Hoaki

Una guida illuminante per imparare a riconoscere e dipingere la bellezza dei fiori selvatici e la natura incontaminata che ci circonda. Papaveri, piantaggine, sambuco, camomilla, rosa canina… Sono solo alcuni dei fiori selvatici che incontriamo nei nostri giardini o durante una passeggiata. Per un acquarellista, i loro petali trasparenti e tenui sfumature sono qualcosa di irresistibile. In questo suggestivo manuale, Gaëtane Nicoulin, appassionata acquarellista e amante della natura, ci insegna a riconoscere e dipingere i fiori selvatici, offrendo ai lettori le tecniche dell'acquerello necessarie a riprodurre i fiori che crescono spontaneamente nei campi e nei prati. L'autrice ci invita a uscire e incontrare questi fiori noi stessi, per affinare le nostre capacità di osservazione e interpretazione e sviluppare il nostro stile personale. Risorsa preziosa per gli artisti a tutti i livelli, il libro include uno studio passo dopo passo di 20 piante e 5 progetti con dovizia di dettagli per creare composizioni floreali, oltre a tecniche e suggerimenti specifici sulla pittura. L'approccio di Gaëtane ai fiori vuole anche essere una celebrazione della natura incontaminata che ci circonda, per invitarci a osservare e riprodurre i fiori spontanei in versioni semplificate che ne catturino l'essenza. Oltre a incoraggiarci ad abbracciare un genere di pittura più contemplativa, il libro offre anche ricette aventi come protagonisti bacche e fiori, che ci insegnano a individuare e trarre beneficio dalle tante risorse della natura.

Un libro che presenta l'opera di ampio respiro del designer grafico, illustratore e artista messicano di fama internazionale Alejandro Magallanes. Per questa pubblicazione, che presenta l'opera del designer grafico, illustratore, poeta e artista messicano di fama internazionale Alejandro Magallanes, l'autore ha scelto esemplari tra migliaia di poster, illustrazioni per libri e opere d'arte. Il lavoro è suddiviso in cinque sezioni che introducono il lettore in un universo visivo denso di fascinazione, all'interno del quale Magallanes "illustra con le parole e scrive con le immagini." Nei testi che popolano il libro, l'artista esamina la diversa natura dei suoi progetti e offre una riflessione sul suo personale stile grafico. L'ampia varietà di opere dà al lettore l'opportunità di assistere alla costante trasformazione del processo creativo applicato da Magallanes alle illustrazioni e alle pubblicità ideate per aziende leader. Le immagini che ne scaturiscono possono avere carattere poetico, arguto, fanciullesco, tradizionale e talvolta perfino grottesco. Sono esempi della poliedrica visione di un adulto che non intende salutare il suo bambino interiore, di una persona sempre immaginifica e giocosa, che stravolge la convenzionalità di idee, immagini e parole, rendendole parte immanente della memoria collettiva.

Il disegno è un linguaggio universale, ma non tutti si sentono capaci di provarci. Questo libro utile e divertente tratta il bello di dedicarsi a questa attività, mostrando con l'aiuto di esercizi che chiunque può disegnare, purché impari prima a vedere. Basato sul metodo di Betty Edwards, e pensato sia per chi vuole cimentarsi sia per coloro i quali necessitano di un aggiornamento, il libro rappresenta una versione personale e aggiornata dall'autore, che farà sparire la paura di disegnare in chiunque voglia provarci. Si tratta di una scuola di disegno completamente diversa, dedicata a chi ha talento e a chi non ne ha, a chi si stressa e a chi è completamente disperato. È anche un metodo utile e divertente per imparare a disegnare imparando prima a vedere. Guardando il mondo senza lasciare che le sensazioni interferiscano, o che il cervello ci dica cosa stiamo guardando, sarà la mano stessa ad acquisire abilità e capacità di produrre una grande varietà di disegni. Leggere questo libro pieno di humour e molto esemplificativo farà scattare definitivamente la scintilla della creatività.

