La Compagnia della Stampa

Tonino e Gian Mario scrivono con tocchi da pittori tonali il “Novecento” della nostra terra. Dipingono come fosse un film il “nostro Novecento” lasciandoci in eredità un grande racconto. In queste pagine c’è la vera ricchezza dei nostri campi fatti di fango bruno e limpidi di acque sorgive. In questi racconti ci sono gli angoli abitati dei nostri paesi, come dipinti su tavole di legno a ricordarci le opere, ricche di anime romantiche, dei grandi pittori vedutisti di fine Ottocento. Resistono, Tonino e Gian Mario, nel silenzio della loro pittura di anime, resistono per una loro innata generosità a voler continuare a narrare come cantastorie attorno ai loro fuochi, mentre intorno un mondo svapora in uno scuro dormire.

Giovanni Meccia, giovanissimo, accosta il mondo dei super anziani e ne rimane affascinato, com’è naturale di fronte ad un tempo fuggito via, nemmeno immaginabile nel suo dispiegarsi. Sipario alzato su anni lontanissimi (in riferimento alla focosa fretta del mondo in corsa) su persone dal vissuto totalmente diverso da quello che s’invetrina oggi, nel passaggio dalle lentezze del tutti a piedi, all’alta velocità, dalla fame alla sovrabbondanza della quale, magari, oggi si arriva perfino a lamentarsi. Venti intervistati, alcuni ultracentenari, testimoni del loro e del nostro tempo, con la calma e la placidità di chi ha vissuto esperienze, fatiche, sudori, guerre, sacrifici senza arrendersi. Anch’essi a modo loro, semplicemente, con l’archivio della memoria dischiuso perché altri possano arricchirsi, inanellare qualche pensiero, accogliere i giorni con animo quieto: insomma, un monito silenzioso verso il meglio, raccolto e proposto da Giovanni Meccia che – afferma – lo ha già «cambiato».

“Poetando di me” è il progetto di PCTO realizzato dal prof. Basile con la classe 4ª D del Liceo Scientifico Calini di Brescia. Il libro ha visto la partecipazione dell’intera classe, composta da 14 studenti, che, dopo un non facile inizio d’anno, hanno trovato nella scrittura un modo per potersi ritrovare e avviare un percorso insieme non solo di scrittura, ma di conoscenza di sé. Ognuno di loro, mese dopo mese, ha raccontato emozioni, sentimenti, sogni, speranze, preoccupazioni servendosi non solo della parola, ma anche delle immagini, attraverso fotografie realizzate da loro stessi. Grazie alla collaborazione dell’insegnante di Inglese, la prof.ssa Sabbatini, alcuni testi sono stati prodotti in lingua inglese, mantenendo però l’originalità e la spontaneità tipiche di adolescenti. L’ausilio della prof.ssa Simonazzi di Storia dell’Arte ha poi contribuito al percorso fotografico del testo. Il lavoro nel suo insieme è un diario suggestivo di un anno scolastico visto attraverso il cuore palpitante di giovani, che coraggiosamente si sono messi a nudo davanti a un foglio di carta.

La XVI edizione di “Meccaniche della Meraviglia” mantiene intatta la sua peculiare capacità di mostrare al pubblico luoghi di grandissimo fascino e installazioni artistiche contemporanee capaci di esaltarne il valore materiale e immateriale, il portato culturale e il significato sociale e collettivo. Quest’anno il filo rosso che unisce le sette mostre dislocate fra Brescia e il Garda, nella splendida Valtenesi, è quello della responsabilità: una parola importante, una congruenza, un impegno sociale e che si riflette e si intreccia, per gli artisti, con il concetto di tempo inteso come stratificazione, tradizione e futuro, patrimonio e prospettiva. Resta una straordinaria occasione per esplorare l’arte contemporanea, attraversando la grande ricchezza storica, monumentale e paesaggistica di Brescia e del suo territorio.

Trenzano e Cossirano erano due Comuni distinti nel periodo della Prima Guerra Mondiale. La loro unione, come per numerosissimi altri municipi, avverrà nel 1928. Di conseguenza, la presente pubblicazione si snoda lungo due direttrici differenziate che, spesso, si intersecano nella similitudine dei problemi affrontati. Il libro espone uno spaccato della vita quotidiana di questi due Comuni, ma anche delle iniziative che li animarono nel periodo della Grande Guerra ed in quello immediatamente successivo, durante il quale sono stati realizzati i monumenti dedicati ai Caduti. In alcuni casi la ricerca non si è fermata a quegli anni, ma seguendo un filo della memoria è giunta fino ai nostri giorni. Gli archivi comunali e parrocchiali hanno rappresentato una preziosa risorsa di consultazione e di reperimento di dati e notizie che il sapiente lavoro di selezione e di valutazione del prof. Quaresmini ha trasformato in questo libro. Tutto questo costituisce le nostre radici, un pezzo di storia che accomuna le nostre Comunità sia di Trenzano sia di Cossirano.

