Il Convivio

Rivivrei perfino/ ogni mia caduta/ e smarrimento.

Antropologia, metafisica, critica letteraria, epistemologia, etica, teologia? O più semplicemente, e più radicalmente, esercizio di scrittura poetica? Questa trasversalità di generi costituisce una ragione di fascino. È come surfare su una distesa marina come venti incostanti e talora contrastanti: tutto un gioco di tirare e lasciare, governare e abbandonarsi. In questo scenario, la scrittura ‒ e in generale l'opera ‒ è "l'apertura verso l'Infinito, il modo di essere in questo spazio: artisticamente e spiritualmente, umanamente aperti infiniti incompiuti". È facile intuire che, in questo contesto, nell'esperienza poetica c'è qualcosa di sacro. Ma il sacro non è il santo, è più comprensivo: accade anche là dove non c'è consapevole accettazione da arte dell'umano. Ma arriviamo al titolo del libro: chi produce e/o fruisce della poesia è un "un nuovo Adamo" che torna a "contemplare, ad essere per la Bellezza". Egli fa del "giardino della scrittura" il nuovo "paradiso terrestre", realizzando così "la ragione e il fine della scrittura medesima". (Augusto Cavadi)

Giulia opera un feed-back della sua vita coscienziale e grazie a questo riesce a entrare nella giunzione temporale dell'attimo, dove il presente e il passato non sono ancora scissi, dove le due alternative sono ancora percorribili, a tal punto da far entrare la protagonista in quella parte della coscienza dove l'io-tu diventa un noi. In questa storia troviamo lo specchio e i sogni, l'immagine e l'immaginario; e l'Io si trova a viverle ambedue per arrivare alla sua completezza.

"Antonella Sturiale in questo suo romanzo ha dissezionato, usando con estrema abilità il suo bisturi letterario, l'anima della sua protagonista, di cui sappiamo solo che è del segno del Leone e di cui conosciamo il nome, e quella del suo compagno e antagonista, anch'esso innominato, di cui conosciamo le gesta funeste e la diagnosi: "narcisista patologico". (Matteo Licari) L'ironico, sarcastico al punto giusto, scritto da Antonella Sturale è la sua personale, pluriennale, esperienza sentimentale con un uomo dai tratti narcisisti ed egoici, tronfio del suo harem di "amiche-amanti". Lei, dipendente affettiva incallita… La donna si chieda, attraverso questo scritto, quanto sia disposta ad amarsi, anziché annullarsi, raccogliendo le briciole ammuffite e sparse di un amore malato." (Alessandra Di Paola)

Pietro Nigro non finisce di stupirci con la sua intensa e variegata attività letteraria. A partire dagli anni Ottanta, infatti, è autore di decine di volumi di poesia e saggistica, opere teatrali e raccolte di riflessioni, album di foto e saggi storici, recensioni d'arte e letterarie, non mancando la partecipazione a diverse antologie e l'inserimento in molte storie della letteratura. Negli ultimi vent'anni ha deciso di pubblicare anche, con coordinate raccolte in volume, le numerose recensioni fatte e ricevute, forma di messaggio da lasciare ai posteri quale propria eredità intellettiva.

Quello di Alfonso D'Agostino si potrebbe definire teatro distopico perché ambienta vicende e personaggi in un ipotetico Stato confinante con la Germania nazista agli inizi del Novecento, un luogo, quello creato dall'autore, nel quale etica, professionalità, politica, cultura sono completamente ribaltate rispetto all'idealità che dovrebbe sottostare. La società del disvalore trova il proprio fulcro nel potere dominante, ma anche nello specchio di questo potere che è rappresentato da "Al settimo cielo", la casa di appuntamenti più importante della capitale. L'opera, inoltre, si rivela essere un testo letterario raffinato: dal più comune ritrovamento del manoscritto tra carte perdute, in questo caso di famiglia, alla riappropriazione di metri più o meno desueti, al metateatro. Mai l'autore, però, perde lo sguardo sul mondo di oggi, sia dal punto di vista linguistico, sia concettuale. Si tratta, infatti, di un testo che legge le discrasie sociali, ma che al contempo fa dell'umorismo una chiave di riflessione.

