La Compagnia della Stampa

"Sono stato colpito, purtroppo come tanti, dal famigerato Covid nel Marzo 2020. Mi ha colpito in maniera molto pesante, con 68 giorni di malattia, 25 dei quali in terapia intensiva, sedato e intubato per 21 giorni. Ho vissuto esperienze molto forti e dolorose dalle quali, miracolosamente, ne sono uscito. Nello stesso tempo, però, ho vissuto rapporti meravigliosi con persone che si sono prodigate per salvarmi. Tanti e chiari sono i ricordi di quei giorni che, anche per non dimenticarli del tutto, ho voluto, ad un anno esatto di distanza, provare a metterli nero su bianco. La mia storia non è solamente la semplice narrazione della malattia, del mio stato e di quanto mi è accaduto giorno per giorno, ma nei giorni di terapia intensiva, sedato, ho vissuto sogni, incubi e allucinazioni parecchio “folli”. Visioni tanto chiare ancora nella mia mente, da poterle descrivere dettagliatamente. Ecco quindi il mio racconto, che si alterna tra realtà e incubi, sofferenze e sorrisi, ragione e follia."

È un testo fondamentale sul divisionismo, la storiografia e le varie chiavi di letture del movimento. Muove dalla traduzione della dissertazione di dottorato “La peinture divisionniste italienne. Origines et premiers développements 1880-1895” discussa alla Sorbonne dall’autrice nel luglio 1968 e pubblicata a Parigi nel 1972 [Klincsieck Editori con il contributo del Centre National de la Recherche Scientifique], che ha segnato generazioni di studiosi. In un approccio trasversale, l’autrice, partendo dall’analisi stilistica delle opere, scandaglia il contesto storico, sociopolitico e ideologico che sottende il divisionismo italiano dall’apparizione della prima opera divisionista autoctona, “Avemaria a trasbordo” di Segantini [1886], attraverso il simbolismo degli anni ’90 fino alla rivoluzione futurista, sua figlia ribelle, mettendo a fuoco le mutabili interpretazioni di critici e studiosi fino ad oggi. Artisti trattati: Seurat, Signac, Grubicy de Dragon, Segantini, Millet, Previati, Morbelli, Nomellini, Pellizza da Volpedo, Longoni, Pusterla, Fornara; Ernest Meissonier, Breton, Roll, Adler; Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini ed altri di cui sono discusse opere a confronto.

La realizzazione di una mostra di tale bellezza e importanza e la creazione di questo prezioso catalogo sono state rese possibili grazie al considerevole lavoro svolto dal direttore artistico, il prof. Consolandi. Il percorso iniziato con il “Progetto Atlante” oggi si arricchisce di un ulteriore tassello che vedrà la rinascita di Palazzo Maggi a Corzano. Palazzo Maggi è la cornice perfetta che racchiude due artisti incredibili e mai come in questa mostra il concetto della meraviglia è stato così alto. Vivere le emozioni di uno sguardo profondo, attraverso gli occhi degli scatti fotografici di Giba e riempirsi l’animo di stupore di fronte alle opere di Bombardieri ci fa arrivare a un grande messaggio: l’essere umano ha bisogno di tutto ciò per elevare il suo spirito e per essere un uomo migliore.

Vite difficili, quelle di Tino e Maria, precocemente ferite dalla loro condizione di essere rimasti orfani e dalle privazioni materiali, così comuni nel periodo in cui ha inizio la loro vita, e negli anni nei quali si sviluppa la loro storia d’amore e di condivisione coniugale… «…Devi imparare a lavorare il legno per sentirlo vibrare, catturarne i gemiti e non permettere che si disperdano nell’aria… Tu un tutt’uno con il legno…»

Meccaniche della Meraviglia ritorna quest’anno con la sua quindicesima edizione, presentandosi ancora una volta come percorso itinerante che oltre alla città capoluogo, torna a coinvolgere tre comuni della Valtenesi, Moniga del Garda, San Felice del Benaco e la Fondazione Vittorio Leonesio a Puegnago del Garda. Questa edizione sottolinea in particolar modo un sotteso senso di rinascita – molte opere ci parlano di erbari e di natura, altre ancora di aspetti della vita che travalicano l’immantinente – e ci auguriamo quindi che possa anche essere vista come una sorta di mappa, un itinerario da percorrere verso un nuovo traguardo, quello del benessere collettivo, che l’arte può aiutarci a vedere anche nei tempi più bui.

Ho passato diverse ore a chiacchierare con Leonard di quello che il Vietnam ha indelebilmente inciso come un tatuaggio sopra la sua anima. Tra una birra e l’altra mi ha raccontato storie di guerra, ma soprattutto storie di vita, storie di ragazzi che partirono controvoglia poco più che adolescenti alla volta di un posto che i più nemmeno sapevano individuare sopra una cartina geografica. Per parecchio tempo ebbe gli occhi lucidi Leonard perché chi ha vissuto il disastro di una guerra non riesce mai più del tutto a togliersi di dosso l’odore del sangue. Quando gli chiesi di scrivermi la prefazione di questo libro non pensavo mi dicesse di sì. Mi fece semplicemente una domanda: “Sarà un libro sulla guerra quello che scriverai?” “Sarà un libro per celebrare la vita” – risposi. Il suo sorriso e la promessa di non pubblicare il suo cognome furono la fine di quel piacevole discorso. Tempo dopo mi è arrivata una mail di Leonard con la prefazione di questo libro e l’indirizzo di casa sua negli Stati Uniti. Chi lo sa, magari un giorno ci rincontreremo ancora a raccontarci del Vietnam e a brindare alla vita perché, sembrerà banale, ma aggrapparsi ad essa è l’unica cosa vera che conta.