In questo volume corredato da immagini gli autori raccontano cosa val sicuramente la pena visitare sulla sponda bresciana del fiume Oglio. Partendo da Paratico, sino ad arrivare a Seniga, risaltano il potenziale escursionistico sia sotto l’aspetto naturalistico sia sotto il profilo storico e culturale. In questo suggestivo scorrere di paese in paese si attraversano luoghi belli e suggestivi: borghi rurali, fattorie, castelli, pievi, santuari e antiche strade. Qualsiasi itinerario qui viene inevitabilmente arricchito da inaspettati incontri con l’arte e la storia.

Padre Remo era molto sensibile al richiamo del servizio, del dono, della gratuità, della povertà. Egli poneva la sua vita a disposizione dei poveri, degli ultimi, di quelli che non contano per il mondo, ma sono i più vicini a Dio. Era consapevole dell’importanza fondamentale del comandamento dell’Amore, cioè di amare veramente, totalmente e concretamente sull’esempio di Gesù. L’Associazione “Amici di Padre Remo onlus” nasce nel 1993 su iniziativa di 11 amici a cui se ne aggiungono ben presto altri 9. È il nucleo dei soci fondatori che in questi trent’anni hanno mantenuto vivo il ricordo di padre Remo. Una figura che vorremmo fosse affidata alle nuove generazioni e che il suo esempio, di uomo e di missionario, fosse motivo di conforto per tante persone.

Lo Stendardo, emblema visivo della tutela spirituale affidata alla Madonna e ai santi, fu commissionato dagli orceani nel 1514 a Vincenzo Foppa, uno dei più noti artisti lombardi del periodo rinascimentale, per scongiurare una peste che teneva sotto scacco la comunità. È fuor di dubbio uno dei più importanti dipinti non solo all’interno del catalogo di Vincenzo Foppa, ma di tutto il Rinascimento lombardo. Ultima opera documentata del grande pittore nato a Brescia da una famiglia originaria di Bagnolo Mella, dipinto quando l’artista aveva ormai quasi raggiunto la venerabile età di novant’anni, rimane una sorta di vero e proprio testamento spirituale, conclusione di una parabola artistica che ha tramandato ai posteri il nome di Foppa come padre spirituale di tutta la grande pittura bresciana rinascimentale.

In questo libro i personaggi sono reali. Sembrano lontani, quando, al contrario, risalgono alla fine degli anni Quaranta e Cinquanta del ’900. Il protagonista è figura sublimata nella prima parte della storia, per assumere, poi, piena autenticità. La narrazione, agile e avvolgente, agita mille interrogativi: il senso della vita, dove andiamo, a che cosa siamo destinati. Scorrono gli eterni sentimenti di pietà, compassione, crudeltà, generosità in una comunità rustica, ma pure capace di sorridere e commuovere, meravigliosa reliquia d’un passato perduto. Nella casa di Batihtì de Padhòt, ai Campi Buoni, viveva, praticamente solo, Giuseppe. Una decina di vacche, un paio di pecore, un gomitolo di cane barbone che lasciava incerti circa la parte anteriore o posteriore; il fieno per letto, le punture dell’erba secca rintuzzate da uno sdrucito mantello militare e dalla pelle ricotta. Batihtì de Padhòt aveva casa e stalla anche in paese; non si poteva dire ricco, ma la ventina di bestie fra quelle custodite da Giuseppe e quelle in paese, gli consentiva di tenere addirittura un famiglio: Giuseppe, appunto.

Gavazzi vince la settantunesima edizione della Milano-Sanremo. Sente l’entusiasmo del pubblico, ha vinto un italiano, poco importa che non si chiami Moser o Saronni. Adesso Pierino è sul tetto del mondo. A 29 anni, quando gli altri velocisti vedono lentamente sfiorire le chance di carriera, per lui il bello sta per arrivare. Gli anni ’80, che si sono aperti in quella maniera trionfale, gli regaleranno tante soddisfazioni. …Mentre pensa ancora al piacere che gli procurò la vittoria proiettandolo nell’Olimpo dei grandi, il fiato corto lo riporta brutalmente al presente. La fame di ossigeno stringe il petto e fa male. Ma grazie a quella scossa nella memoria, Pierino è di nuovo in sella. Ora deve pedalare per il traguardo più importante: la vita.

Il padre e la figlia, Agostino e Anna, condividono lo stesso luogo di lavoro nella località Melotta. Per loro la bramosia e l’amore della “vita contro la morte” è l’atto del recuperare la fine di un’esistenza riconquistando il “paradiso dell’infanzia”, la grazia, la purezza, la primogenitura. In tal modo, nella semplicità, hanno sperimentato sulla loro pelle che tutto passa attraverso il saper fare, e il lavorare con le mani è il nucleo fondante diretto del linguaggio artistico. Fare nel silenzio: nasce il levare e il mettere materia, nasce un’opera. L’arte può dar origine a un gioco amoroso, rendere piacevole il lavoro come un atto sponsale fra soggetto e oggetto. Gioco, piacere e amore si concentrano attorno alla madre nella tenera e verginea età, si sublimano inaspettatamente sin dall’infanzia, come dono, in un’organizzazione di energie assolute, uniche e irripetibili: l’atto creativo e poetico diventano realtà. Non dimentichiamoci che prima dello sviluppo ontogenico di ogni essere umano vi è un gesto d’amore, in tal misura il fiorire inseparabile del linguaggio artistico nasce da un atto di vita.