Una raccolta di ritratti di artisti, all'interno dei quali essi stessi parlano della difficoltà di mantenersi creativi e di come superare gli ostacoli. Questo libro vuole essere una fonte di ispirazione per le menti creative, che aiuti a superare i probabili ostacoli durante il processo di produzione. Grazie alla partecipazione di 25 artisti rivoluzionari, estranei al mainstream, il libro guida i lettori all'interno dei loro spazi di lavoro e sfida gli artisti a concentrarsi sui dettagli utili a rivelare qualche segreto della loro attività creativa. In aggiunta alle numerose immagini delle loro opere, gli artisti gettano luce, con parole proprie, sui processi creativi che hanno reso possibile realizzarle. Spiegando perché creano, qual è il messaggio che vogliono veicolare e in che modo considerano la letteratura, la scultura, la musica, il teatro e gli scenari della vita quotidiana, questi artisti aiutano a superare i blocchi creativi e le insicurezze, ed a rimanere ispirati e produttivi. Attraverso le loro parole e opere, i pittori, gli scultori, i fotografi, i tatuatori, gli artisti del graffito e i muralisti contemporanei che compaiono in questa pubblicazione accurata e visivamente ricchissima, trasmettono l'emozione, l'energia, l'individualità e l'ironia che definiscono la loro produzione artistica e i processi creativi che ne sono la base. Tra gli artisti, troviamo: Alexandra Duprez, Eltono, Soeurs Siamoises, Hermann Josef Hack, Gaia Bernasconi, Luca Giovagnoli, Johanna Schaible, Nicholas Stevenson, Sophie Woodrow, Michael McGrath, Cristina Sitja.

Jesús Cisneros è un acclamato illustratore internazionale, la cui opera è caratterizzata dall'economia degli elementi, dalle pennellate essenziali, quasi minimaliste, e da una selezione limitata di colori, per insufflare la vita nei suoi disegni fortemente evocativi. Il libro, arricchito con immagini vibranti, presenta i processi creativi di Cisneros, man mano che l'artista condivide il suo pensiero su ispirazione, improvvisazione, stile personale ed evoluzione artistica. L'autore include un'intervista, intessuta nel testo, e regala scorci dei bloc-notes personali di Cisneros, svelando il lavoro di ricerca ed esplorazione che costituisce le fondamenta delle sue scene magiche. La vastità dell'arte di Cisneros si dipana davanti agli occhi dei lettori, dai laboratori sperimentali condotti con i giovani in tutto il mondo, alle opere su commissione, passando per i lavori personali, espressivi e introspettivi che illustrano poesia e prosa, libri per bambini e scenografie teatrali. Noi assistiamo alla sottile interazione tra il rosa pallido e il grigio perla, e alla vigorosa intensità del rosso carminio baciato da un marrone che sa di Africa. Attraverso una raccolta visivamente ammaliante delle sue opere, questo libro celebra la vastità e l'intensità del talento artistico di Cisneros, e il modo in cui sensibilità e tecnica si fondono all'interno delle sue illustrazioni, dimostrando come sia possibile raccontare grandi storie con pochissimo.

Questo volume presenta come i graphic designer possono adattare i loro progetti a questo mondo che vive e cambia rapidamente utilizzando l'animazione e la narrazione per trasmettere i contenuti più velocemente. Nell'era dell'esplosione dell'informazione, in cui si assiste al passaggio dalle informazioni stampate statiche ai media digitali, è probabile che i progetti in grado di trasmettere le informazioni in modo più rapido, più convincente e, grazie ai telefoni cellulari, in modo ubiquo, ottengano il favore del pubblico. Di conseguenza, i graphic designer includono sempre più l'animazione nel loro lavoro per migliorare la loro narrazione, rendendola più funzionale da un lato e più vivace dall'altro, aumentando l'interesse facendo appello alle emozioni e al desiderio delle persone di divertirsi. Questo libro presenta lo stato attuale della grafica in movimento alla luce dei nuovi media come i media tattili, mobili, outdoor e video digitali. Diviso in tre capitoli, in primo luogo postula come un "ripensamento" della grafica in movimento sia essenziale nel contesto dei nuovi media per garantire che il design grafico rimanga dinamico e in grado di coinvolgere le persone in modo accattivante e informativo. Il secondo capitolo consiste in interviste esclusive con designer di animazione che discutono la natura della grafica animata contemporanea e il loro lavoro, mentre il capitolo finale comprende progetti selezionati da tutto il mondo. Presentando le idee più recenti e il lavoro dei designer, il libro è una preziosa fonte di ispirazione e informazioni per grafici professionisti e studenti.

