Il Convivio

Da "Dialoghi con Euridice" emerge il senso di una sosta precaria su una zona di confine, in un'atmosfera di sospensione, di pausa dalla vita; questo confine è abitato dalla parola poetica, che si assegna il compito di spianare una nuova via, che si fa sempre più chiara, alla comprensione non solo del passato, ma anche dell'oggi, rispetto al quale esso funge da elemento catartico ed equilibratore, inaspettata possibilità di un superiore distacco, di una nuova "leggerezza", che offre riparo dagli assalti rumorosi del quotidiano e dalla inevitabile stanchezza del vivere.

Giano è uno degli dei più complessi del pantheon antico, praticamente divinità di ogni cosa: del passaggio, della soglia, dell'inizio del giorno e del mese (non a caso Gennaio da lì proviene), ma soprattutto è noto per la sua duplicità e, in quanto tale, 'deus deorum', cioè il dio per eccellenza, come definito nei canti salii. Una così breve indicazione, già, permette di cogliere la complessità della silloge di Alessandra Vettori, perché in essa vanno a condensarsi tutte le anime del mondo alla ricerca della conoscenza e della vera entità dell'Io. Non è un caso che, sin dall'incipit, si ponga la domanda su chi siamo e, dall'altro lato, emerga un forte afflato spirituale con delle apostrofi o dediche al Signore, a Christo, alla Madre. Lo Spirito, difatti, ha una presenza in ogni cosa e va ricercato e compreso.

"Isabella Michela Affinito propone in poesia un epistolario che delinea un percorso estetico e ispirativo ben definito, al di là degli omaggi a personaggi della cultura mondiale, per tramutarsi in un itinerario di lettura di se stessi e del mondo. Osservare le varie facce dell'uomo e dell'arte, nonché la rivelazione dei sentimenti, significa anche guardarsi dentro. Inoltre, il valore figurativo, che si acuisce ogni qualvolta si fanno riferimenti alla storia dell'arte, materializza la possibilità di leggere i simboli che determinate produzioni rappresentano, ma anche la loro capacità di cogliere l'entità della storia. A ciò si aggiunge una peculiarità propria di tutta l'opera: la consacrazione della parola, ovvero la profonda fede che si ha nei confronti della letteratura, luogo in cui l'Io si mostra e tramite i versi riesce ad esprimersi e comprendersi".

Francesco Altea propone, oramai da anni, una progressiva lettura dell'Italia e dell'Europa contemporanee, analizzando, da un punto di vista pedagogico, ma anche politico e civile, le situazioni che via via vanno creandosi, al fine di delineare non solo un quadro storico, ma, ancor meglio, una eventuale soluzione alla graduale frammentazione che ogni giorno è possibile visualizzare sotto gli occhi di ciascuno. Nella linea di pensiero che caratterizza l'autore, è certo che l'impulso primario per una soluzione proviene dall'educazione e, com'è logico, dall'organo ad essa deputato: la scuola. Questa non offre solamente l'opportunità della formazione, come sarebbe consueto pensare d'acchito, ma fornisce anche e soprattutto gli strumenti per una autoanalisi dell'individuo e, quindi, permette il passaggio all'autoformazione. Lo stato di crisi attuale, difatti, ha una motivazione nella mancanza di orientamento dell'istruzione che, in Italia, è sempre più scollata dalla possibilità lavorativa e soffre della mancanza di un corretto avviamento.

Luigi Solo, il protagonista del romanzo di Gaetano Bonaccorso, sembra avere la missione ben specifica di consolare gli altri. Il professore percorre, infatti, giorno per giorno le strade europee della sua città, gli ambienti del benessere piccolo-borghese e rimane incuriosito in modo particolare dalla solitudine che traspare nei volti e nel cammino di alcune persone che incontra e, sebbene le conosca quasi sempre solo di vista, è disponibile ad attivare percorsi dialogici che diano loro nuovi stimoli e motivazioni. Ma "il consolatore", anche lui solo, ha motivi ben più profondi per instaurare questi rapporti e, forse, la sua vera missione è cercare una parte di sé che ha perduto.

La sera, richiamata da Michele Nuzzo nel titolo della sua silloge, si può considerare il primo indizio di un'escavazione all'interno dell'Io, fino a configurarsi come sorta di metafora complessa del dizionario dell'anima. Gli scrigni ingombranti dell'interiorità, però, devono essere illuminati e, proprio in questa tensione verso la luce, si rivestono di speranza. Eppure la dialettica conduce all'inquietudine. È necessario, quindi, rivolgere il proprio sguardo alla verità, cercando di scostare i veli che ne occludono la percezione, sino a raggiungere una certa consapevolezza dell'essere e dell'esserci, evitando in definitiva la paura di fuggire.

