Il Convivio

"Il frastuono degli applausi / il nome mio gridato / ed io a sognare la vita. / Ma la vita non è sogno / ti viene addosso / dura e scura come roccia. / Ora lo so ma vorrei / poter sognare ancora".

"Società non ha ruote, / solo testa per camminare... / Guardiano d'onestà, / amante di giustizia, / politico operoso, / trasparente. / Accusato, condannato / rifiuta compromesso. / Sceglie l'esilio".

"Venite a me, voi oppressi, / cambiate il vostro modo errante / di pensar solo al personale, / allargatevi all'orizzonte. / Interpella, o uomo, / la tua tanto breve esistenza, / richiedi una risposta / al tuo posto nel mondo..."

"In "Elettronegatività", l'elemento chimico raro o meno raro (magnesio, cadmio, germanio, argon, rubidio, selenio, nichel, silicio, ferro, calcio, ecc. ecc.) si trasforma in una emozione o in una estatica contemplazione attraverso una ricerca espressiva completamente nuova. La poesia di Joan Josep Barcelò si presenta quindi quale manifestazione di cose nascoste: un andare oltre, un continuo sprofondare nell'immensità del pensiero, quasi un leopardiano "naufragar", dove la parola riacquista tutta la sua forza magica, e si rivela un inno alla vita attraverso la specola dell'universo che mantiene il fuoco eterno, rinascendo dall'oblio. Questo processo dall'oscurità conduce alla luce, contestualizzata da un'emozione, svelata dagli ossimorici dettagli di un'esistenza inerte". (Angelo Manitta)

Nessun comico del '900 ha la faccia di Totò, neppure Charlie Chaplin o Ettore Petrolini o Joseph Frank "Buster" Keaton. La sua faccia costituisce di fatto la sua originale maschera con il marionettismo che era anche tipico del comico napoletano Gustavo De Marco o dello stesso Petrolini, pur diversamente. Eppure, dietro alla natura barocca e futurista, si nasconde una profonda riflessione sulla vita e sulla morte, ma anche un geniale sperimentalismo che si rivolge alla lingua, alla mimica, alla parodia come dissacrazione e critica politica.

L'habitat naturale della poesia di Roberta D'Aquino, giunta con questa silloge alla sua seconda prova dopo "Il senso sparuto del vuoto", sembra essere un paesaggio turbolento, soggetto a continui mutamenti atmosferici, annuvolamenti repentini e improvvise, larghe schiarite: «C'erano mille scale e mille ponti / e tetti di tegole aguzze e mattoni rossi / e l'acqua, sempre l'acqua, ovunque» (XV). A voler azzardare una definizione meno impressionistica, si direbbe che "Un istante di grazia" è un libro sul tempo, raccontato nella pienezza delle sue diramazioni semantiche e connotazioni introspettive, dal tempo atmosferico alla malinconica accelerazione del 'time-lapse,' passando per il «tempo morto» (XXXVI) in cui pensiero e parola vedono la luce. Aggirandosi in profondità tra residui del passato e barbagli di vita futura, la poesia di questo libro nasce postuma, dopo un'esperienza d'intensità emotiva che travalica sé stessa, scompagina il prospetto delle cose, mina l'articolazione stessa della parola.(Gianluca Furnari)

"Il tempo non si ferma / e corre avanti. / Scivola tra le dita / questa vita. / Passano i giorni / e scorrono le ore. / Resta con noi l'amore."

"Tra il sole e la luna, / sul mare, col vento, / volgiamo la nostra matassa / guardando la vela leggera. / Chi dice che il tempo migliore / è quello di ieri? / Il tempo migliore / è quello che arriverà domani."

"Da quanno fiema / è diventata 'no dottore / à cominciato a parlà / comme fosse 'no prete. / Così l'antra sera, / mentre tornevamo a casa, / 'mpò 'ngrugnata m'à detto: / "E' proprio vero, madre mia, / nemo è profeta in patria.""

Le liriche ci propongono una visione capace di esaltare la gioia, l'amore e il tripudio della vita. La poetessa evidenzia lo stretto rapporto tra la natura e il nostro io, e lo fa con una serie di rimandi che danno vita ad un caleidoscopio. Si presentano le varie gradazioni dell'amore materno, paterno, adolescenziale, deluso, sofferto, sognato, che diventa maturo, coniugale, responsabile, appassionato e poi quello per i figli e infine per chi è debole, esule e solo.

L'avvio di questa nuova raccolta di Stefano Iucci non lascia dubbi sul percorso intrapreso dal poeta romano, sullo scavo nella profondità dei sentimenti e sul dolore della perdita. Già dalle prime poesie ci sono continui riferimenti al vuoto, all'abbandono, a ciò che poteva essere e non è: "La tua donna e lì, in alto, / sempre in alto, non la raggiungi, / non la preghi, non ti inginocchi a lei / se prima di perderla / non capisci chi sei". Allora l'amore, il suo significato, risiede nell'essere stesso di chi ama, non nell'oggetto dell'amore, non nella donna che sta sempre in alto. È un percorso opposto alla scalata quello che bisogna fare: bisogna scendere, invece, tutti i gradini, andare a fondo, impararsi prima di poter amare, di poter dire "questa è la mia donna". Eppure, malgrado la coscienza di ciò, malgrado la conoscenza di questo ineluttabile cammino, c'è un'amarezza (o forse un disincanto) nei versi di Iucci che fa intravedere l'altra parte della vicenda amorosa, quell'essere sempre soli anche quando si è in due, quel riflettere della pozzanghera che rimanda solo il tuo passo, quel riflesso nelle vetrine che mostra non più lo spazio che occupi ma il tempo. (Mauro Fabi)

Giusi Baglieri ha da tempo scelto - come compagna fedele alla sua crescita intellettuale e umana - la poesia, che consiste in una complessa esperienza dell'arte: affidare alle parole, oppure ad organizzazioni disegni, di volume, di forme e di colore, il proprio senso della vita o della morte o, più semplicemente, i momenti di gioia, di tristezza e di speranza alla ricerca di un soffio di significato.