Hoaki

Questo libro presenta una selezione dei più moderni laboratori di design grafico, artisti del collage e artisti di altre discipline nelle cui opere il design e il collage si intrecciano nei modi più disparati e brillanti. Vi figurano progetti all’interno dei quali linguaggi e tecniche diversi si mescolano, dialogano gli uni con gli altri, si completano e talvolta si stemperano a vicenda, interrogandosi sui rispettivi limiti. Attraverso questa vetrina di progetti di design e opere d’arte, e tramite conversazioni con gli autori, apprendiamo l’approccio esclusivo al loro personalissimo processo creativo; ne nasce una riflessione sui modi di comprendere la loro opera e una ricerca del rapporto speciale che design e collage condividono oggigiorno.

Questo libro contiene il metodo ideale per creare modelli di base per adeguare i corpetti, le maniche e i colli ai diversi stili contemporanei e al design moderno. Vi si possono trovare tutte le informazioni necessarie per disegnare i cartamodelli di quasi tutte le forme esistenti, in modo progressivo in termini di difficoltà, ed è quindi un’opera facilmente adattabile a tutti i livelli di abilità. Sviluppato dal fashion designer e docente Dominique Pellen, dopo tanti anni di esperienza in laboratorio e in classe, il metodo per la creazione e l’adattamento dei cartamodelli offerto in questo libro è pensato per un pubblico vasto, dai professionisti del settore agli studenti, e sostanzialmente per tutti gli appassionati di cucito. Questo volume ampliato e aggiornato su corpetti, maniche e colli è il secondo di una serie di guide alla moda femminile che esplorano l’entusiasmante mondo delle creazioni di abbigliamento, un varco pensato per aiutare gli studenti di fashion design e gli appassionati del cucito a leggere i modelli e disegnarne secondo la loro ispirazione.

Un libro avvincente, che guida il lettore in un viaggio alla scoperta della nascita di un logo e del processo che rivela le migliori pratiche per trasformare il logo in un sistema completo di brand identity. I loghi stanno diventando sempre più semplici, al punto in cui ci si potrebbe chiedere fino a quale livello di semplicità riusciranno a spingersi. Una impercettibile modifica a un logotipo comincia a sembrare un eccesso di design. Un logo semplice affascina perché lo fa apparire più sincero. Attraverso casi di studio sul cliente, da designer rinomati, questo libro si rivela un must-have per tutti i designer grafici, gli studenti e gli appassionati dei loghi; l’edizione completamente rivista e aggiornata contiene interviste nelle quali i designer grafici condividono i loro processi creativi e il loro pensiero su come debba essere sviluppato un logo di successo.

Un libro organizzato con creatività e generosamente illustrato, che esplora l’arte del pensiero creativo attraverso l’opera visiva, gli scritti, le riflessioni e le esperienze del celebre designer grafico e illustratore spagnolo Isidro Ferrer. Con il suo background teatrale, Ferrer ricorre a una vasta gamma di strumenti, tecniche e canali di comunicazione per trasformare le idee dei suoi clienti in immagini al contempo potenti e delicate. In “About Nothing”, i lettori troveranno esempi della sua vasta opera, dai lavori più riconoscibili a quelli meno noti, seguendo l’autore nell’esplorazione della personalità e dei processi creativi di questo artista dalle mille sfaccettature, attraverso la condivisione del pensiero e delle idee di Ferrer, e comprendendo a fondo i motivi per cui il design è importante e cosa significhi essere un designer e illustratore. Il libro racconta la visione dell’artista sul proprio lavoro di autore, offre panoramiche del suo studio, estratti dei suoi taccuini, testi autobiografici e un intero scrigno di illustrazioni e disegni in gran parte inediti. Il risultato di questo tesoro di parole e immagini è il viaggio del lettore nella filosofia personale e nelle tecniche ed esperienze, nell’estetica, nella poetica e nelle suggestioni che danno origine all’opera di Isidro Ferrer, con numerosi esempi di come l’arte del pensiero creativo venga sviluppata, coltivata, perfezionata e, in ultimo, trasformata in oggetti di grande bellezza.