Con i suoi tre punti di sospensione, "E se..." rappresenta la proiezione della poesia di Roberto Barbari e non soltanto quella della raccolta che ora si presenta ai lettori, ma anche di una parte sostanziale della sua produzione poetica. Si tratta, cioè, di una proiezione verso l'infinito, una necessità di perdersi e allo stesso tempo di inoltrarsi in un cammino. Non se ne fa mistero sin dall'inizio, perché essa, cioè la necessità, viene immediatamente assimilata all'amore, al sentimento (ciò che guida l'uomo più di tutti gli altri elementi), perché l'amore è sempre un nuovo infinito che si rigenera e autogenera. Questo dimostra quanto la radice della poesia di Roberto Barbari sia la donna che riempie la solitudine e che dà la possibilità di rivedere se stessi e di sentirsi vivi persino nelle ferite.

Esiste un filo conduttore nella raccolta di racconti che Maria Dolores Suma presenta ai lettori, una sorta di sottotraccia da seguire e che risiede nella volontà di scrutare l'uomo nelle sue molteplici sfaccettature. Ciò comporta non solo una indagine psicologica dei personaggi, ma anche una visione particolare (e particolareggiata) dei luoghi. Se volessimo, infatti, trovare una coordinata topografica unitaria, essa va individuata nella marginalità di paesi, città e quartieri che più di ogni altro spazio mostrano la dialettica dell'essere, tra sofferenza e desiderio di miglioramento.

La poesia accede al mondo posto oltre lo specchio: «Specchi, nessuno mai coscientemente ha descritto la vostra vera essenza. Voi, intervalli del tempo, crivelli fitti di innumerevoli buchi», scrive Rilke nel terzo dei suoi "Sonetti a Orfeo". Poesia quale interruzione, quale piena libertà di rimescolamento e ricomposizione dei saperi, della memoria, ovvero di quel sedimento vivifico che si plasma con affastellamenti di vissuti intrecciati, personali e collettivi, di comunità universale, di idee e pensieri, financo di scintille che incendiano l'esistenza. Pesca nel passato, nella densità emozionale, non deposito di accadimenti; si pone in ascolto del futuro, quale immaginazione di desideri: l'irraggiungibilità delle stelle. Da questo magma effusivo, dallo sconvolgimento tellurico della genesi, prende forma la poesia che non attecchisce in un tempo definito, assumendo un profilo sbiadito e incerto: «paziente quasi come una meridiana», usando un verso mirabile di Wislawa Szymborska.

L'atto unico "La giustizia crocifissa" è nato nell'ambito delle iniziative per la notte bianca dei Licei classici di qualche anno fa. Discutendo sul significato di processo politico, si è immaginata una performance ambientata all'interno di un'aula scolastica e centrata su quattro personaggi scomodi quali il filosofo Socrate, Gesù di Nazareth, gli anarchici Sacco e Vanzetti e il sudafricano Nelson Mandela. Innocenti invisi all'élite di volta in volta dominante che ha cercato di spegnere le loro voci ottenendo l'effetto contrario di amplificarle e di scolpirle per sempre nel cuore degli uomini che hanno "fame e sete" di giustizia.

"Vita. Facciamo la poesia / del pane e del vino, / del giorno e la notte, / del sole e le stelle, / dell'odio e l'amore, / della gioia e il dolore... / Facciamo..."

Il viaggio nelle parole di Natale Maugeri è sempre un viaggio per mare, l'acqua si rivela l'elemento purificatore per eccellenza. Il viaggio è una scoperta della natura, della sua purezza, ma è anche il viaggio della vita, che «scivola… negli archivi dell'uomo». È il mezzo tramite cui la vita stessa si guarda vivere. La meraviglia, poi, «quella fragile alchimia che entra nelle profondità delle nostre scoperte», è quel sentimento che la vita prova nell'ammirarsi, nell'ammirare la bellezza dell'esistenza, dell'elemento naturale che esplode nella sua perfezione e al tempo stesso nella sua temibile e spietata forza distruttiva, al cui cospetto l'uomo non può che prendere consapevolezza della sua fragilità.