Una vetrina dei migliori design di orecchini, creati con una grande diversità di tecniche, materiali e stili. Fa parte di una celebre collana di libri sulla gioielleria d'arte, a cura del designer di gioielli Nicolás Estrada, questa edizione completamente nuova di New Earrings (dell'edizione del 2013 non è stato qui incluso alcun pezzo), che evidenzia il lavoro di alcuni tra i più entusiasmanti e innovativi artisti del gioiello oggi attivi sul territorio internazionale. Gli oltre 550 pezzi presentati da 198 designer di gioielli da tutto il mondo si distaccano dalla nozione tradizionale di gioielleria per esplorare nuovi contesti. Essi rappresentano una varietà di approcci e metodi creativi, dalle realizzazioni più tradizionali a quelle suggestivamente avant-garde, che parlano e ispirano, incarnando tutta la genialità, il talento, l'espressività, la sensibilità e la libertà individuale dei loro variegati creatori. Alcuni tra questi orecchini nascono da materiali non convenzionali, come porcellana o plastica, mentre altri utilizzano materiali classici come l'oro in modo provocatoriamente contraddittorio rispetto alle convenzioni, riflettendo l'identità e i gusti personali degli artisti, o comprendendo una critica discreta dei problemi contemporanei. Pensato per gli studenti, i professionisti e gli amanti dei gioielli, questa seconda edizione del libro pubblicato nel 2013 presenta una nuova struttura e si conclude con una breve descrizione delle carriere degli artisti presentati e con gli indirizzi dei loro siti web.

La storia di questa arte popolare unica, il suo significato, il contesto sociale e l'evoluzione, uniti a una raccolta di rare interviste ai maestri tatuatori, condotte negli ultimi trent'anni. Nell'ambito dell'arte del tatuaggio, sono poche le tradizioni in grado di competere con il talento artistico elaborato e ricercato dei tatuaggi giapponesi. In questo libro riccamente illustrato, i lettori troveranno un patrimonio di informazioni dettagliate sulla storia di quest'arte popolare unica nel suo genere e sul suo legame con la letteratura e l'arte, insieme a foto a colori delle opere. Grazie alla straordinaria ricchezza della loro iconografia, all'equilibrio delle composizioni e alla ricercatezza dei dettagli, i tatuaggi giapponesi hanno stregato, fin dal XV secolo, i viaggiatori e i mercanti occidentali, e più tardi, nel XVIII e XIX secolo, navigatori, soldati, personalità eccentriche e artisti del calibro di Degas, Monet e Toulouse-Lautrec. Il libro racconta l'influenza storica dell'arte giapponese del tatuaggio sulla comunità mondiale del settore, e com'è avvenuta la sua integrazione nel panorama culturale globale. Con oltre 270 illustrazioni, questo libro è un potente tributo al talento artistico, all'abilità e al fascino senza tempo del tatuaggio giapponese. Perfetto per gli appassionati di tatuaggi, questo volume completo e strabiliante dal punto di vista visivo è un must-have anche per gli amanti dell'arte Est-Asiatica e per chi apprezza le tradizioni culturali.

Da un capitolo all'altro, i lettori apprenderanno le tecniche fondamentali per padroneggiare gli elementi essenziali della creazione di corpetti, bustier, abiti, maglieria e costumi da bagno per la moda femminile. Il terzo volume della nostra serie Patternmaking for Womenswear illustra il metodo ideale per creare bustier, corpetti, maniche, abiti in maglia e costumi da bagno per la moda femminile. Esso contiene le informazioni necessarie per disegnare cartamodelli secondo pressoché tutti gli stili esistenti. Sviluppato dal creatore di moda e docente Dominique Pellen dopo molti anni di esperienza in atélier e in classe, l'approccio fresco e moderno alla creazione e all'adattamento dei cartamodelli qui illustrati rende questa pubblicazione adatta a un vasto pubblico, comprendente i professionisti, gli studenti e in definitiva tutti gli appassionati di cucito. La serie è stata adottata con successo come testo nella scuola d'alta moda Institut Français de la Mode (IFM) di Parigi e in altre scuole professionali in tutta la Francia. Nella parte finale, il libro include anche un grafico delle taglie internazionali, una tabella delle misure del corpo femminile, un glossario di termini utili, un capitolo sui diversi stili di tasca e uno sui margini di cucitura. Questo volume, mai pubblicato prima, è il terzo di una serie di manuali che esplorano l'entusiasmante mondo delle creazioni di moda. Nel solco dell'alta moda, le regole dettagliate, descritte passo dopo passo, appaiono semplici e facili da seguire; il loro soffermarsi su tutti i fondamentali della creazione permette di costruire l'intero guardaroba femminile in modo squisitamente controllato.