Artisti impegnati in campi normalmente lontani dal tatuaggio accolgono quest’arte antica con uno sguardo e un approccio innovativi. Artisti provenienti da svariati campi, come il design grafico, la fotografia, l’illustrazione, la pittura e la scultura scorgono nel tatuaggio un nuovo strumento per esprimersi e aprire la strada al proprio inconfondibile linguaggio. Il look è completamente nuovo e i risultati straordinari, spesso lontani anni luce dal tatuaggio tradizionale, con disegni innovativi che vanno dai tatuaggi floreali ai tatuaggi di dimensioni minuscole, a quelli con soggetti animali e tanti altri ancora. New Tattoo Artists è una vera e propria bibbia del tatuaggio, che espone le opere rivoluzionarie di 25 artisti del tatuaggio da tutto il mondo. Il lettore si imbarca in un viaggio affascinante e denso di informazioni attraverso questa “nuova arte del tatuaggio”, che offre opere originate da fonti molteplici, per dare vita a un libro eterogeneo e soprattutto unico. Attraverso disegni inconfondibili, riflessioni ed esperienze personali di questi artisti, veniamo introdotti in una nuova visione dell’antica arte del tatuaggio, grazie alle opere di artisti come quelli esposti in questa pubblicazione.

Un atlante magnificamente illustrato e fonte di ispirazione per designer di moda e fashionisti, che rivela la struttura, le caratteristiche e i materiali dell’abbigliamento femminile e maschile contemporaneo. Un manuale per i designer del vestire, per gli stilisti e i fashionisti, questa pubblicazione di grande eleganza si serve di bellissimi disegni e illustrazioni per portare alla ribalta il design e i dettagli fondamentali delle diverse forme di abbigliamento contemporaneo: capi spalla, giacche, camicie, top, bluse, abiti, pantaloni, short e gonne. Sono inclusi materiali, colori e texture sia tradizionali sia contemporanei, per tutti i tipi di stile. Questo atlante è un valido aiuto per il lavoro dei designer, al di là del diverso metodo creativo scelto per il design del costume: inversioni, analogie, empatia e immaginazione, per dare vita a nuove combinazioni e soluzioni ai problemi. Lo scopo è diventare una fonte di ispirazione, oltre a uno strumento utile, per artisti e designer del settore abbigliamento, e per tutti gli appassionati di moda e stile.

Questa edizione aggiornata e ampliata del nostro best-seller sulla gioielleria sostenibile include nuovi studi, oltre a testi e profili di brand rivisitati e aggiornati. Sustainable Jewellery è completo di tutto ciò che c’è da sapere per incamminarsi sul sentiero della sostenibilità nel settore dei gioielli: dalla tracciabilità delle pietre preziose e dei metalli fino a una produzione responsabile, all’impatto dei processi di purificazione, fusione e lucidatura, e ai metodi più green di trattare le materie prime certificate. Nell’industria dei gioielli, ma non solo, i consumatori hanno iniziato a chiedere prodotti etici, artigianali, personali e creati nel pieno rispetto dell’ambiente. Ciò implica una strategia di sostenibilità che tenga in considerazione l’intera filiera di fornitura e commerciale, dall’estrazione dei metalli fino ai materiali utilizzati per il packaging. I testi e i capitoli aggiornati includono i più recenti sviluppi nel settore della gioielleria sostenibile, con la presentazione di nuovi studi e interviste inedite a designer e aziende internazionali già impegnati nella creazione di gioielli etici e responsabili. Impreziosito dall’introduzione a cura del gioielliere e attivista Greg Valerio, questo libro rappresenta una guida esclusiva e fondamentale per tutti i designer che vogliano garantire l’eticità, la sostenibilità e il rispetto dell’ambiente dei loro prodotti.

