Guaraldi

La maschera come segno di menzogna e segreto ed operatore di trasformazione. "Mostra che significa e significa che mostra". La relazione al ritratto, al viso e al teschio nella cultura Barocca, da Cartesio a Pascal; fino alla raffigurazione della Veronica e del "memento mori" in pittori giansenisti come Philippe de Champaigne.

Quattro ricercatrici definiscono la formula della dichiarazione d'amore come atto semiotico. Il dire è un fare. Attraverso la parola o altri segni, come il linguaggio dei fiori, la dichiarazione amorosa, iscritta in una narrazione, trasforma irreversibilmente il sapere e gli affetti degli interlocutori. Un esempio eloquente: le strategie retoriche di Don Giovanni.

Un contributo attualissimo agli studi socio-semiotici sull'interazione. Il celebre sociologo riprende le analisi della conversazione e le allarga al gioco di mosse strategiche. Uno scambio linguistico e non linguistico di repliche e risposte svolto in un frame (cornice) sistemico e rituale. La danza delle tattiche interdipendenti apre il vaso di Pandora della comunicazione.

Un testo per gli studi di mitologia e del folklore. L'importanza della performance (esecuzione) nell'organizzazione e realizzazione della tradizione. Riti e cerimonie sono eventi sociali con proprietà semiotiche emergenti che i partecipanti competenti considerano descrivibili e interpretabili, ripetibili e rinnovabili. Gli esempi sono tratti da comunità di indiani nord-americani.

Celso, giovane assertore convinto della propria romanità, e Rachiulf, barbaro opportunista e senza scrupoli, accomunati dall'attrattiva delle fortune di Odoacre, si spingono in un viaggio che dal Norico li porta a Verona. Strada facendo si scoprono maestri e istruttori l'uno dell'altro, di lettere e di armi. Prima che si scateni la tempesta, con Teodorico già alle porte d'Italia, le loro strade prendono direzioni opposte: Celso si prepara a vivere anni combattuti, tra amori, battaglie e ideali, mentre Rachiulf resta nell'ombra dell'ambiziosa affermazione gota. Fino a quando il barbaro intravede, nello sfacelo che sta imperversando, le scintille della cultura e della fede, come i veri valori della romanità da salvaguardare, più che l'ideale di un impero, ai quali lo stesso Celso, in fuga, dovrà rinunciare.

Vi si raccontano le ossessioni di un giovane del nostro tempo; è il regesto spietato di una solitudine disperata e affollata di sogni. La mente di un ventenne è come un igloo ricoperto di specchi. Dove l'amore è un incesto, l'amata è confidente, amante e sorella. In cui i genitori, necessariamente, devono essere uccisi. Questo romanzo dell'accidia e dell'emozione totale, è il primo romanzo dotato di playlist: ogni capitolo va letto ascoltando una musica particolare, da Jacques Brel ai Joy Division, da Ryuichi Sakamoto ai Sigur Ròs, da Nick Drake ai The Stranglers. Naturalmente, ci sono anche le musiche create per l'occasione dall'autore, con furia wagneriana.

Attento osservatore del mondo e dei numerosi cambiamenti che stanno intervenendo nella società, l'autore mostra, in questa sua rinnovata raccolta di poesie, una profonda sensibilità e un forte senso critico nei confronti di ciò che lo circonda. I suoi versi mettono alla berlina la violenza e la follia di guerre disperate, l'anti-educazione di una televisione ormai fuori controllo, la cecità gelida delle persone e l'indifferenza diffusa delle Istituzioni nei confronti del grave degrado economico e di valori. E tornando con sguardo nostalgico al passato, ripensa al modo di vivere semplice e di qualità della sua infanzia, speranzoso che i grandi ideali tornino ad essere base fondante del "mondo che vogliamo".

Il Divino Marchese, paladino di ogni lussuria, vaga per la pianura Padana, annoiato, cercando di realizzare l'estremo vizio; Sherlock Holmes risolve "uno dei più singolari" casi della sua "mirabolante carriera d'investigatore" confrontandosi con l'eccentrico scrittore (e mirabile passeggiatore) Robert Walser; un gruppo di spiantati via Facebook rievoca l'era di Woodstock e di Jimi Hendrix e i preti vanno in giro con la pistola, azzannano i pitbull e sembrano sbucare da un violentissimo hard boiled. La vera perversione di Roberto Barbolini, in queste cinque rotonde storie perverse, è stilistica: con capacità passa dal racconto storico allo sketch frugale, dal gergo telematico al dettato ottocentesco. Invitando allo stesso tavolo Sade e Conan Doyle, Raymond Chandler e Giovannino Guareschi, Pier Vittorio Tondelli, Petrarca e i Pink Floyd.

"Arbeit Macht Frei" è il primo romanzo italiano che ha il coraggio di indagare le frustrazioni dell'era turbocapitalista, che con tripla ferocia mette alla berlina la vita di questi anni sacrificati al denaro, che scava nell'obolo esistenziale per cui "la morte si sconta vivendo". In una Torino allucinata da un turbinio di sogni e deliri, un imprenditore ossessionato dal fatturato, in bilico tra morte e salvezza, compie un fugace percorso di redenzione. "Arbeit Macht Frei" è il "1984" del nostro tempo, Zanin fonde la visionarietà di Orwell alla potenza di Paolo Volponi, compiendo un violento atto d'accusa nei confronti delle ingiustizie sociali.

Una capillare indagine su un'opera di Filippo Brunelleschi, condotta da Leonardo Benevolo oltre 45 anni fa: oggetto dello studio è il Santo Spirito di Firenze, che nel XVI secolo, pur essendo l'opera già mutila e sfigurata non meno di quanto lo sia ora - così percepita o meno dal visitatore contemporaneo - appariva a Giorgio Vasari come "il più perfetto tempio di cristianità". Il saggio del 1968 di Benevolo su Santo Spirito si ripropone come una lezione magistrale: a insegnare che studiare architettura consiste nel ripercorrere, fase per fase, misura per misura, i passi dei maestri del passato; a ricordare che progettare architettura significa, prima di tutto, ritornare ostinatamente al disegno come strumento conoscitivo del passato e come strumento operativo del presente. Saggi introduttivi di Benno Albrecht e Cristiano Tessari.

L'immenso e multiforme, ancora misterioso, patrimonio mitico della Grecia antica ispira e dà materia a forme d'arte diverse: il teatro e la pittura vascolare. Ma quali sono i legami che connettono le raffigurazioni a soggetto mitologico ai miti rappresentati sulla scena? "Scene dal mito" ripercorre un lungo cammino di ricerca che, come la questione omerica, attraversa due secoli di storia degli studi e ha diviso filologi e storici dell'arte: "logocentrici" versus "iconocentrici", gli uni a difendere il primato della parola, gli altri la libertà delle immagini rispetto alla tirannia del testo. In questo volume indagini testuali e analisi iconografiche si intrecciano e si sovrappongono, ora affermando e ora mettendo in discussione le relazioni tra testo teatrale e messa in scena, tra l'immaginario mitico condiviso e le diverse espressioni artistiche che al mito danno forme, colori e parole. Il gioco ermeneutico è messo alla prova su alcuni casi di studio esemplari: figure e testi riferiti ai miti di Medea, Niobe, Laocoonte.