Disegna i contorni di bellissimi sfondi ad acquerello. Un libro affascinante, che vi condurrà in un viaggio attraverso il mondo della colorazione inversa, dove scatenare la vostra creatività e lasciar volare l'immaginazione. Nel libro ci sono i colori, voi disegnate i contorni. Questa attività artistica unica nel suo genere riunisce le qualità meditative della colorazione, la stimolazione cognitiva del puzzle e la libertà di esprimere la vostra creatività. Ogni pagina vi invita a rallentare, lasciar andare e permettere alla vostra penna di muoversi liberamente, cercando e trovando la via giusta. Lo sfondo è costituito da un'immagine ad acquerello, tutto ciò di cui avete bisogno è una penna, per tracciare forme, disegnare motivi o, se vi va, riempire gli spazi con dei puntini. Questa semplice attività meditativa, profondamente appagante, placherà la vostra mente rafforzando al contempo la vostra autostima artistica. L'autrice vi condurrà per paesaggi lussureggianti e fioriti, invitandovi a immaginare cosa succede dopo, a stabilire le regole e creare la vostra personale atmosfera magica. Potete rimanere ancorati alla realtà, avere una visione o sguinzagliare la vostra immaginazione come se steste osservando le nuvole nel cielo. Con 50 opere d'arte originali, stampate su carta da disegno speciale, avrete a disposizione la tela perfetta per scatenare la vostra creatività e lasciar volare l'immaginazione. Questo libro di colorazione inversa pensato per un pubblico adulto offre una piacevole via di fuga dalla consuetudine, un mix di svago fatto di relax, rompicapo ed espressione artistica, tutto in un'unica esperienza immersiva. Lasciatevi andare alla gioia della colorazione inversa e scoprite il potere calmante che regala alla vostra vita. Lasciate che la magia della colorazione inversa accenda la vostra creatività e porti il vostro personale viaggio artistico a un nuovo livello di ispirazione.

Una guida completa nel mondo del redesign del logo, che presenta un'ampia raccolta di casi studio. Il libro è un viaggio esplorativo attraverso una miriade di esempi di questo genere di progetto oggi molto richiesto; progetto all'interno del quale il designer affronta la sfida di ridare vita ai marchi e creare identità intelligenti e flessibili nel panorama di un mercato in costante cambiamento, incorporando nuovi elementi strategici, ma assicurandosi al contempo che l'essenza del marchio rimanga intatta. In questa guida completa, oggi in edizione tascabile, l'autore presenta un'ampia raccolta dei migliori esempi internazionali di casi studio inerenti al redesign del logo. Attraverso interviste di approfondimento, i designer dei più importanti studi grafici condividono i loro processi creativi, offrendo informazioni preziose sul loro approccio personale. Il libro esplora le domande fondamentali alla base del design di un logo: Qual è la sfida principale del marchio? Come far risaltare il logo in uno spazio affollato? Quali emozioni e messaggi deve trasmettere? In che modo può esso continuare a evolversi nel tempo? Il libro illustra le possibilità senza limiti di cosa un logo sia in grado di rappresentare, attraverso concetti audaci e innovativi, esaminando il rapporto tra forma e funzione. Grazie alle immagini e ai contenuti ricchi di spunti, i lettori intraprendono un viaggio attraverso il potere rivoluzionario del redesign di un logo. Che tu sia un designer in cerca di ispirazione o il titolare di un marchio nel bel mezzo delle complessità del redesign del logo, questo libro ti offre una vastità di conoscenza e ispirazione, e costituisce una risorsa essenziale per gli appassionati dell'arte del logo-design e del suo profondo impatto sul mondo del branding.

Questo manuale svela la ricca storia dei caratteri fatti a mano e il processo della stampa tipografica, mostrando le opere di celeberrimi stampatori e designer internazionali del nostro tempo. La stampa tipografica: un'invenzione cinese del X secolo, consistente nell'uso di caratteri mobili, adottata nell'emisfero Occidentale nel 1440 circa, che ha trasformato per sempre la comunicazione e il modo e la velocità di divulgare le informazioni, aprendo la strada alla stampa moderna. Questo libro esplora la ricca storia e il complicato processo della stampa tipografica, con un elenco accurato dei caratteri mobili classici ordinati per stile e mettendo in luce la bellezza e la maestria della tipografia contemporanea. Un manuale, ma anche una fonte di ispirazione per i designer tipografici, gli appassionati della stampa tipografica, gli studenti di design e gli amanti dell'artigianato. Il libro descrive il revival della stampa tipografica classica e il suo ampio utilizzo, in chiave estetica moderna, in diverse forme d'arte e design, come libri, poster, cancelleria personalizzata, biglietti da visita e carta intestata, tra le altre. Arricchito con biografie e interviste esclusive, il libro introduce il lettore nel Gotha della stampa tipografica, attraverso i suoi designer, artisti, fonderie tipografiche e istituzioni di tutto il mondo, divenendo uno scrigno inesauribile per i designer grafici, i tipografi, gli autori indipendenti e le piccole tipografie. Il futuro della stampa tipografica promette di essere lungo e pieno di colore. I lettori sono invitati a unirsi a questo affascinante revival ed a lasciarsi ispirare dal carisma senza tempo della stampa tipografica e dei caratteri fatti a mano.