Una pubblicazione di riferimento dettagliata e ricchissima di illustrazioni sull’innovativa tecnica della piegatura con incisione curva su fogli metallici, per creare forme straordinarie, dinamiche e tridimensionali, come gli origami in metallo, nei settori dell’oreficeria e della lavorazione dei metalli. Anastasia Young e Paul Wells, entrambi celebri orefici con sede a Londra, autori e docenti, hanno creato un manuale visuale pratico sulle tecniche di incisione curva e piegatura applicate alla gioielleria e alla lavorazione di piccoli oggetti in metallo. L’approccio chiaro e pragmatico di questo libro, con fotografie esplicative di ogni passaggio, lo rende una risorsa inestimabile per gli orefici che desiderano saperne di più sulle nuove tecniche, per gli studenti di oreficeria, gli artigiani domestici e gli appassionati esperti. I lettori scopriranno tantissimi modi di incidere, piegare e rifinire i metalli dando ai fogli strabilianti forme organiche. Il libro si completa con una guida agli strumenti necessari per ciascun metodo. La sezione finale include risorse utili, da un’analisi dettagliata della profondità di incisione, in base al calibro del filo utilizzato (attraverso diagrammi che supportano nel design e nella pianificazione), fino alle informazioni sull’origine dei materiali e curiosità sulla lavorazione dei metalli e sull’oreficeria in generale. Un manuale di riferimento facile da capire, dedicato a chiunque desideri perfezionare le proprie tecniche di lavorazione dei metalli, ricco di fotografie che illustrano ciascun passaggio del processo.

Un’affascinante raccolta di libri sull’arte manuale di piegare la carta, a cura di celebri artisti internazionali e con tanti modelli pratici. Grazie a tantissimi esempi illustrativi a cura di celebri artisti internazionali ed esperti nella piegatura della carta, veniamo introdotti nelle più variegate tecniche di piega e taglio per la creazione di origami, kirigami, leporello e piegatura alla turca, mentre una miniera di modelli e diagrammi pratici di piegatura facili da seguire ci stimolano a metterci alla prova in prima persona. Questo repertorio di forme e strutture è dedicato agli artisti, ai visual artist e agli insegnanti, ma anche agli amanti degli oggetti fatti a mano, dello scrapbooking e degli hobby creativi. Troverete in queste pagine i giusti strumenti al servizio della vostra fantasia, corredati da spiegazioni dettagliate dei metodi e dei processi creativi di sessanta artisti e creatori in attività, provenienti da tutto il mondo. Con oltre cento modelli, molti dei quali ad oggi inediti, il libro è una sintesi della piegatura classica di origami e kirigami, nonché dei meccanismi per piegare la carta utilizzati nella creazione di libri e brochure senza rilegatura, e delle tecniche di piegatura e taglio che rendono possibile il processo. Mentre i modelli esposti evidenziano spesso le basi tradizionali dell’origami e del kirigami, come quadrati e triangoli preliminari e le pieghe a fior di loto e diamante, il lettore troverà anche modelli personalizzati e reinventati. Jean-Charles Trebbi, autore de The Art of Folding e The Art of the Cutting, accompagna il lettore in un tour istruttivo sui diversi approcci di creativi dalla maestria e abilità straordinarie, che hanno dato vita a forme di libri sorprendenti, bellissime, eclettiche e suggestive. Incontreremo Masahiro Chatani, l’inventore dell’architettura origamica, Shuzo Fujimoto, uno dei pionieri della tassellatura di origami, e una schiera di maestri contemporanei come Martin Wall, Paul Jackson, David Brill, Bruno Munnar, Katsumi Komagata, Ed Hutchins, Paul Johnson, Hedi Kyle, Werner Pfeiffer, Alisa Golden, Joan Michaels Paque e molti altri. Con numerosi modelli da copiare, Art of Origami Books vi ispirerà modi nuovi e fantasiosi di trattare la carta, esplorando le tante ed emozionanti possibilità di quest’arte antica.

