Il Convivio

Le liriche percorrono l'itinerario dell'uomo attraverso un sentiero onirico, che si snoda su alcuni elementi essenziali (gli affetti, la solitudine, la natura, la memoria) costituendo un personale contesto emozionale. Il tempo appare quale entità astratta, ma coadiuvante, che attraverso un linguaggio estremamente personale dà coscienza all'evolversi delle azioni e dei sentimenti nell'universalità dell'esistere, nella ricerca del silenzio per riflettere, per immaginare, per indagare l'interiorità di un ricordo.

Nella pièce troviamo due personaggi principali, quasi monadi, che interagiscono tra di loro e sono praticamente i soggetti esclusivi. Da un lato un dottore, psicoterapeuta, dall'altro lato la materializzazione umana della sua passione musicale, perché un giorno si presenta nello studio la sua soprano preferita, Carla De Marias, che da due anni soffre di un blocco particolare. Da questo punto avviene il dramma reale, quello dell'inconscio, della proiezione dell'Io, per giungere alla consapevolezza che ogni uomo è un piccolo cristallo d'infinito.

Il 1943 è anno cruciale per la storia dell'Italia, è forse la data più nota (anche a livello popolare) del taglio con un mondo vecchio, perché segna un cambiamento di rotta all'interno del conflitto mondiale che, indubbiamente, è ancora radicato nella memoria con una vividezza maggiore rispetto a qualsiasi altra espressione bellica. Il periodo successivo a questa data è il momento del cambiamento e ciò, per certi versi, avviene. Sono i dati storici però a parlare, i nuovi equilibri politici, le incomprensioni, i malcontenti e i malcostumi, le lotte (comprese quelle partigiane). Su tutto questo si concentra Carmelo La Torre, offrendo un quadro sintetico e analitico al contempo, permettendo al fruitore uno sguardo a partire dal quel fatidico '43.

Il dramma è liberamente ispirato al diario di Manuela Costalli, "vedova dell'amianto", in cui si racconta con vibrante intensità la malattia e la morte del marito della donna. Appassionante e tragica storia che, senza alcun appesantimento dell'intensità e del ritmo narrativo, racchiude al suo interno preziose informazioni e indicazioni su uno dei più gravi e micidiali rischi di inquinamento, ancora incombente in Italia e nel mondo.

La commedia di Giorgio Francaviglia si concentra, come fa intuire lo stesso titolo, sul rapporto tra sincerità e menzogna. I tre personaggi principali, Matteo che gioca con la verità, Ninetta che sa fingere alla perfezione e Totò che non sa dire bugie, costituiscono un trio che si caccia in situazioni comiche e imbarazzanti, determinate dal rapporto dialettico tra realtà e maschera. Ne scaturisce una sottile arguzia, ma nello stesso tempo si scopre l'assurdo attraverso il gioco della vita e, soprattutto, che niente esiste di assoluto in essa.

La vita, talora crudele, non si cura del pianto disperato di chi, immerso nel dolore, implora pietà. Per Linda, perdere per sempre il suo amore dopo avere ritrovato la felicità che sembrava svanita, è come smarrire la strada nel buio di una notte senza fine. La giovane donna vorrebbe chiudersi al mondo per cercare nel ricordo dei momenti felici, l'unico motivo di esistere. La vita, però, non è poi così crudele se dà a ogni uomo la forza di ricominciare. Linda slegherà i legacci stretti del suo tormento, e troverà nella sua attività di concertista la vera ragione di esistere. Il tocco magico delle sue mani sprigionerà melodie antiche e nuove che daranno un senso al suo dolore.

