini, come quadri dotati di vita propria, traduce l'attenzione realistica per la quotidianità, unita a un'analisi introspettiva sempre accurata.

Sappiamo bene che Caino è fra noi e ci resterà. Ma non siamo ancora consapevoli che la nostra disponibilità a imitarlo, a mitizzarlo, a collettivizzarlo ci incute spavento. Sarebbe opportuno riflettere anziché ridere, guardarci "dentro" piuttosto che intorno, aprire collaborazioni e non contrasti. E sopravvivere in questa società del rischio, dell'inganno, della violenza, è diventato davvero impossibile. Quindi, o ti abbrutisci o fai la fine di Abele. È auspicabile, per non dire indispensabile, che prima o poi "Qualcuno fermi Caino".

La raccolta poetica di Luca Canali è composta da due sezioni apparentemente differenti: una di carattere lirico e una dedicata agli animali. In realtà, ambedue nascono da un'identica disposizione poetica, al punto che l'una completa e integra l'altra. Ci troviamo di fronte ad un testo di grande profondità, alimentata da esperienza, da saggezza, da riflessione e da un lungo amore per quella civiltà che ha promosso lo sviluppo della società secondo i valori di equilibrio, di misura, di riflessione e di attenzione fra tutti gli esseri viventi.

Nel leggere i versi di questo poemetto il lettore avverte immediatamente il respiro della grande poesia, quell'ispirazione che da Omero a oggi ha riempito la mente di ben pochi autori, che hanno saputo "rivelare" nei loro versi lo "spirito" di un'intera epoca e questo avviene proprio nel momento in cui la poesia esce affranta da un Novecento sperimentale durante il quale si è consumato il divorzio tra parola e realtà, nell'abdicazione alla vocazione più autentica della scrittura in versi che consiste nel parlare all'uomo dell'uomo.

"La poesia di Lionello Inglese può essere anche considerata un ingegnoso e prezioso catalogo di stili, e poiché gli stili sono sempre segnacoli d'un tempo, questo catalogo finisce per rappresentare anche un documento dei tempi, sia di quello in cui viviamo, sia di quello in cui vivevano i nostri avi." (Luca Canali)

"L'uomo vive in un'angoscia senza tempo, cui può essere di conforto solo l'illusione dell'amore, dell'amicizia. E se l'angoscia si distende nel disincanto d'un sorriso, questa maschera può assumere la grazia d'un volto ambiguamente fraterno. Di tale ipotesi, Orazio era il connivente interprete, il dubbio lanciato contro la certezza dei demiurghi del tempo necessariamente ritrovato." (Luca Canali)

Vola colomba aringhe affumicate farfalle. Storia con Matteo il mio detto Fuso narra un'autentica esperienza di vita presentata in una modalità dinamica e fresca che non indugia nei particolari più macabri del fatto tragico, accaduto all'autrice: emiparesi a seguito di coma postraumatico. La tragedia in cui si trova calata, il non poter più camminare, il dipendere totalmente dagli altri, nella fattispecie dalla madre, e la sua esperienza di riabilitazione, il rapporto con il fisioterapista, Matteo il suo detto Fuso, l'hanno fatta crescere come persona. Il racconto intende uscire dal ghetto delle etichette riduttive, che limitano la concezione di vita. Più che alle vicende l'autrice attribuisce valore alle modalità in cui essa è vissuta: valgono i paradigmi di assoluta umanità in cui è inquadrata, nella speranza che possa essere accolta come documento di testimonianza e di denuncia per le consuete ristrettezze interpretative.

"Il tema insolito, persino raccapricciante, è svolto da Giulia Rusconi con una naturalezza che non s'incontra in molti autori di questa generazione. E soprattutto ne resta escluso il dolore, quell'innaturale, fittizio stato di sofferenza esistenziale che si esibisce in tanta poesia di ieri e di oggi, anche di giovanissimi, come se solo questo legittimasse il fare poesia: soffro dunque scrivo. Non è così, la poesia nasce dalla superficie, sono gli stimoli, le occasioni del reale a dare il via a quello scavo che, come dice il sempre attuale Caproni, fa del poeta un minatore." (dalla Prefazione)

"Eugenio Zacchi è poeta unico, come anche l'uomo Zacchi lo è. Poeta unico perché dietro di lui non c'è nessuna scuola poetica, e anche nessuna influenza di grande personalità poetica. [...] Credo di non sbagliare, quando penso, a proposito di questa persuasiva silloge poetica di Zacchi, apparentandola con la più spericolata scuola europea: quella della 'scrittura automatica', cioè della più primitiva ma anche modernissima tecnica del 'futurismo raffinato', diverso quindi da una certa volgarità fascista del marinettismo." (Luca Canali)