Il Convivio

"La poesia di Michele Albanese può essere definita poesia della quotidianità, ma nello stesso tempo poesia del mondo, perché nella sua apparente semplicità, coinvolge il lettore, lo spinge a riflettere, lo incuriosisce, proprio perché sono emozioni, pensieri e immagini fuori dal consueto".

Distinguendo tra filosofi "edificanti" e filosofi che non riescono a dire più nulla all'uomo contemporaneo, il saggio si concentra su alcune opere di Spinoza cogliendo, almeno in alcune parti, indicazioni utilissime per noi moderni. Ma perché un autore del passato può essere ancora così moderno? Alla domanda che si pone l'autrice, la risposta scaturisce dall'analisi dei due saggi fondamentali del filosofo, l'"Etica" e il "Trattato teologico politico", che pongono l'attenzione su alcuni temi essenziali: la libertà, il rapporto con il soprannaturale, i diritti dell'individuo e infine la parola e la sua funzione. Il "Logos", da questo punto di vista, è considerato come il segno della superiorità dell'uomo rispetto a tutti gli altri esseri viventi, che lo spinge a riflettere sul diritto naturale, il quale, guidato sia dalla ragione sia dal desiderio, non fa nulla se non secondo le leggi e le norme della natura, cioè secondo il diritto di natura. Consiste proprio in questo percorso la modernità di Spinoza, che lo rende ai nostri occhi "edificante".

Il rapporto tra padre e figlio è spesso problematico a causa di incomprensioni, screzi più o meno vistosi e persino litigi; a volte può accadere, però, come nel caso di "Monologo con figlio" di Roberto Giardina, che si giunga al dialogo. Un dialogo riparatore, si potrebbe dire, che spinge ogni personaggio ad affrontare i temi più diversi: dal periodo scolastico del figlio al lavoro del genitore, dagli studi alle ambizioni di entrambi, fino a scoprire le motivazioni di alcune scelte altrimenti incomprensibili. Ognuno rivela la maschera e la realtà che fanno parte della vita, ma al contempo mostra sulla scena la proiezione di immagini provenienti dal passato, conferendo all'opera un'aura surreale che guida, di volta in volta, all'avvicinamento o all'allontanamento. Non è facile per il figlio trentenne aver vissuto con il padre, fotografo famoso, e la madre modella, eppure in modo naturale ha appreso da loro il mistero dell'arte, che diventa lo strumento di una visione più consapevole.

Il comunismo e la mafia, Mao e la Sicilia sono gli orizzonti entro i quali si svolge la storia familiare dell'opera di Tino Vittorio. Al di là della presentazione scenica, però, le minacce, i malcostumi sociali e un omicidio sono il trampolino per un'analisi sociale che, sulla scorta di Marcuse, propone il meccanismo repressivo determinato dal conformismo, presentando l'uomo "a una dimensione". Anche le idee più rivoluzionarie ed egualitarie del '900 si sono arenate nel fallimento, perché prima di tutto l'uomo è fatto di stomaco, eppure solo in apparenza il rapporto tra maschera e sostanza (che sia individuale o sociale) rientra nel pirandellismo di genere. In realtà, si ha uno sguardo disincantato su ciò che siamo, uomini di carta o uomini di sangue, e ciò deriva da un motivo ben preciso, come nell'opera il nonno spiega al nipote: «Perché un uomo non è un uomo. Ciò che sei emerge a tratti. Tu non sei ciò che possiedi, non sei ciò che gli altri vedono, né ciò che tu vedi di te».

"La scrittura di Roberto Barbari è conosciuta più per la poesia, ma in quel percorso si è sempre evidenziato con chiarezza un'escavazione filosofica che conduce ad alcuni elementi ben chiari, primo fra tutti il rapporto con la religione. Questo libro è una lunga riflessione su Dio, sulla sua essenza, ma soprattutto sulla sua conoscibilità e sulle incongruenze, in primis, del cattolicesimo. L'errore più evidente consiste nel confondere la religione con l'etica, cioè vedere la prima come struttura della morale, come precettistica di principi che, in fin dei conti, anche un ateo rispetterebbe e che anzi proprio la religione ha disatteso".