La poesia di Bruno Montefalcone sonda la dialettica esistenziale attraverso una scrittura a tratti limpida, a tratti metaforica, simbolica o lirica. Un tessuto poliedrico che allo stesso tempo diventa uno spaccato dell'uomo contemporaneo, con i suoi dubbi e le sue certezze. Eppure, al di sopra di ogni cosa, c'è una forza indelebile che funge da guida: l'amore. Emerge tutta l'unicità dell'uomo che continua la propria lotta quotidiana, ma non perde mai di vista il dono straordinario della vita.

Un ricordo d'infanzia dà il titolo a tutta la raccolta: una nana vestita da sposa che salta e volteggia sotto il tendone di un circo e poi plana in velocissimi e interminabili fotogrammi. Una nana è il paradigma scelto dall'autrice per dare voce all'imperfezione umana, ma è anche il simbolo della grande sfida per un volontario cambiamento interiore. In questi versi, quasi rassegnati, a volte invece pungenti e ribelli, l'autrice non permette neanche a se stessa d'assuefarsi ai tanti pregiudizi, alle tacite acquiescenze, ai sensi di colpa o ai ricatti morali per essere venuti al mondo "diversi". (Silvia Moretti)

Come la corrente di un fiume che serpeggia per lunghi tratti nelle profondità carsiche finisce per sbucare impetuosa in superficie, così il sentimento poetico non può trattenersi nell'intimo della persona, ma ha bisogno di scaturire in versi fluenti con un carico di emozioni. La poesia è acqua viva che, dopo un corso torbido e tumultuoso, trova la limpidezza sulla quale riflettono le stelle… Fermarsi a leggere i semplici versi di questo libro permetterà di rivivere attimi ed eventi del nostro passato e di sognare il futuro che speriamo; infatti, in molte pagine ritroveremo il nostro vissuto e le nostre aspirazioni. (dalla Prefazione di Mario Sasso)

Da una carrellata di "forse", Roberto Barbari trae spunto per valutare il concetto di obbedienza cieca, tipica dell'uomo, a tutto ciò che non si oppone all'abitudine. Ogni epoca, infatti, ha un'abitudine attraverso la quale consolarsi: la nostra è la comodità del Mercato, che ci ha consegnato l'illusione di essere tutti uguali, attraverso l'ostentazione e l'apparenza… E, forse, la fine dell'emergenza sanitaria per il Covid19 è arrivata proprio quando le differenze abissali stavano venendo fuori, riconsegnandoci gradualmente all'abitudine dell'apparenza, del riscatto sociale che ci permette di indebitarci per possedere qualcosa che non ci si può comprare, e all'edonismo di questo circo che è la società in cui viviamo.

L'opera di Maria Rita Calabrese considera il vincolo in relazione al debito, o presunto tale, che un figlio dovrebbe avere nei confronti del genitore. L'atto unico, però, non è semplicemente una riflessione sociologica sugli effetti e sui loro legami, ma diventa una meditazione ampia e complessa sulla libertà, sull'individualità, sull'amore che esiste anche nella frattura… Un'opera breve che contiene una molteplicità di riflessioni e legge il mondo contemporaneo attraverso una prospettiva non solo generazionale, ma scava nella profondità dell'essere umano.

L'apparente tranquillità di una nobile famiglia viene turbata da una rivelazione compromettente. A farne le spese sarà l'avvocato di una contessa, che viene trovato nella biblioteca, ucciso da un colpo d'arma da fuoco. Non ci sono segni di infrazione e il colpevole non può essersi allontanato. A risolvere il caso ci penserà un affabile quanto mordace investigatore, che si divertirà a punzecchiare l'assassino fino a quando non confesserà il misfatto.