Ianieri

Catalogo mostra di pittura. Rodolfo Angelosante, Sandro Bartolacci, Alfredo Celli, Ileana Colazzilli, Giancarlo Costanzo, Alfredo Di Bacco, Luciano Di Gregorio, Marjan Fahimi, Claudio Fazzini, Volha Fiodarava, Marilù Giannantonio, Pierpaolo Mancinelli, Giselda Marocchi, Claudio Pantana, Gualtiero Redivo, Loris Speziale, Italo Tenaglia, Giampiero Verna Piccinino.

Sognatore perdigiorno o talento incompreso? Pietro Pandolfi, in arte Pietro Pan, 45 anni suonati, è convinto di aver scritto almeno cinque capolavori della musica italiana. Eppure non se n'è ancora accorto nessuno. Per questo odia tutto e tutti, ma forse è solo indifferenza. L'incontro con Lana - una sedicenne anticonformista che si lega a lui come a un fratello maggiore folle e incosciente - e la ricezione di una lettera postuma della sua amata nonna - che lo sprona, finalmente, a diventare adulto - sconvolgono la sua esistenza fatta di espedienti. Pietro coinvolge allora Lana in un viaggio improvvisato e illegale verso Londra, tra autostop, furti subiti e incontri pericolosi, in cui proverà a realizzare il suo sogno improbabile e romantico. Pietro Pan. Memorie di un perdigiorno è un'avventura on the road divertente e profonda, perché quando scopriamo di essere responsabili dei sogni delle persone che ci amano, allora, forse, cominciamo a crescere un po'.

"La suocera sul petto e altre storie vere" è un album di vicende realmente accadute, che hanno ispirato il racconto di quegli attimi di ordinaria quotidianità in cui c’è bisogno immediato di una mano tesa. La suocera sul petto è l’insolita metafora della vita, di ciò che da un momento all'altro può renderla assai complicata o metterla a rischio: con leggerezza e ironia, Biondino narra quelle situazioni in cui la solidarietà si ritrova, naturalmente, a sgorgare. Un libro delicato e profondo, che ricorda a tutti – con un sorriso realista – la fragilità della condizione umana, da cui nessuno può prescindere, ma che è comunque, sempre, occasione di incontro e di scoperta.

Una favola per tutti, adulti e ragazzi. Una storia d’amore oltre le barriere e le differenze, fra un Pescatore e una Sirena. Intorno ad essi girano personaggi straordinari ma anche quotidiani, che esprimono l’eterno conflitto fra luce e tenebre, che si misurano con Dio, con l’altro, con il mistero, con il fondo dell’essere, con gli enigmi del tempo, le profondità marine, l’ignoto, l’infinito, la paura e, soprattutto, il desiderio. Il tutto affidato al potere dell’immaginazione e al grande valore di liberazione che può raggiungere la parola. Partendo da un racconto di Oscar Wilde, Lucilio Santoni opera quello che in musica si chiamerebbe un “completo riarrangiamento”, al fine di adattare la narrazione ai nuovi gusti del lettore moderno. Il risultato è ancor più piacevole e interessante dell’originale, poiché riesce a trascinare il lettore verso territori inediti dove la fantasia alimenta la capacità di pensare e di vivere.

I testi che compongono questa raccolta sono parte del materiale prodotto dai partecipanti al corso di scrittura per ragazzi organizzato dalla Scuola Macondo, tra il novembre 2017 e la fine di maggio del 2018. La Scuola Macondo ha avuto il piacere, in questo suo primo anno di attività, di veder nascere e crescere il corso dedicato ai giovani scrittori. L'obiettivo che abbiamo perseguito è stato quello di stimolare il piacere della lettura e della scrittura in maniera giocosa e creativa, oltre che tecnica e laboratoriale. Scrivere è un modo per conoscere se stessi, è un percorso introspettivo che sin da piccoli può essere facilmente intrapreso; ma la scrittura - così come la lettura - a nostro avviso non è un'attività solitaria: si scrive da soli, certo, ma lo si fa per raccontare qualcosa a qualcuno, si scrive per narrare ma anche per raccontarsi, per farsi capire e mostrare il proprio mondo, per entrare in contatto con gli altri e anche per divertirsi.

Parlare oggi di Resistenza - quella con la "R" maiuscola, o messa in corsivo - è parlare di qualcosa di desueto, che appartiene a un tempo per fortuna lontano ma, a pensarci bene, nemmeno tanto. La scommessa di questa antologia è indagare l'attualità di questa parola, di questo concetto, valutarne l'attualità. Capire se sia ancora possibile usarla nella forma che la nostra nazione, ma ancora di più la nostra regione - l'Abruzzo - ha conosciuto e messa in atto. E allora succede che, alla fine di un corso di scrittura durato quasi un anno, chiedendo a 20 scrittori di interrogarsi su di essa, proprio questa parola riesce ancora a mostrare significati di un'urgenza disarmante. Una parola - e un concetto - che proprio grazie a questo libro si carica della sua più bella e nobile portata attiva, capace di dire e di dirci che oggi più che mai resistere è un approccio alla vita che dovrebbe appartenerci, se già non lo faccia.

