Il Convivio

La raccolta poetica di Daniela Stasi è portatrice di un ossimoro fertile e creativo molto profondo. Nello scorrere i versi della poeta infatti appare patente un richiamo ad un approccio nuovo all'Antico. Una scrittura quindi quella di Daniela Stasi che si richiama alla fertilità dei semi del passato su terreni nuovi. Operazione etica e linguistica questa che può prendere valore solo se, come magistralmente riesce a fare la poeta, la cautela diviene sia l'argine della scrittura che il monito per il lettore. I versi di Daniela Stasi sono sempre guide esperte e pronte al soccorso del lettore in passaggi stretti di avvicinamento sia al bello che all'abisso, all'assenza. E dall'assenza Daniela Stasi è capace di manifestare sia i contenuti spaventevoli e dolorosi che quelli fecondi e generativi.

Carlo Trimarchi, come indica il titolo del libro, mette a nudo l'uomo, indaga le sue fragilità e i suoi punti di forza, ma al contempo rileva le contraddizioni insite in ciascuno. È possibile però compiere un percorso a ritroso, esplorando in profondità la propria coscienza, al fine di individuare una via possibile che riesca, in certo qual modo, a illuminare l'esistenza. Una poesia immediata che si fa portatrice di messaggi importanti, ma soprattutto che conduce alla riflessione, all'accettazione della propria natura e all'idealità di un cammino che è necessario intraprendere per guardare con coscienza gli altri e se stessi. "La poesia di Carlo Trimarchi - scrive Domenico Defelice nella prefazione - va letta come "sirventese del trecento, / pieno di forza e di soavità", per dirla col Carducci, o come una specie di saltarello francescano, che metta pace e rilassi anche quando ha per oggetto la morte".

Irene Sabetta manifesta l'intenzione di vivere intensamente ma senza vivere, senza calpestare la terra o lasciare impronte, quelle impronte che tutti lasciano e poi si divertono a raccontare in luoghi estenuanti e socialmente faticosi impatti, Irene è elegante, appariscente e invisibile, ed i suoi testi sono eleganti appariscenti e invisibili, al lettore chiede venia di averli scritti mentre percorre settimanalmente i sentieri delle sue montagne preferite, e tuttavia se li pubblica non riesce a nascondere quel senso di compiacimento di averli scritti, ed è a questo punto che il suo ectoplasma ed il suo corpo si confondono nella vostra mente, tanto da farvi dire "Ma Irene S. che vuole? Che cerca? Che vuole comunicare? Forse un'ambizione repressa o una repressione ambita o forse un "errore cronologico".

"Nel volto di Mirra" è una lunga e appassionata riflessione sull'amore, su questo sentimento che in fondo esprime la debolezza degli esseri umani. Essi non ne sono i protagonisti, ma piuttosto le vittime sia pure incolpevoli. Essi lo subiscono, lo interpretano, lo incarnano, credendo di agire di loro volontà. E invece ne sono le creature sacrificali, che non sanno, se non tardi, di essere inghiottite dal «nulla eterno» di foscoliana memoria.

"Contro la musica" è un poemetto di rara potenza, dove l'elemento biografico, in cui il lettore viene catapultato senza possibilità di remissione, si mescola alla sfrenata produzione di immagini, profumi, suoni e persino strida. Attraverso l'uso di lemmi che richiamano alla lingua "parlata", prestiti dialettali e citazioni musicali, senza dimenticare la presenza dei grandi compositori, si avvalora la sfera privata rendendola condivisibile. Quindi l'esperienza intima, che è unica, diventa plurima. Nella ricerca costante della resurrezione che accompagna ogni istante della propria vita, è il sogno a darne il significato ed è il suo contrario a rinforzarlo. Ecco perché "Contro la musica" è un inno alla passione che irretisce e distrugge, alla fame e alla sete che tutto muove, al respiro che si ferma e si rigenera, all'ardore che disinfiamma dalle delusioni cocenti, sia nello straordinario sia in tutto ciò che appartiene all'ordinario. (Mirea Borgia)

La figura di Totò come maschera e burattino, ma non solo questo, emerge dalle pagine del breve saggio di Aldo Marzi, il quale prosegue nell'identificazione delle caratteristiche che collegano le Commedie dell'Arte, la maschera di Pulcinella, Pinocchio e la tradizione del burattinismo, se così possiamo definirlo, alla figura del grande attore napoletano e a Pasolini. Un substrato che sfocia in una serie di legami complessi che vanno dal cinema alle tradizioni popolari, dall'antropologia alla letteratura.

Raggi di luce per la mente... conforti per il cuore

Vincenzo Calce paragona la società ad un giardino immenso dove l'avanzamento di erbe nocive e infestanti è rallentato solo grazie alla cura costante del giardiniere. Attraverso l'uso di versi immediati, l'autore invita i governanti a prestare maggiore attenzione e a trovare nuove soluzioni, ma sprona anche i singoli elementi della società a riflettere sulle ragioni di una violenza sempre più diffusa.

L'ineluttabilità del dolore, l'amore per Maria, la necessità della solitudine, ma anche l'inumana condizione che ne deriva stringono in una morsa il protagonista del romanzo di Giovanni Pione. Una scrittura che sa essere fluida e spezzata al contempo e si immerge in un percorso psicologico frastagliato, al limite della follia. Affiora tutta l'unicità di un personaggio al di fuori di ogni schema, che soffre continuamente, che cerca se stesso. In questo stare al limite tra comprendersi e non conoscersi, anche i rapporti affettivi entrano in crisi. Non si tratta di inettitudine, ma di un cuore "contuso" in attesa della salvezza.

Il Navigante si perde e si ritrova, ascolta immensi silenzi e il brusio delle parole moderne, penetra nelle pieghe profonde dell'anima e si immerge negli abissi del mare fino a toccare il dolore della nostra miseria. E impara, anche, a guardare il mondo con occhi nuovi e a trovare il bello un po'dovunque, accettando la piccolezza umana. Perché, se "non siamo / che un istante / nello spazio /infinito / del tempo", ci resta comunque la suprema consolazione di sapere che siamo anche "Anelli /di una catena / d'amore. E che alla fine di noi tutti rimarrà l'amore che abbiamo dato e ricevuto, destinato a diventare una potente energia spirituale capace di trasformare gli incubi i sogni facendoli volare come bianche colombe nei cieli. (Nicoletta Sipos)

Fausta è docente di lettere, ma un giorno qualsiasi avviene un evento inaspettato. Colpita da ictus, viene ricoverata prontamente in ospedale e sottoposta a terapia intensiva. Ripresa conoscenza, si ritiene miracolata. Attraverso una narrazione diaristica, dettagliata e diretta, racconta la sua testimonianza e ripercorre i suoi progressi riabilitativi, a piccoli passi, non facili né agevoli. Parallelamente al percorso fisico c'è quello interiore: la conquista della fede e il viaggio a Medjugorje. Un ringraziamento per la vita ritrovata, grazie anche alla testimonianza affettiva di numerosi amici che le fanno sentire la loro voce.

Sappiamo che pace e tormento nella poesia di Roberto Barbari convivono spesso, e che si provocano e si annullano vicendevolmente. L'amore è un sentimento a cui ci si abbandona completamente, e per il quale si è disposti ad andare contro le proprie certezze o meglio ad aggirarle, per poter affrontare con cognizione l'abbandono alle passioni. Fra idolatria e riflessione costante, l'io si consegna al tu con abnegazione, pur mantenendo la consapevolezza che il senso di pace travalica, è vero, ma per riconsegnarsi al dolore.