L'autrice si inoltra in una materia complessa e delicata, l'amore, per comprenderla e per riflettervi alla sua maniera. Lo fa in modo originale, dando voce non soltanto ai libri ma anche ai ragionamenti più comuni, così come, al contrario, dando voce a quelli più contorti e paradossali che sono tipici dell'innamorato. Infine dà la parola agli stessi protagonisti dell'amore e dei suoi "dintorni". Il libro si compone, infatti, di una parte teorica e di un'altra che raccoglie racconti di vita vissuta, narrati da coppie che si sono formate, lasciate, riprese e odiate, per un tempo lungo o anche brevissimo, nel tentativo di vivere bei momenti, di trasformare il sentimento in concretezza, di unire la pulsione amorosa alla vita quotidiana. (Gabriele Marchesini)

"Quando leggerete questa commedia i casi sono due! Se per voi l'Inferno non esiste scuoterete la testa divertiti e vi farete tante risate dalla prima all'ultima battuta! Se invece ci credete vi sentirete senz'altro sollevati e penserete: 'Ah, ma io lo sapevo già che in fondo il diavolo non è così brutto come lo si dipinge!'… e continuerete a commettere allegramente qualche peccatuccio, certi che in 'quel paese lì' vi troverete in buona compagnia! Questa commedia si può interpretare come una sorta di musical dove battute canticchiate o 'rappate' si alternano a surreali dialoghi fra diavoli e anime, scritti nei vari dialetti di cui è variegata e allietata la nostra italica lingua".

Il femminicidio e la violenza sulle donne sono oggi una problematica attuale. Ma può accadere il contrario? L'uomo può mai essere vittima di una donna? Vincenzo Calce in questo romanzo prende l'avvio dall'aggressività psichica di una donna su un uomo, una moglie permalosa che prevarica su un marito remissivo, per evidenziarne e capire anche i più profondi risvolti sul tessuto sociale. Il protagonista, Carmelo, succube di Giuditta, è ossessionato da tale problema, che comunque tocca molte famiglie e molte coppie, perciò con l'appoggio morale dei due figli va alla ricerca di mariti aggressivi per conoscere il motivo della loro condotta e instaurare un dialogo con le vittime nel tentativo di fare loro superare il trauma, di fare ravvedere il violento e migliorare la vita di coppia. Attraverso serrati dialoghi e incontri, a volte casuali a volte concordati, presenta una vasta quantità di casi, di personaggi ambigui, di figure remissive, di bambini e mogli che subiscono traumi attraverso modalità sempre diverse.

"Il tratto interiore che emerge dalla lettura di "Collisione d'interni" di Maria Teresa Infante, richiamato anche dal titolo come se si entrasse in una scena teatrale intimistica, non è l'unica lettura possibile di un'opera che mostra tutta una sua complessità emozionale, ma anche e soprattutto una lettura del mondo circostante. I moti e le impressioni di colore che emergono sono sia dei dati che interessano l'autore, ma sono anche delle espressioni che derivano dalla realtà. Proprio nel punto in cui queste due manifestazioni collidono, nasce la poesia di Maria Teresa Infante, quasi fosse una continua materializzazione dell'ossimoro in cui ogni essere vive".

"Roberto Barbari conferma con questa raccolta la sua fedeltà alla parola, ma al contempo ad un pensiero filosofico che ha caratterizzato, e caratterizza, tutta la sua produzione in versi e in prosa. Si diceva della fedeltà alla parola, perché essa ha un valore imprescindibile per la comprensione di se stessi e del mondo e non è un caso che nelle prime liriche si pongano alcune questioni nodali legate all'ascolto. Se da un lato sappiamo e conosciamo la distanza del poeta dalle religioni rivelate, dall'altro nella sua laica preghiera si individua l'elemento fondamentale di una esigenza: l'ascolto. Eppure la sostanza consiste nel viaggio piuttosto che nell'approdo in sé. È questa forse la verità più sconvolgente per l'uomo, il quale, attaccato al materiale, solo intraprendendo un itinerario, che è reale ma anche interiore, può ritrovarsi".

Michele Albanese indaga, attraverso questo libro di racconti, la faccia multiforme della società contemporanea fatta di gioie, contrasti e di cronache familiari.