Il soggiorno napoletano di Gabriele d’Annunzio, durato poco più di due anni tra il 1891 e il ’93, fu forse (e senza forse) il più negativo, o per lo meno il più travagliato momento della pur complessa sua vita: pressato da gravi problemi economici, che lo condussero quasi alla disperazione, in bilico tra l’estinzione, non voluta da lui, di un tenace legame amoroso e una nuova perigliosa conquista, Gabriele a queste difficoltà sapeva opporre un rimedio che era tutto suo: la creatività letteraria. Sono infatti gli anni dell’Innocente, delle Elegie romane, dell’iniziale pubblicazione del Trionfo della morte, del Poema paradisiaco, opere che attestano in modo inconfutabile lo spessore delle sue doti di narratore e di poeta. Franco Di Tizio ha ricostruito in modo esattamente cronologico il drammatico tratto biografico di d’Annunzio, attingendo a memorie, articoli di stampa, insomma a tutto il materiale documentario che nel tempo si è andato costituendo intorno alla sua figura.

1845. Il capitano Franklin parte con le navi Erebus e Terror alla ricerca del passaggio a Nord Ovest, il leggendario collegamento fra i due oceani che costò la vita a centinaia di marinai ed esploratori, vinti dalla natura selvaggia del Polo Nord. In questa storia vera s’intreccia l’avventura del giovane Théodore, che nel viaggio e nell’incontro col popolo Inuit attraversa la sua linea d’ombra verso la conquista della propria libertà.

Lo scopo principale di questo libro è quello di valorizzare un’emergenza artistica di grande pregio attraverso due strumenti. Al lettore viene presentato uno studio storico-artistico, in parte inedito, che indaga non solo la specificità architettonica della chiesa, già nota agli studiosi, ma anche l’apparato decorativo composto da pannelli e medaglioni istoriati. Parallelamente, viene offerta a tutti la possibilità di osservare l’edificio da prospettive insolite, sia attraverso le riprese fotografiche dei numerosi dettagli, sia mediante suggestive immagini dall’alto che valorizzano l’unitarietà compositiva della chiesa. Inoltre, l’opera pone l’accento su un aspetto caratteristico del programma decorativo presente nell’edificio: la rappresentazione di figure femminili, prima fra tutte quella di santa Chiara, senza dimenticare l’alto valore simbolico che questa chiesa ha avuto e ha tutt’ora per gli angolani.

Un colpo di pistola alla tempia: suicidio. Questo è stato. O almeno così ne parla Bianca alla polizia, ma lei era lì e lo sa: qualcuno ha premuto il grilletto. Lo sa, ma non può esserne certa: una nebbia di cocaina e alcol gli fotte la testa. Bianca spegne le voci nella sua mente, lo fa lasciandosi travolgere dai deliri dei tempi moderni: musica, droga, alcol, chemical party, Bianca lascia che la sua stessa vita la consumi. Ma accade qualcosa di inaspettato: incontra Tommi. E con lui “è come se i pianeti e le stelle smettessero d’un tratto di dare vita al cosmo intero.” Inizia così una corsa contro il tempo, contro i ricordi, contro la salvezza di una vita che, senza l'amore, non può altro che divenire perduta. “Bianca di polvere” alterna buio e inquietudine a spiragli di luce, inganna il candido dell'innocenza con il bianco sporco della cocaina. Uno spaccato sociale dei giorni nostri, in cui l'apparenza inganna come regola e mai, davvero mai, come eccezione. Bianca di Polvere è una storia in cui “servono i ponti della facciata borghese per attingere al sudiciume della droga”.

Dieci novelle (Il ramo di lillà, La falena e il lume, Un piccolo segreto, L’immagine e il ricordo, La matrigna, È partita, L’ospite, Il sottile inganno, È scritto nel destino, Un uomo di coraggio) tratte dalla raccolta "Anime allo specchio", del 1915 e firmata da una delle maggiori scrittrici italiane del primo Novecento: Amalia Guglielminetti. Nucleo tematico dei racconti è l’immagine, l’immagine e il riflesso, l’immagine e l’inganno, specialmente la rappresentazione della realtà espressa secondo una sensibilità tutta femminile. «Chi mi conosce sa ch’io sono scontrosa come un’ortica e che le mie temerità non sono fatte che di parole scritte», così descriveva la scrittrice torinese il proprio carattere, ma al contempo spiegava anche lo stile della propria scrittura, una prosa capace di portare scandalo, scompaginare il quieto vivere della società benpensante e palesare un insolito gusto, un’insolita trasgressione specie per una donna del suo tempo.

In questo volume di Arrigo Boito si contraddistinguono le ardite combinazioni, lo scandaglio dei soggetti, l'esigente forma espressiva, lo studio meditato sulla musicalità del linguaggio. È una scrittura scorrevole, un ritmo incalzante coadiuvato da un periodare serrato, basato su una narrativa fitta di simbologie e traboccante di enigmi evocativi. Nei personaggi quanto nelle trame dell'autore padovano si ritrovano gli argomenti macabri e tetri, i contorni fantastici e grotteschi che caratterizzano l'intelaiatura del pensiero scapigliato. Una tensione estrema tra bene e male, angelico e demoniaco, canto e grido, splendido e orrido, uno sforzo creativo che esaspera, ampliandolo, l'insanabile dualismo umano. Prefazione di Dario Pontuale.