"Il Cimitero delle Fontanelle, nel quartiere Sanità, è uno dei luoghi magici di Napoli, si tratta cioè di una topografia in cui, come capita spesso per la città partenopea, vengono a condensarsi storia e fascinazione popolare, tradizione e mistero, religiosità e superstizione. La pièce teatrale di Vincenza Campopiano trae ispirazione da tutto questo e, nello specifico, dalla tradizione consolidatasi nei secoli di portare a casa una sorta di reliquia appartenente ad uno dei tanti corpi sepolti in quell'ipogeo tufaceo. Nella commedia, infatti, vanno ad inserirsi molti degli elementi popolari e delle credenze sulla capuzzella (ovvero il teschio di una donna) che un'anziana madre aveva preso in cura. Tuttavia gli eredi, alla scomparsa di lei, decidono di vendere l'abitazione. E qui sorge un problema. La capuzzella ancora non può abbandonare la famiglia, perché, cosa altrettanto importante, non ha realizzato il suo miracolo e non ha raggiunto la personale quiete".

Fiorella Gobbini si è laureata in Lettere presso l’Università “La Sapienza” di Roma, città nella quale è nata e risiede. È stata docente di Lettere italiane e Storia nella scuola superiore e ha svolto attività di consulenza e revisione testi per una casa editrice di Roma. Da sempre appassionata di letteratura, ha pubblicato nel tempo recensioni e articoli di critica letteraria su riviste trimestrali specializzate, nonché fiabe e raccolte di poesie. Ha scritto anche soggetti per cortometraggi di animazione.

Marco, un anziano preside al suo ultimo incarico, insegue, come il Faust di Goethe, il sogno di una irripetibile gioventù. Ormai sulla via del tramonto, si invaghisce e corteggia Francesca, una donna moderna, segretaria della scuola che dirige. Ma lei, determinata, riesce a dominare a lungo i suoi sentimenti, le sue scelte e le sue pulsazioni. La storia, che offre anche uno spaccato dei vizi e delle virtù degli italiani del nuovo millennio, è vissuta con garbo, stile e profondo reciproco rispetto, sul filo di una sottile ma corrosiva ironia. Riuscirà però il non più giovane, ma ancora gagliardo Marco, a conquistare la giovane ed effervescente Francesca?

Non esiste metafora più adatta della seta per indicare l'animo femminile e, nello specifico, la protagonista del romanzo di Pinella Gambino. Sofia, questo il suo nome, possiede la delicatezza di quella stoffa pregiata, ma al contempo la forza, la sensualità e l'unicità della sua essenza. Accanto a lei si affiancano numerose figure che hanno una peculiarità sentimentale e umana, e che permettono di parlare di una narrazione corale. Sofia ritrae la donna e la sua capacità di superare le avversità quotidiane: la cura del marito sofferente, la protezione nei confronti dei figli, la volontà di essere utile alla risoluzione dei loro problemi, anche se non è sempre facile, il desiderio di costruire delle relazioni stabili che le permettano di sondare la genuinità dell'essere. Tuttavia, la realtà va oltre le aspirazioni e mette degli ostacoli che sono imponderabili.

La silloge 'U pospiru di cira è un trasmettere, un proporre, un esprimere in versi tutto ciò che qualunque persona, donna, madre... può aver provato e provare: i pensieri, i sentimenti, l'interiorità della gente comune. Perché l'autrice si definisce una persona comune che ha avuto la grazia, il carisma, il dono di amare la propria lingua di origine e di riuscire a metterla in versi; comune sì, quasi insignificante, proprio come un cerino, un "pospiru di cira", come il titolo del libro e i primi brevissimi versi, che introducono il resto della raccolta. Però nella sua piccolezza e banalità, nel suo minimalismo, anche un piccolo fiammifero di cera acquista valore ed importanza quando c'è buio.

Martina si rifugia in una Missione dell'Africa per ritrovare la propria identità. L'impegno nella scuola della Missione, l'esperienza con un mondo al limite della povertà, l'incontro con il giovane dottore Bruno, il rapporto finito prima di nascere a causa di un assurdo malinteso e il messaggio che annuncia la morte del medico, sono solo alcune delle tante emozioni che la rimetteranno alla prova. L'alternarsi di colpi di scena, l'incontro con il pittore Thomas, il coinvolgimento nelle indagini per un omicidio, non le ridanno certo serenità. Ma... ci sarà una nuova alba per Martina?

Pina Ardita offre in questo sintetico saggio una riflessione molto particolare che interessa l'opera più enigmatica della produzione di Leonardo da Vinci, ma forse una delle più complesse della storia dell'arte italiana: "La Gioconda". Nella 'vulgata quaestio' un po' tutti sanno che il suo sorriso è pieno di mistero, ma non solo di questo si tratta. Secondo delle precisazioni numerologiche e cabalistiche le misure del quadro includerebbero tutti i numeri dell'espansione del mondo terreno, ma altre evidenze portano ad un legame molto stretto con il nome del profeta Giona, a significati nascosti nei particolari figurativi e persino nella scelta del supporto ligneo.