Ho fatto molte cose nel corso di una vita piuttosto movimentata. Ogni iniziativa, scelta e decisione, sono state condotte seguendo un unico inconfondibile gene, un segmento che ha determinato e influenzato il mio percorso, le mie fortune, il mio destino. Questa personalissima sequenza, che ha determinato la modifica del mio DNA, si chiama calcio. “…Potevo respirare ogni giorno il profumo dell'erba senza doverla calpestare con le scarpette da calcio, accontentandomi di coglierne l'essenza prendendo posto sugli spalti degli stadi e frequentando i campi d'allenamento...”.

Cinque ragazzi, un professore, un viaggio a Roma. Sono passati vent’anni, tante cose sono cambiate, tanti sogni realizzati, altrettanti svaniti. Ritrovarsi può essere l’occasione di ripercorrerli per mettere a nudo la propria anima. "Cecilia": Vittoria Riva; Stefano Loardi; Maria Elisabetta Iannone; Gregorelli Rebecca; Luca Saleri, "Enrico": Riccardo Caravaggi; Enrico Elifani; Stefano Carrara; Marco Pellegrinelli, "Laura": Noa Oneda; Greta Maraccani; Alessandro Uberti; Elisa Uberti; Benedetta Bertocchi; Maristella Casati, "Margherita": Valeria Pietrobelli; Elena Zampedri; Martina Tabladini; Chiara Farfaglia, "Niccolò": Luca Tacchini; Filippo Zecchi; Michele Balboni; Md Musfiqir Musharaf, "Il Professore": Marco Basile.

Può sembrare un titolo enfatizzante eppure oggi in emergenza sanitaria e umanitaria appare opportuno. “Ecovidicidio”: un neologismo creato da Andrea Barretta per sintetizzare lo stretto legame tra Covid-19 e il crimine contro la natura in un saggio documentato per una discussione nelle inestricabili connessioni con l’economia e lo sviluppo, il capitalismo, le multinazionali, le nuove povertà, lo sfruttamento delle risorse, nella possibilità di affrontare la crisi ecologica nel rapporto inseparabile tra salute dell’uomo e quella del pianeta. Non si tratta tuttavia di un testo per specialisti, ma di un’opera che con rigore assume un tono divulgativo e accessibile, anche se a tratti è un libro forte per una necessità di documentare la tragedia vissuta, e non ancora terminata, anche attraverso la distruzione degli ecosistemi e la globalizzazione con i rischi ormai acclarati, per quanto avvelena l’ambiente nella presunzione di un progresso a tutti i costi per il profitto o il potere, in uno scenario tratto dagli studi disponibili.

L’artista lavora ad Orzinuovi in due stanze segrete, l’una della musica e l’altra della pittura, fra le due un teatro musicale, un’officina artigianale dell’Ut pictura poësis che forgia e crea forme in perfetta armonia col principio dell’esistere cristologico, rappresentate ed espresse a distanza fra dionisiaco e apollineo, il mito. Era fatale che la musica e la pittura convivessero in Giovanbattista Fiammetti, che avessero la medesima sorte il piacere sensuale e spirituale, fino a scomparire nella loro stessa espressione, poiché anche per gli antichi “l’anima è armonia o che l’anima ha un’armonia” (Aristotele).

Le chiese, i palazzi, le cascine, le piazze di Mairano, di Pievedizio hanno parlato grazie a chi le ha vissute e la remota preistoria si è avvicinata a noi con fotografie edite e inedite in grado di dirci direttamente chi c’era qui qualche migliaio di anni fa, incontrando il mondo romano e celtico, i longobardi, la vicenda meravigliosa della bonifica delle terre grazie a una cristianità benedettina vissuta accanto alla volontà longobarda di stabilire mescolanze di civiltà lontane in un’idea di integrazione molto avanzata e per molti versi profetica. L’intensità dell’apparato fotografico, di diversi lavori sparsi, dentro e fuori dal Museo della Civiltà Contadina, dentro e fuori Mairano, la solidità di una bibliografia affidabile, hanno consentito agli autori di transitare nei secoli e giungere ad un’analisi attenta dell’Ottocento e del Novecento comprensiva dei due decenni del nuovo millennio e dunque di sentire fisicamente le tracce della comunità di una Mairano in carne e spirito.

Il volume raccoglie due racconti. Nel primo: Soledare ha vissuto un tratto della sua vita nella menzogna facendo vivere nell’infelicità la figlia. Ora, purtroppo, le si presenta il conto. Chissà se per lei ci sarà ancora pace e un po’ di felicità se anche per lei va bene il detto: “Non è mai troppo tardi!”. Nel secondo: Lui e lei i due protagonisti di questo secondo racconto narrano entrambi in prima persona la loro esperienza sulla dipendenza, l’una dal gioco, l’altro dalla droga.