Un varco sulla professione del designer grafico, sui suoi segreti e processi, arricchito dai consigli dei maestri trasmessi a chiunque desideri ascoltarli. Le idee non nascono da sole. Esse scaturiscono da un processo per lo più organizzato e razionale, ma a volte inconsapevole e magico. In questo libro possiamo trarre beneficio e insegnamento dai processi creativi dei grandi designer grafici e delle più autorevoli voci creative di tutto il mondo. Qui esploreremo il contrasto tra design istintivo e design più cerebrale, passando attraverso il design radicale e d’avanguardia, accanto al design poetico, fanciullesco, commerciale, intellettuale, sovversivo e attento agli aspetti sociali. 26 designer da 15 paesi ci svelano i loro spazi lavorativi, i loro bloc-notes personali e i loro processi creativi. Ci consegnano le chiavi per comprendere ciò che si nasconde dietro alle magnifiche opere che ci ispirano, ci emozionano, ci colpiscono e ci invitano all’azione. In questo libro, è lo stesso processo creativo a farsi fonte di ispirazione, una guida unica nel suo genere alla creatività, con aneddoti e lezioni su come vivere al meglio la nostra parte creativa. Il libro illustra il lavoro e i processi creativi di Ralph Bauer (Paesi Bassi/Perù), Susana Blasco (Spagna), Tomasz Boguslawski (Polonia), Sarah Boris (Londra), Chelsea Cardinal (USA), Ryan Carl (USA), André Da Loba (Portogallo), Isidro Ferrer (Spagna), Veronica Fuerte (Spagna), Rick Griffith (USA), Sebastian Kubica (Polonia), Anette Lenz (Francia), Jiani Lu (Canada), Alejandro Magallanes (Messico), Veronica Majluf (Perù), Fanette Mellier (Francia), Cláudia Mestre (Portogallo), Milimbo (Spagna), Akinori Oishi (Giappone), Alvaro Pecci (Spagna), Stefan Sagmeister (USA), Teresa Sdralevich (Belgio), Akiko Sekimoto (Giappone), Leonardo Sonnoli (Italia), Cihan Tamti (Germania), Jessica Walsh (USA). 26 designer da 15 paesi ci svelano i loro spazi lavorativi, i loro bloc-notes personali e i loro processi creativi.

New Brooches concentra lo sguardo sulla spilla, esplorando le nuove tendenze della gioielleria contemporanea. Curato da Nicolás Estrada, New Brooches concentra lo sguardo sulla spilla, esplorando le nuove tendenze della gioielleria contemporanea. Con una selezione di oltre 400 creazioni di artisti della gioielleria da tutto il mondo, questo volume rappresenta la raccolta più completa sul soggetto. Un must-have per tutti i professionisti e gli studenti di gioielleria o fashion design, questa opera mostra la natura versatile e dinamica delle spille e i molteplici e diversi materiali e forme da cui hanno origine. Fissata al capo di abbigliamento di chi lo porta mediante un semplice spillo, questo ornamento è essenzialmente la tela bianca dell’artista gioielliere, una tela che lo invita a esprimersi senza limiti alla creatività e offre maggiore libertà di espressione di qualunque altro gioiello. La spilla ha continuato a evolversi e ad essere reinterpretata; oggi gioca un ruolo fondamentale nella creazione di nuovi gioielli come piattaforma dell’espressione artistica. Dopo il successo di New Rings, New Earrings e New Necklaces, editi da Promopress, New Brooches rappresenta un valido contributo a tutta la serie. Un compendio d’ispirazione delle creazioni più innovative nell’ambito del design di gioielli moderno.

Questo libro è uno strumento eccellente per imparare a schizzare sul posto. Grazie alla tecnica “nessun disegno preliminare”, i lettori impareranno a usare acquerelli e pennello per dipingere direttamente sui loro taccuini, tracciare rapidi schizzi urbani, tenere diari illustrati e creare affascinanti quadri urbani in esterni. Ideato come un workshop in movimento, con oltre cinquanta esercizi progressivi, questo libro invita il lettore a sperimentare attraverso l’acquerello, traducendo lo spazio e il movimento di forme e colori in insiemi e valori, anziché in contorni e rigide regole della prospettiva. L’autrice, pittrice di scenografie teatrali, urban sketcher e insegnante di urban sketching, mostra al lettore come rappresentare il mondo che ci circonda. Il suo metodo è stimolare il lettore a osservare il luogo, comprenderlo e imparare a scegliere il soggetto per catturare l’anima del luogo stesso, preservando il senso fugacità dell’istante descritto. I temi includono la vegetazione, gli edifici, le forme delle persone, sia in movimento sia da fermi.